大卫·霍特森（David Hotson）（生于 1959 年）于 1991 年在纽约创立了大卫·霍特森建筑设计事务所。他的项目——住宅、阁楼住宅、顶层公寓和画廊——以其非凡的空间和视觉复杂性而闻名。 他在得克萨斯州卡罗尔顿的圣萨尔基斯教堂以其内部空间的照明和雕塑品质以及西立面上的外部级高分辨率数字印刷而著称。今年早些时候，这个吸引人的作品获得了 World-Architects.com 颁发的美国年度建筑奖。 霍特森在加拿大安大略州的滑铁卢大学获得环境设计学士学位，并于 1987 年在耶鲁大学获得建筑学硕士学位。
在接下来对大卫·霍特森的采访中，我们讨论了建筑师的设计过程，尤其是使凹陷的空间空隙清晰可见，受到拜占庭建筑和他最喜欢的建筑的启发。还有，结构是当代建筑最重要的作品；使他屡获殊荣的圣萨尔基斯教堂的特别之处；将空间和光线作为创造建筑的基本工具，使其成为一种象征性的虚空，并最终成为一种艺术形式。
Steven Holl Architects公布了位于意大利阿布鲁佐大区（Abruzzo）大萨索山（Gran Sasso）地区的蒂沃原（Prati di Tivo）总体规划。这一项目意在开发一个专门为游客和登山者服务的区域，其中将囊括住宿空间、泳池、水疗中心、餐厅、公共山景广场等。项目的设计、模型、以及最初水彩草稿都将在“Antonia Jannone 建筑图纸”展览“Steven Holl：半个地球” 中公开，该展览将于5月26日开放至7月14日。
自 1989 年以来，美国砖石协会 (BIA) 就赞助了美国最负盛名的建筑奖项之一：砖石建筑奖。作为唯一一个同时代表制造商和经销商的全国性协会，美国砖石协会是粘土砖行业的权威。经过多年的积淀，砖石建筑奖也已成为首屈一指的聚焦于烧制粘土砖的国际领先设计竞赛。
今年该奖项还引入了一个全新的薄砖类别。最终的 45 个获奖项目来自美国、澳大利亚、加拿大、中国和德国。如视频所示，全部的获奖项目包括 9 个最佳建筑、10 个金奖、8 个银奖、17 个铜奖和 1 个综合工艺奖建筑。
近期，蛇形画廊宣布由出生于黎巴嫩、常住于巴黎的建筑师Lina Ghotmeh设计的第 22 届展馆，而本届展馆也将于 2023 年 6 月 9 日在南蛇形画廊正式开幕。本届蛇形画廊名为“在餐桌上À table”，在法语中意为邀请人们坐在一张桌子旁，并让大家共同参与公开对话，同时分享着美食。蛇形画廊的内部空间由围绕展馆边界的大桌子界定，并意在为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。这座300平方米的展馆设计灵感来源于建筑师所出身的的地中海地区传统，展馆设计轻巧且完全可拆卸，并确保将其碳足迹降至最低。本届蛇形画廊将于2023 年 6 月至2023 年 10 月期间每日免费向公众开放。
研究和设计实验室 SPACE10 宣布了首次全球设计竞赛的获胜者。该竞赛旨在使用 AI 重新构想家园环境，共计收到世界各地 250 多份的参赛作品。由 10 位全球知名建筑师、设计师、AI 艺术家、记者和创意人士组成的评审团审阅了提交的参赛作品，并评选出了四名获奖者。
自然光在空间体量中的重要性超过了它的照明功能本身。建筑师利用光作为一种创造性工具，为空间注入形而上的精神，影响置身其中者的情绪状态。鉴于光影可以对人类心理产生影响，它常被用来唤起宗教建筑中神性和灵性氛围。建筑和光之间强烈的相互作用，可以塑造更深层次的心灵体验。
国际工作室 Henning Larsen、澳大利亚事务所 Architectus 与全球顾问 Arup 一同联合获选，意将堪培拉剧院中心改造为一个包容开放、充满活力的场所。为确保堪培拉的市民文化区能够兼受艺术家与观众的青睐，项目在与原住民协商的前提下开展。中标方案包括了区域新增剧院建筑的初期设计，此外还包括天井工作室、堪培拉剧院与剧场的改造方案。
在商业建筑领域，空间设计可以采用多种方法，在美学和功能之间取得平衡。考虑到涉及的各种文化变量、社会紧张局势和经济利益，这些空间的建设直接涉及用户、品牌及其产品之间的互动，从色彩和材料到灯光、温度控制、声音、香气等都是现场体验的一部分。
建筑的主要功能之一是给人们提供住所，这满足了亚伯拉罕·马斯洛的需求层次理论中关于生理和安全的需要。纵观历史，人们对住所的需求在我们祖先的行为中是显而易见的，他们在山洞中寻求庇护，从而保护自己免受天气条件和捕食者的影响。随着社会从游牧生活转变为久坐的生活方式，生活上的基本需求可以很容易的得到满足，原先的庇护所变得更加先进并逐渐演变成了一种专门建造的空间。正是因为这些早期的庇护所经受住了当时的各种挑战，才为我们今天所知的现代建筑奠定了基础。
