越来越多的空调使用导致城市达到了最高温度。在印度,中国,印度尼西亚,巴西和墨西哥等人口众多的国家,大型城市中心就像烤箱一样,同时,建筑物吸收的热量会重新释放回环境中,进一步增加当地的温度。外部更多的热量意味着更多的空调,这不仅增加了能量消耗,而且还增加了大气中的二氧化碳排放。
考虑到这种恶性循环,UNStudio 与来自瑞士的油漆专家 Monopol Colours 合作开发了 “The coolest White”,意指最凉快的白色,这是一种超耐用的涂料,
越来越多的空调使用导致城市达到了最高温度。在印度,中国,印度尼西亚,巴西和墨西哥等人口众多的国家,大型城市中心就像烤箱一样,同时,建筑物吸收的热量会重新释放回环境中,进一步增加当地的温度。外部更多的热量意味着更多的空调,这不仅增加了能量消耗,而且还增加了大气中的二氧化碳排放。
考虑到这种恶性循环,UNStudio 与来自瑞士的油漆专家 Monopol Colours 合作开发了 “The coolest White”,意指最凉快的白色,这是一种超耐用的涂料,
RKW Architektur + 建筑事务所发布了莱茵河畔歌剧院的设计方案,该歌剧院将成为德国杜塞尔多夫全新的一座文化建筑。令人眼前一亮的歌剧院方案,选址于莱茵河畔最显眼的轴线上,是市中心最重要的地段之一,因此,新歌剧院也代表了“新杜塞尔多夫”。
通透明亮的歌剧院设计强调了建筑的透明性,由此与四周城市形成开放的联系,成为一个位于河畔大道上的重要节点,“不仅是一条步行道和休闲路线,还成为神圣的文化大道”。
作为 Desert X 国际当代艺术展的一部分,在加利福尼亚沙漠中展出19个新建的装置。本次第二届展览于2019年2月9日至4月21日举行,免费向公众开放,旨在“通过现今最知名的国际当代艺术家的创作,在19个场地建设特色装置并演出,来激活沙漠景观” 。
本次的联合策展人Amanda Hunt和Matthew Schum,希望通过此次展览来探讨场地特异性、后工业艺术建构以及其具有的互动可能性。 2019年的展览包括电影项目和“流程驱动型”(process-driven)作品,横跨Coachella山谷50英里,并进入到墨西哥境内。
一则来自Milkbox NY的新录像展示了VirginiaCommonwealth University (弗吉利亚联邦大学)的史蒂芬·霍尔的 Institute forContemporary Art (史蒂芬·霍当代艺术馆)。这座标志性建筑成为了美国顶尖的艺术和设计中心Richmond区上主要的艺术目的地之一。该建筑是为当地社区及学生,国际交流协会(International Communication Association)互动以及交流当代问题等活动而设计的艺术中心。这则新录像展示了该建筑作为一个集会中心是如何将Richmond区的多元化团体凝聚在一起的。
Haysom Ward Miller在苏格兰西部高地的湖畔住宅被评为2018年RIBA年度住宅。该年度荣誉是由英国皇家建筑师协会(RIBA)颁发给英国最佳新建建筑师设计住宅。湖畔住宅在第四台“宏大设计:年度住宅”系列特别节目的最后一集中被公布为获胜者。这个获奖项目位于苏格兰的一处湖边,是为一位陶瓷艺术家设计的一个适度、可持续的住宅。
当我们想到可再生能源时,首先想到的可能是太阳能和风能。分散发电让世界各地的工程师和发明家激动不已。 那么,如何将人们走路时产生的机械能转化为电能呢? 这要归功于帕维根公司的创始人劳伦斯•肯鲍尔-库克(Laurence Kemball-Cook)所开发的技术。利用嵌入人行道内的装置,将步数转换成电能(同时也产生数据)。 但你像迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)在 Billie Jean 中那样去感受之前,你应该先了解这个系统是如何工作的。
约翰斯顿·马克利(Johnston Marklee )已经迅速成为美国最令人兴奋的实践建筑师之一。经过多年在洛杉矶完成敏感而复杂的国内规模工作,该工作室被选中为2017芝加哥建筑双年展策后,成果突出。从那时起,他们已经完成并开展了许多重大项目,例如梅尼尔绘图学院。
在建筑和景观的规划和建设中,认识到项目不同阶段设计和施工之间的强烈相关性是十分重要的。事实上,这些阶段最好看作是一个综合的过程,彼此不可独立工作。
为了充分理解这些阶段是如何一起工作的,让我们将其分解开来。简而言之,建筑设计就是设计项目布局的过程。它通常通过详细的计划,图纸和规格来呈现。另一方面,建筑规划是一个确定所需步骤和资源的过程,从而将这些设计转化为现实。
建筑师一旦离开学校就会有一种难得的感觉:他们不知道自己知道什么。设计?并不是。技术细节?你需要一个专家。你能从头开始构建吗?我还需要练习。那么你真正知道什么?
