自 1998 年开始，圣戈班国际石膏奖（Saint-Gobain International Gypsum Trophy）每两年颁发一次，以表彰石膏板系统和抹灰工艺的最新发展。今年，第 13 届石膏奖于 2023 年 4 月 28 日在雅典举办。从美洲到亚洲，从欧洲到非洲，来自 27 个国家及地区的 73 个项目在六个类别中竞争，以竞争比赛的 15 个奖项。
参与的承包商将他们的专业知识和创造力与圣戈班（Saint-Gobain）石膏和干式衬砌系统相结合，以开展高性能的项目。有些项目在现有的历史结构上建立，而另一些项目则创造了全新的东西；有些项目是在超过一千名员工或队友的帮助下完成的，而一些项目则是由少数人完成的。
请看以下今年的获奖者，以及奖项的详细信息。
Mario Cucinella Architects刚刚从一项邀请赛中脱颖而出，为维也纳的天际线增添了两座多功能塔楼。一个充满活力的城市发展项目“Viertel Zwei”已经在维也纳第二区利奥波德城进行了一段时间，该项目由两座具有不同建筑语言与不同目的的高层建筑组成，共同提供了一个融入背景的多元化城市形象。
循环经济成为最近广泛讨论的话题，它包括了整个生产和消费系统，追求将现有材料尽可能地再利用。然而，这个正在发展中的概念要如何运用到建筑、设计及其美学中呢？在向循环型未来转变的过程中，建筑学正在探索循环操作和材料的再利用如何能带来新的美学，以及其对环境影响的整体改善。
了解循环（和材料再利用）如何创造独特的美学，下列项目分析通过三种策略重新解释他们设计过程的方式：可拆分的、质朴的和可塑的建筑。
Naomi Milgrom 基金会公布了由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的 MPavilion 10 展亭方案。作为世界领先的建筑师之一，安藤忠雄的方案反映了他对自然界中几何形式的关注，以及使用标志性的混凝土材料。MPavilion 10 将于今年夏天在墨尔本开幕，标志着一年一度为期五个月的设计节活动在墨尔本标志性维多利亚女王花园举办。这将是第十届 MPavilion 庆典，其已发展成为澳大利亚访问量和影响力最大的节日之一，在 2022 年就吸引了超过 35 万人次的到访。
Francisco Cadau 在最近的 2022 年布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展上（BuenosAires 2022 International Architecture Biennial） 荣获了最高奖项。这是对他真诚的创作轨迹的认可。通过技术和材质感，他始终推崇着那个他最钟爱的地方：在地图上位于阿根廷巴拉纳河畔的坎帕纳市。他在该地的作品，例如 Houseof Sieves 和 Damero 公寓，都是思考“建造和技术自身构成理念”这种项目模式时的参考案例。
由 Pich Aguilera Arquitectes 与 2BMFG Arquitectos 联合设计的西班牙巴塞罗那圣十字圣保罗医院研究所坐落在巴塞罗那的圣十字圣保罗医院综合体中- 这是西班牙最大的现代主义建筑群之一，被联合国教科文组织冠以世界遗产地的称谓。
该研究所凭借引人注目的陶瓷围护结构及其与圣保罗医院现代主义建筑融为一体的能力脱颖而出，同时还注重高节能性与建筑内部舒适度的提升。陶瓷板条是由高科技立面解决方案专家 Faveker 为该项目量身定制的。
在设计建筑项目时，选择地板是实现设计团队想象的舒适性、风格和功能的关键因素。根据使用类型及其要求，建筑师可以为每个项目选择最合适的材料、纹理和饰面。水磨石为建筑师提供了可持续的选择，而不是木材，地毯和陶瓷等传统材料， 水磨石树脂系统以其可持续性，设计灵活性，耐用性和低维护性而闻名。
在与路易斯安娜频道的对话中，国际实践性海伦与哈德 （Helen & Hard ）建筑事务所的创始人重申了他们对社区和可持续性的坚持。 在他们的实践中，木材的使用已经不仅仅是一种建筑理念，它已经变成了一种哲学。 “树木有自己的生命，你对它的成长时间感到深深的敬意。 我们使用有生命力的东西，它是一种有机材料。 我们不能随心所欲。 我们必须与材料互动。”