今天，因气候变化导致的极端天气状况正在考验城市、建筑和材料。威尼斯正在经历洪水，斯瓦尔巴德全球种子库正在经历冰雪融化。如果不及时采取行动，情况将会继续恶化。为了与环境和谐共处，我们就需要更有效率的战略计划，给建筑开发更好的抗性材料。NATURCLAD-B 就是这些未来材料的一个例子，它是一种为建筑、室内设计和施工提供的一种高质量、免维护的木板系统。
良好的沟通是建立和维持工作关系的关键，无论是个人、商业、出于情调还是地缘政治方面。几千年来，所有宗教和文化的许多文本和教义都强调了与邻居沟通和尊重邻居的重要性，因为这可能是文明的开端。
一些发展最快的经济体热衷于在他们的花园屋顶上大声疾呼他们日益增长的环保主义、基础设施、有吸引力的投资机会和不断兴起的建筑景观，同时也希望让他们过去的历史和文化保持活力，并建立活跃的社会环境。
以下四个来自东亚和欧洲的建筑项目以视觉和象征性的方式邀请客人去探索和参观内部，与建筑和城市居民以及来自其他地方的游客建立友好的关系。
OUTIN 正反
一家提供多设计类别服务的组合型设计公司。服务领域涵盖了建筑（社会社区交互、新型零售空间、展览展陈、共享办公、创意酒店）、住宅和生活周边、软装设计和陈列落地、产品设计和道具研发。OUTIN. DESIGN正反的4个设计团队既独立又相互跨界合作。
R.E.C
负责建筑（社会社区交互、新型零售空间、展览展陈、共享办公、创意酒店），艺术指导和策略咨询团队。其名字来源于对“Time recycle”的思考——24h、1440min、86400s的“循环长效”。从认知事物本质，到设计解决方案，融合时间的循环和共生，确保我们的项目既富有诗意又务实，其中研究性设计与可持续项目商业性能相结合。
WMT
负责住宅和生活周边板块的团队。其核心“启发生活拐点”体现新的灵感、新的形态，并激发新的生活方式。我们的所有设计都表达了一种灵活实用的放松方式和个性化概念，最终形成有温度的人居空间。多年以来，这已形成WMT的基本价值观—— “舒室人生”，“Comfortable life comes from WMT”。
四般SIBAN
负责空间软装设计服务的团队。着力于社会建筑空间与新型商业或日常生活之间的状态。四般Sìbān 多年与国际家居品牌展陈空间的软装陈列设计和整体规划，具备全球品牌陈列视野和深度理解。在私人居住空间软装陈列服务，关注难以复制的、唯一性的私人空间生活状态思考，拒绝形式陈列性装饰。
JEDI 404
负责产品设计和道具研发的创意孵化团队。JEDI 404 试图通过“不存在”的、非常规的途径来构建本初的设计概念，从设计实践和多维空间中感知和收集原始情绪。JEDI 404构建的是一个无界平台，多元想象力汇聚于此，共创物的无限可能。
赫尔佐格&德梅隆荣获费城建筑与设计中心颁发的第 36 届路易·康纪念奖。该年度奖项成立于 1983 年，旨在纪念费城建筑师路易·康，并同时表彰在建筑领域做出重大贡献的个人/团体。雅克·赫尔佐格作为这家总部位于瑞士的建筑公司的两位创始人之一，将在正式颁奖典礼上代表该事务所发表演讲。颁奖典礼将于 2023 年 5 月 31 日晚间六点半在宾夕法尼亚大学人类学和考古学博物馆举行。
Foster + Partners 为菲律宾领先服装及生活品牌之一 BENCH 所设计的塔楼已在马尼拉开工建设。这座 24 层高的 BENCH 总部大楼涵盖了办公室、设计工作室、活动空间、以及其他必要的设施，并旨在为企业员工打造一个愉悦的环境。BENCH 总部大楼坐落在博尼法西奥环球城区（Bonifacio Global City）的东西轴线上，其首层对外开放，由此创造了建筑与周围绿色空间的视觉联系。
在威尼斯举行的第 18 届国际建筑展现场，ArchDaily 有机会与策展人莱斯利·洛科（LesleyLokko）会面，讨论本届双年展的第一印象和主题，并跟进了活动开幕前录制的采访。2023 年威尼斯建筑双年展拥有 63个国家馆、89 名参与者和 9 个城市附带活动，是建筑界最重要的国际活动之一。对话讨论了莱斯利·洛克（LesleyLokko）策划活动主题和焦点的方法，将非洲理解为“未来的实验室”，希望为建筑话语带来真实性和同理心，同时为全球展览中通常不会听到的声音创造一个空间。