在本文中,我们将与你作为建筑师学到的,你可能甚至都不知道的六种技能。
著名的苏富比拍卖行日前公布了由OMA/昌平重松设计的纽约总部扩建方案。昌平重松与 OMA 合伙人 Christy Cheng一起重新设计的总部,包括为当代艺术、珍贵藏品,奢侈品等设计的大型美术馆。新展厅共四层,包括40家大小不一的画廊,将把苏富比的展览面积从6224平方米增加到8361平方米。
在方案中,9个画廊将促进小型展品的私密销售,例如手表和珠宝。据The 《纽约时报》报道,三个两层通高的空间将用于展览,还有一个约45.7米长的空间用于全系列收藏。新空间将包括“空间条件”的“动态项目”,空间包括一个白色立方体、双层高度、成行排列、走廊串联、八角形和L形空间。
“简化是客观存在的需求。”-密斯·凡·德·罗
“少即是多”之父
早在建立信息模型之前,密斯就信奉“少即是多”的概念。作为包豪斯学院的院长,他试图建立一种可以作为古典或哥特式建筑风格的现代替代品。他的设计重点是简单和明了。
草图是建筑师设计过程中的第一个草稿,也可以用于提出项目开发中的问题,更可以用于提出解决方案。 通过建筑师的草图,人们可以更好地理解特定的设计手法在整个项目中的反映。 在这里,我们收集了部分普利兹克奖得主的手绘素描图。相信这些在建筑领域得到最高认可的大师们所使用的设计手法,可以给你的下一个手绘方案增添灵感。
建筑可以通过许多层面来理解,但其常常被认为仅仅是对物质需求的一种反应——居住,休闲,商业等等。然而也许没有任何一个空间比神圣空间更富有情感和象征意义。为礼拜(宗教或其他)设计空间是这个职业中最具创造性和解放性的任务之一。这些空间超越了仅仅是物质的地球平面,成为主体性和信仰的宇宙的一部分。
下面我们将展示 André Chiote 为这些空间绘制的一系列插画,展示 戈特弗里德·波姆(Gottfried Böhm), 奥斯卡·尼迈耶 和 彼得·卒姆托. 戈特弗里德·波姆等设计师的著名建筑作品。
福斯特建筑事务所公布其为台北设计的最新办公综合体塔楼。为 Goldsun 集团建造的总部大楼,最近获得了市议会的规划批准。这座高层办公楼将取代现有的 Goldsun 工厂,为城市创造一个新的多功能综合体。塔楼由围绕中心庭院的一系列街区组成,这也是露天概念的核心。
艺术家Holly Hendry已被宣布为本年度实验建筑奖的获奖者,该奖项由英国艺术基金会组织创立。Hendry的这座位于伦敦的雕塑作品采用建筑语言,挑战空间的概念,充满对后部空间和开放裂缝的迷恋。
艺术基金会第一个颁发此类奖项,即实验建筑奖,该奖项旨在“希望引发对于建筑,艺术设计可以给空间问题带来什么新的意义,以及实验在当代实践中充当何种角色的讨论。”该奖项是2019年艺术基金会未来奖项的一个单元,其还覆盖设计手创者,街舞,诗歌和视觉艺术。
如今在设计室内空间的时候,我们可以找到很多种方法解决声学舒适的问题,这些解决方案运用的材料所需的价格和样式都不尽相同。其中,穿孔吸声石膏板是一个即经济又有效的选择,结合具体项目,可以通过不同的花纹和造型达到吸收声音和降低混响产生的噪音的效果。
石膏板易于安装,并可以用于装饰天花板和覆层,主要应用于学校,办公室,购物中心,餐厅,大堂和医院。
维特拉设计博物馆(Vitra Design Museum)宣布举办一场新的展览,以探索普利兹克建筑奖获得者巴尔克里希纳·多西(Balkrishna Doshi)的建筑作品。
这座名为“人民的建筑”的博物馆将举办在亚洲以外的首个关于巴尔克里希纳·多西(Balkrishna Doshi)作品的国际回顾展。这次展览的目的是向全球观众展示多西(Doshi)的作品,展示这位建筑师的作品如何重新定义现代印度建筑,以塑造新一代的建筑师。