2022 年 8 月，海伦与哈德的创始人 Siv HeleneStangeland 和Reinhard Kropf 在挪威斯塔万格及其周边地区接受了Marc-Christoph Wagner 的采访。 该地区对建筑师来说具有特殊的重要意义，他们的方法受到了渗透斯塔万格和挪威西海岸的文化的影响。
上海禾泰建筑装饰有限公司成立于 2006 年，在过去的近 17 年中，专注研究与实践：清水混凝土建筑修复与耐久保护，清水混凝土饰面营造（耐候波特兰水泥饰面、耐候白水泥饰面）。从选择产品、性能测试、工艺摸索、到项目实践、技术创新…通过在材料、工艺、项目实施等方面的谨慎尝试，完成了 36 个不同时期浇筑的清水混凝土建筑、普通混凝土建筑的修复与耐久保护，9 个清水混凝土饰面营造类项目，以及陆续超过 10-16 年的耐候性稳定测试。
Avalon Collective 专注于将空间带回生活，将一个现有的建筑改造成一个与乌节路（Orchard Road）的位置和起源相关的当代酒店，同时捕捉其现代零售环境。通过融合历史和再生的一贯设计语言和精神，新的新加坡乌节希尔顿酒店被选为 2022 年全球最佳获奖者的五名获奖者之一。
“我很宽容，但我也反抗、指责，这是我的义务。我是孤独的。在我的身后没有独裁，没有政党，没有团体，也没有黑手党——既不是集体知识分子的计划，也不是意识形态的集合。绿色革命并非政治革命；支持它的基础既不是少数，也不是精英。这是一种与自然和宇宙有机进程和谐相处的创造性进化。”
上述这段话是 20 世纪中叶奥地利艺术家、建筑师 Friedensreich Hundertwasser 说的。他生于 1928 年，以其不规则、充满活力的独特风格在建筑史上留下了深刻的印记；他的项目是反对理性和重复建筑的一种宣言；其间是对窗户、不规则地板、绿色屋顶和自然植被的干预权。作为一名建筑师，他总是将多样性置于单调之上，相信每个人都有权改造自己的家并表达自己的创造力。最重要的是，Hundertwasser 相信人类认同自然和周围世界的重要性，提出了与社区生活和尊重环境有关的概念。
联合国估计，到 2100 年世界人口将达到 104 亿。到 2050 年,每 3 个人中就有 2 个人会以城市为家，来寻求这里提供的机会、服务和设施。这给城市地区带来了更大的压力，因为所有这些人都需要获得水、食物、公共空间、良好的基础设施，以及最为重要的住房。事实上据估计，到 21 世纪末，将需要建造 20 多亿套住房来容纳这一人口爆炸。随着城市的发展，城市化的无序扩张也随之而来，这带来了一系列环境和社会的挑战。面对气候变化，可持续的城市发展必须确保未来的住房解决方案——新建和翻新——是为了支持健康的社区，优先考虑人类和环境的福祉。反过来，城市将需要建设得更密集、更快速，但必须要满足一系列严格的标准。只有这样，我们才能避免无节制的过度密集化带来的负面效应，这些效应往往是被忽视的，却会给城市发展带来坏名声。
3XN 是一家位于哥本哈根的以文化建筑为中心的工作室，他们设计的新移民博物馆的提案刚刚获得规划委员会的批准。 该博物馆目前位于伦敦东南部的 Lewisham，是一个包罗万象的集体档案馆，记录了人们进出英国的情况。 此外，该项目还探讨了这些运动如何塑造了我们个人、社区和国家。这个 21 层的方案为移民博物馆和学生宿舍创造了一个新的、永久的家。
丹麦海事建筑工作室 MAST 与 Segrate 市政府合作，计划将一个以前的采砂场改造成一个中央公园，重新连接周围的社区，为意大利米兰的居民创造一个新的旅游地。废弃的采石场留下了独特的风景。官方建议的方案包括沿湖边建造一系列建筑，由一条公共人行道和湖中央的一群岛屿连接起来。MAST 目前正在与 Segrate 合作实现该项目。
