在今年的威尼斯建筑双年展中，欧洲文化中心 ECC举办了第六届大型建筑展览“时空间存在 Time Space Existence”。2023 年的“时空间的存在 Time Space Existence”展意在呈现可持续发展的多种形式，并囊括了从对环境与城市景观的深度考量、到在创新、再利用、社区、包容性间的展开对话等多个概念。截止至 2023 年 11 月 26 日，Snøhetta 及MADWORKSHOP 等卓有成就的设计事务所、及 Urban Radicals、ACTA 等新星事务所都将参与其中，并在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和玛丽娜瑞莎花园（Marinaressa Gardens）展出。
为了回应气候危机问题，展览装置均展示了各自对新科技与建造方法的研究，并呈现了如何通过循环式设计、及深化创新、有机、可循环建筑材料以应对这一难题。此外，参展者还提出如何为流离失所的社区及少数群体提供可行的居住方案，从而打造社会公正性设计。同时，一些参展作品还旨在研究建成城市环境与自然环境间的紧张关系，以此寻求未来可共存可能性。
Lesley Lokko 的双年展成功地挑战了观众以不同且更具同理心的方式思考，是对一个高度复杂的主题的真实写照。第 18 届威尼斯国际建筑双年展于 5 月 20 日开幕，名为“未来的实验室”，已经在全世界引发了讨论。
展览从更广泛的角度看待建筑，将重点转移到学科，而不仅仅是专业上。这不是“关于建造建筑物本身”，策展人向 ArchDaily 解释道。相反，它试图动摇我们对建筑的传统理解，以及随之而来的建筑展览。2023 年双年展在任何意义上都是一个实验室，一个全球实验平台，以及一个在没有足够空间允许我们这样做的情况下探索新想法的空间。“它从艺术展览中借用了其结构和形式，但它与艺术的不同之处在于经常被忽视的批判方式”，莱斯利·洛克在她最初的声明中说。
在巴西建筑中使用半透明的材料是近年来的一个增长趋势。半透明的夹层玻璃、聚碳酸酯和丙烯酸只是其中的几个例子。它们在成本、抗冲击性、隔热和隔音方面有不同的优势和劣势，共同的优点在于建立了内部和外部之间的无缝融合。
银行家 Orozimbo Roxo Loureiro 在 1950 年代初期创立了 500 俱乐部。 它遵循前 200 俱乐部的路线，该俱乐部由华盛顿路易斯总统创立，旨在将有影响力的政治家和商人聚集在一起，远离首都城市的聚光灯。 社交俱乐部的最初想法没有成功，Orozimbo 决定在该地区发展商业和旅游企业，该地区位于巴西最大的两个城市之间，地理位置优越。
可持续发展的概念出现在 1972 年于斯德哥尔摩举行的联合国人类环境会议（UNCHE）上，由挪威人 Gro Brundtland 在报告“我们共同的未来”（1987）中提出。根据这个定义，自然资源的可持续利用应 “在不损害后代满足其需求的能力的情况下，满足当代人的需求”。然而，尽管这个概念具有紧迫性，且随着时间的推移不断演变，其应用往往仅限于对于自然资源的控制使用以及对于野生动物的保护。换句话说，它从“人与自然”的角度来处理情况，是一种二元对立的观点，而失去了整体的视角。
人工照明为室内设计提供了一系列策略。它广泛应用于商业项目和餐厅，作为吸引顾客和创造刺激感官环境的美学装置，它也可以在住宅项目中改造环境、创造舒适和光线充足的场所。
UIA 2023年世界建筑师大会邀请世界各地的建筑师齐聚哥本哈根，共同探讨和交流建筑如何响应 17 个联合国可持续发展目标（SDGs）。UIA 世界建筑师大会 Science Track 负责制定议程，可持续的未来——不让任何人掉队。两年多来，其国际科学委员会一直在分析建筑对可持续发展目标的各种响应方式。这项工作制定了六个主题：气候适应、重新考虑资源、弹性社区、健康、包容性、变革合作关系。ArchDaily 正在与 UIA 合作，分享这六个主题相关的文章，为 2023 年 7 月 2 日的大会开幕做准备。