建筑师、摄影师 Kris Provoost 最近拍摄了一组由 Andrew Bromberg at Aedas 设计的香港西九龙高铁站的照片。 Provoost 在上海居住和生活,他的这一系列新照片展现了访客如何被引入香港核心区域俯瞰维多利亚港的这一宏伟建筑。将丰富的绿化空间和多个观景平台相融合,这一项目在香港的市中心之中营造了一座都市公园。
历史建筑保护理查德·H·德里豪斯基金会国民信托组织近日宣布了国家建筑保护奖的获得者,奖项授予2018年在建筑保护和适应性再利用的最佳项目。三个获奖方案包含了“重现以前的收容所、对一所历史学校适应性再利用以及开创性地将一个约14万平方米(合150万平方英尺)的混合功能设施进行转化”三种类型。
这些获奖方案由评审团——首席为普利策奖得主、建筑评论家保罗·戈德伯格——从50个提名项目中选出,因表现出“杰出的完成度和积极对城镇活力的影响”而受到认可。
耐克的创新屋000延续了运动品牌的重新定义。作为一家以运动鞋和运动服装创新设计引以为豪的公司,耐克选择了设计其零售地点以反映新一代的运动表现形式。创新之家保持灵活设计的基础,使得零售商能够为其客户提供浸入式的品牌体验。
商店概念被描述为“一层,一个世界。”每个楼层受到纽约声音和城市动感的启发,突出了耐克品牌的不同系列。随着层数增加,每个楼层的销售计划也变得越发具体。这个68000平方英尺(6300平方米)的六层终点是第二个耐克创新之家。第一个是上个月在上海开业的。这些商店是耐克新一代体育零售体验中的第一家,在全球范围内有着独有的编号。
本文原发表于 Metropolis 杂志,标题为“观点:我们不能再继续教同样的建筑史了”
我们这一代的建筑学生,作为最后一代婴儿潮,在20世纪70年代末在欧洲或美国开始上大学,有很多理由珍惜建筑史。 当时的每个人似乎都认同现代主义的项目失败了。 后现代主义怪物随后对世界各地的城市和土地造成严重破坏,对当时许多人认为持续发生的灾难的最下意识的反应是试图将20世纪现代主义带回到这个世界, 而设计文化:历史,则首当其冲。 大约在1979年,我画了我的第一个多立克柱式,在一个设计工作室里,而不是在历史课上(因为我的导师立即命令我刮掉它,而我这样做了)。
丹麦COBE 建筑事务所为德国西北部的不来梅港开启全新混合用途发展计划。这个名为“Europahafenkopf”的发展计划以将这座城市的工业用途港口改造成新城区为目标。整个设计共有四栋建筑,囊括了住房、办公室、商业空间和停车场。项目用地坐落在港口的尽头,旨在将城市历史内涵与不来梅新住区连接起来。
WA中国建筑奖(WAACA)由世界建筑杂志社于2002年设立,每两年评审一次。该奖于2014年进行格式更新,增设奖项,明确多元价值,鼓励更具针对性的建筑创作自主创新。更新后的奖项设置一直延续至今。
作为在国际上拥有重要影响力的中国自主建筑奖项,WA中国建筑奖(WACAA)一直坚持发掘、推介、颂扬密切结合中国国情并对全球建筑文化提供启发性参照的建成作品,促进中国建成空间对人民美好生活向往的创造性回应,加深世界对中国建筑的了解与尊重。
2018年10月12日,2018WA中国建筑奖评审会于北戴河阿那亚举行。各评委会分别在独立判断的基础上,从总计354项有效申报作品中分别评选出2018WA中国建筑奖之WA建筑成就奖、WA设计实验奖、WA社会公平奖、WA技术进步奖、WA城市贡献奖、WA居住贡献奖的优胜奖、佳作奖及入围作品共计59项。