我第一次去中国是在 2002 年，也就是国际奥委会将 2008 年夏季奥运会授予北京一年后。最初的旅行是探索自然、美食、古老的寺庙、考古遗址，以及总的来说，体验中国的生活方式，主要并不是在中国大城市。我一个西方游客，在纯粹好奇心驱使下，来到一个东方国家寻找旧世界、异国情调，希望瞥见一个丰富的传统文化，及其即将发生不可避免的彻底转变。当时，中国没有现代建筑，或者更确切地说是当代建筑。只有少数独立建筑师几乎完全在雷达下进行的潜在新建筑语言开发的有前景的最初迹象。
作为世界最著名亦是最权威的当代建筑展览，威尼斯建筑双年展分两个展区落地威尼斯绿城花园（Giardini）、军械库（Arsenale）和马格拉堡（Forte Marghera），联动全城讨论权威建筑学相关的热点问题、挑战与机遇。为了探索“非洲，未来的实验室”这一总体主题的更多不同视角，双年展官方宣布了作为第 18 届威尼斯国际建筑展一部分的 9 项衍生活动。
这些活动由策展人莱斯利-洛科（Lesley Lokko）授权，并由非营利的国家和国际组织机构推动，分散在城市的几个地方举行。它们吸引了更多组织的参与和贡献，有助于在威尼斯展览中代表不同的声音。
基兰-纳达尔艺术博物馆（KNMA）在第 18 届国际建筑展——威尼斯双年展期间展示了其新建筑的建筑模型，作为策展人特别项目的一部分，名为Mnemonic，在威尼斯的Arsenale - Artiglierie展出。该建筑由加纳裔英国建筑师 David Adjaye 爵士与当地注册建筑师 S. Ghosh & Associates 合作设计，将成为印度最大的文化中心。 该项目计划于 2026 年在德里开放。
BIG 与服装品牌 Vollebak 合作，在加拿大新斯科舍省打造了一个自给自足的离网住宅岛，并将其称为“冒险之家”。项目与当地建筑事务所 FBM 合作，由天然和人造材料共同组成，包括海藻、大麻混凝土和 3D 打印混凝土。该岛屿完全由碳中和能源提供动力，将于 6 月8日开始通过苏富比礼宾部拍卖会进行拍卖。
循环经济涉及许多原则，如自然系统的再生和材料再利用。材料的再利用或回收极大地减少了废物产量，它赋予可能被视为废物的材料以二次生命。木材、金属板、砖头和石头等都可以被重新利用，增加项目可持续性及效率，并帮助巩固循环经济这个仍有无限发展空间的概念。
在拉美地区，许多建筑专业人士建议在设计和施工过程中实施协作使用资源的策略，通过再利用、回收或恢复不同的材料和元素来满足居住在这些空间里的人的需求和关注。
Bez+Kock Architekten 和 Koeber Landschafts architektur 赢得了突尼斯 Byrsa Acropole 和迦太基国家博物馆修复项目的竞赛。由巴塞罗那 Barozzi Veiga 的 Alberto Veiga 领导的国际评审团将一等奖授予了位于德国斯图加特的工作室，从 94 份参赛作品中脱颖而出。
皮肤吸收物质，世界通过我们的身体存在而被沉思、触摸、聆听和测量。以传播感官建筑着称的芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 捍卫了这样一种观念，即与视觉不同，触觉是接近的感觉，通过覆盖整个身体成为一个主轴。这是一个事实，当谈到触摸时，人们脑海中第一个浮现的画面通常是与手的接触。然而，还有其他可以在设计中开发的感受建筑的方法，例如赤脚在特定表面上的触感。
尽管直角并不存在于自然界中，但是却被建筑师使用最多。为了在建筑中寻求更多的功能和实用性，正方形和长方形成为设计时的首选项。另一方面，一些乡土和传统建筑采用拱券和圆形平面。建筑构图中的几何形状的塑造非常广泛，但我们不能忘记一个同样突出的多边形：六边形。
中国贸促会在 2023 年 4 月 26 日举办的新闻发布会上，对外公布了 2025 年日本大阪世博会中国馆的建筑设计方案。本次世博会中国馆将以文化展示和活动为重点，进一步推动中国与包括日本在内的世界各国的人文交流、民间友好和民心相通，促进文明在交流互鉴中共同前进。
在过去的一年里，我一直在与参与创建沉浸式环境的建筑师和设计师交谈。他们认为自己自然要负责领导这些环境的建设，这应该提醒我们，建筑师有潜力承担起这个角色。
尽管这听起来很明显，但元空间大多是由开发者和平面设计师设计的，因此，它应该成为建筑师参与的警钟，因为他们拥有特别适合的技能。
元宇宙是否可以被用作叙事来改变建筑师的角色还有待观察，但 2023 年可能是这开始的一年。