立交桥的身份已从辅助分配交通的基础设施演化为定义城市的特色地标。作为拥有独特结构的多重路网，这些立交桥的形式小至单一的桥梁连接及环岛，大至多数的、互相交叠乃至多重层叠。它们在荒地、绿地或现有构筑物周围曲折、掉转、循环、包裹，以期将路过者从一条路引导至另一条上。然而，它们也以不完全的限定以及空间感创造了围合。这些围合空间可被视为是阈限且有过渡性的，不受任何固定的类型学定义。但那模棱两可的特性也催生了城市干预的想法，试图破立该空间可能性的固有观念— —它们可从汽车主导的构筑转变为更为人本的场所，并被重新整合为城市建筑的扩展方案。
在第 18 届威尼斯国际建筑双年展上，乌克兰展馆展示了一个名为“在未来之前”的展览，聚焦在“从崩塌的现在建立未来”的悖论。干预重新构想了两个空间，一个在威尼斯军械库（Arsenale），另一个在贾尔迪尼（Giardini），唤起保护结构，这些结构已成为乌克兰社会受到威胁时安全感的象征。策展团队由基辅建筑事务所 ФОРМА 的 Iryna Miroshnykova 和 Oleksii Petrov 以及独立策展人、艺术评论家和讲师 Borys Filonenko 组成，他们与来自多个领域的专家合作，进一步探索“未来实验室”的主题。
地球环境问题的紧迫性和气温升高并不是什么新鲜事。造成环境退化的因素很多。然而，有两个可以被视为当前世界体系中的代表：塑料和废物处理，也就是常说的垃圾。
环境危机不能仅仅归因于这两个例子。这里以它们为例，调动涉及多种代理、材料和多种方法的问题。这些问题带来毁灭性后果，并且越来越不可逆转。
城市开发规划管理公司URB公布了 "迪拜珊瑚礁"计划——一个旨在恢复海洋生态系统以及促进生态旅游的漂浮生活实验室。该项目的主要目标是在城市的绿色经济中创造3万多个就业机会。迪拜珊瑚礁包括一个致力于海洋研究、再生和生态旅游的可持续浮动社区，包括住宅、酒店、零售、教育和研究设施。
巴黎市已正式恢复将法国首都新建筑高度限制在37米或12层的规定。重启该规范限制的因素之一是近期围绕由赫尔佐格&德梅隆建筑事务所设计的 180 米高的 Tour Triangle 引发的建筑争议。该项目在经历了十多年的法律纠纷和强烈反对后，于 2021 年开始建设。新城市规划法规是作为市长 Anne Hidalgo 提出的在地生物气候都市规划的一部分引入的。在地生物气候都市规划旨在减少巴黎的碳排放。
Heatherwick Studio 公布了位于上海新兴西岸滨水区的公共展馆设计方案。这座被称为“西岸漩心”的建筑将成为徐汇区新金融中心的焦点，并成为黄浦江畔的知名地标，作为一个为路人提供的重要公共空间，迎接来访者参观文化设计项目。
6 月 5 日，Apple 公司推出了 Apple Vision Pro——一款新型空间计算机，它使用增强现实眼镜让用户体验数字世界与物理世界的融合。该设备承诺为其用户提供无限的应用程序画布，比传统显示器更大、更沉浸式，同时允许他们保持现状并与他人联系。它采用 visionOS——第一个创建这种与数字内容交互新方式的空间操作系统。像元宇宙这样的先前概念已经改变了我们体验数字世界的方式，建筑师借此机会深入研究无限制的虚拟空间设计。这种新设备能否带来体验三维空间的新方式，从而更好地将建筑与数字环境相结合？
身为哥本哈根以 “2023 年世界建筑之都” 的身份展开的重大标志性活动之一，哥本哈根开放日揭幕了项目所包含的五十多处建筑场所。该活动化为一张邀请函，使访客得以一窥那些平日“只可远观”的代表性建筑的内部真容。项目列表中包含例如拉夫斯黑尔岛上的漂浮建筑，阿恩 · 雅各布森 (Arne Jacobsen) 的杰作之一，以及一些不同寻常的场所— —例如一座发电厂的内部以及一个水下隧道。哥本哈根开放日将在 2023 年 3 月 25-26 日的周末举行。该项目免费向公众开放，但需要提前预约。
照明往往是一个数字游戏。太多，室内就会失去优势（字面含义），太少，昏暗的气氛会使空间显得平淡无奇。它在室内设计中的重要性怎么强调都不为过：做得好的话，它不仅能突出一个空间的建筑特点，还能让居民感到舒适。正如照明工作室 External Reference 的 Carmelo Zappulla 在最近接受 Architonic 采访时解释的那样，灯光是增加情感元素和“激活空间”的一个重要工具。因此，一个错误的照明概念可能会给一个原本设计完美的房间带来灾难性的后果。
建筑学调谐了空间的归属感与体面感之间的关系。除了设计住宅或文化设施以外，仍亟需顾及社区中弱势地区的公共场所，并有必要为此提供能够为居民带来生活质量的，满足基本人格尊严的基础设施。因此，我们整合了七个位处边缘化地区的干预项目，以示基于地区本身的转型之潜力。
大卫·霍特森（David Hotson）（生于 1959 年）于 1991 年在纽约创立了大卫·霍特森建筑设计事务所。他的项目——住宅、阁楼住宅、顶层公寓和画廊——以其非凡的空间和视觉复杂性而闻名。 他在得克萨斯州卡罗尔顿的圣萨尔基斯教堂以其内部空间的照明和雕塑品质以及西立面上的外部级高分辨率数字印刷而著称。今年早些时候，这个吸引人的作品获得了 World-Architects.com 颁发的美国年度建筑奖。 霍特森在加拿大安大略州的滑铁卢大学获得环境设计学士学位，并于 1987 年在耶鲁大学获得建筑学硕士学位。
在接下来对大卫·霍特森的采访中，我们讨论了建筑师的设计过程，尤其是使凹陷的空间空隙清晰可见，受到拜占庭建筑和他最喜欢的建筑的启发。还有，结构是当代建筑最重要的作品；使他屡获殊荣的圣萨尔基斯教堂的特别之处；将空间和光线作为创造建筑的基本工具，使其成为一种象征性的虚空，并最终成为一种艺术形式。
Steven Holl Architects公布了位于意大利阿布鲁佐大区（Abruzzo）大萨索山（Gran Sasso）地区的蒂沃原（Prati di Tivo）总体规划。这一项目意在开发一个专门为游客和登山者服务的区域，其中将囊括住宿空间、泳池、水疗中心、餐厅、公共山景广场等。项目的设计、模型、以及最初水彩草稿都将在“Antonia Jannone 建筑图纸”展览“Steven Holl：半个地球” 中公开，该展览将于5月26日开放至7月14日。
自 1989 年以来，美国砖石协会 (BIA) 就赞助了美国最负盛名的建筑奖项之一：砖石建筑奖。作为唯一一个同时代表制造商和经销商的全国性协会，美国砖石协会是粘土砖行业的权威。经过多年的积淀，砖石建筑奖也已成为首屈一指的聚焦于烧制粘土砖的国际领先设计竞赛。
今年该奖项还引入了一个全新的薄砖类别。最终的 45 个获奖项目来自美国、澳大利亚、加拿大、中国和德国。如视频所示，全部的获奖项目包括 9 个最佳建筑、10 个金奖、8 个银奖、17 个铜奖和 1 个综合工艺奖建筑。
近期，蛇形画廊宣布由出生于黎巴嫩、常住于巴黎的建筑师Lina Ghotmeh设计的第 22 届展馆，而本届展馆也将于 2023 年 6 月 9 日在南蛇形画廊正式开幕。本届蛇形画廊名为“在餐桌上À table”，在法语中意为邀请人们坐在一张桌子旁，并让大家共同参与公开对话，同时分享着美食。蛇形画廊的内部空间由围绕展馆边界的大桌子界定，并意在为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。这座300平方米的展馆设计灵感来源于建筑师所出身的的地中海地区传统，展馆设计轻巧且完全可拆卸，并确保将其碳足迹降至最低。本届蛇形画廊将于2023 年 6 月至2023 年 10 月期间每日免费向公众开放。
研究和设计实验室 SPACE10 宣布了首次全球设计竞赛的获胜者。该竞赛旨在使用 AI 重新构想家园环境，共计收到世界各地 250 多份的参赛作品。由 10 位全球知名建筑师、设计师、AI 艺术家、记者和创意人士组成的评审团审阅了提交的参赛作品，并评选出了四名获奖者。
自然光在空间体量中的重要性超过了它的照明功能本身。建筑师利用光作为一种创造性工具，为空间注入形而上的精神，影响置身其中者的情绪状态。鉴于光影可以对人类心理产生影响，它常被用来唤起宗教建筑中神性和灵性氛围。建筑和光之间强烈的相互作用，可以塑造更深层次的心灵体验。
国际工作室 Henning Larsen、澳大利亚事务所 Architectus 与全球顾问 Arup 一同联合获选，意将堪培拉剧院中心改造为一个包容开放、充满活力的场所。为确保堪培拉的市民文化区能够兼受艺术家与观众的青睐，项目在与原住民协商的前提下开展。中标方案包括了区域新增剧院建筑的初期设计，此外还包括天井工作室、堪培拉剧院与剧场的改造方案。