利物浦国家博物馆（NML）公布了由建筑师 Asif Khan 和艺术家 Theaster Gates 主导的利物浦滨水区重建计划的修订版。该计划包括重新设计坎宁码头的公共空间——一个位于利物浦码头中心的历史区域。作为滨水区改造项目的一部分，这些干预措施旨在打造无障碍的公共空间，以更好地为社区服务，并作为周边博物馆的枢纽。初步提案现正公开征求公众意见。
米兰设计周代表了世界上最大的年度设计活动之一，汇集了全球最大的家具和设计贸易展览会米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milan）和 Furiosalone，以及许多其他展览、产品发布、会议和设计相关活动。今年的展会在 2023 年 4 月17 日至 4 月 21 日之间举行，汇集了意大利和国际的建筑师、设计师、制造商以及爱好者们。许多建筑事务所通过与各种品牌合作来开发建筑师设计的产品并创建建筑装置，不仅突出家具和物品设计，而且突出米兰建筑和文化的大背景。
以下是来自国际知名建筑事务所的设计，如 OMA、MAD 建筑事务所、Stefano BoeriInteriors 和 CRA-Carlo RattiAssociati，展示了历史和当代背景下的临时装置。这些设计呈现了几个反复出现的主题，例如对水的特性的兴趣和迷恋，无论是在人造结构中还是在自然状态下。许多参与的公司不仅选择展示他们的产品，也选择展示米兰的历史建筑，使用诸如 Pinacoteca diBrera、Casa Maveri 或 San Vittoree 40 Martiri 的废墟教堂等建筑作为其装置的背景。
1914 年到 1915 年间，勒·柯布西耶设计了一个开创性的模块化建筑——多米诺屋，它用钢筋混凝土柱和板取代了笨重的承重墙。开放式平面设计加上细长元素，再加上大片玻璃立面，将确保室内空间健康的自然光线，并提供令人满意的建筑透明度，至少在隐喻上可以模糊室内外的界限。
美国联邦航空管理局选择了来自纽约的建筑与城市规划实践工作室，即 PAU Studio 来设计该国最新的空中交通管制塔。贝聿铭于上世纪中期设计的标志性塔楼将被 PAU 适应性强且高度可持续的原型所取代，结合了二十一世纪的形式和功能，以提供一个独特的建筑解决方案。新塔之于美国交通部长皮特·布蒂吉格 (Pete Buttigieg) 到 2050 年实现美国航空业温室气体净零排放的目标至关重要。更新后的空中交通管制塔原型体现了航空技术、安全发展、以及不断变化的环境和气候条件。
近几十年来，工业风深深地吸引了众多建筑师、设计师和屋主的目光。但他们几乎没几个知道这种风格的起源。随着 20 世纪 50 年代美国工业化进程加快，在纽约苏豪区等地，许多像仓库、工厂之类的老工业用地都废弃了。这些废弃厂房房价也因此下跌，成了城市居民经济适用房之选。这些重新利用的场所，有种混合天然外露建材和现代科技元素的美学特征，即质朴又精致。
当今工业感的室内装饰，其材料有不同的色度、质地、亮度和不透明度，这些特征相当受人欣赏。然而，也有些新材料融合了具有风化感的美学特征，并进行了改良，以方便安装和保养。下面我们就来看看阿帕里奇（Aparici）的耐候瓷砖系列，及其在房屋各处空间的潜在用途。
由伦佐·皮亚诺建筑事务所设计的土耳其首家现当代艺术博物馆，伊斯坦布尔现代艺术馆（Istanbul Modern）将于2023年5月4日面向公众开放；博物馆的正式开幕式将于晚些时候举行。该博物馆占地超10500平方米，位于博斯普鲁斯海峡和金角湾相交的Karaköy海滨历史街区。这座新建筑给临时展览、跨学科教育项目、电影放映和广泛的艺术收藏提供了空间。
近期，SOM 被选中与石溪大学（Stony Brook University）共同设计位于公共研究机构——纽约气候交流中心（New York Climate Exchange）。这一新净零园区位于纽约市的总督岛上，并计划成为开发新气候危机解决方案的主要机构。同时，“交流中心 The Exchange”是同类型建筑中首创的国际中心，并还将成为该区域的绿色经济枢纽。
位于不透明与透明之间，半透明的表面允许光线部分穿过它们，为另一侧看到的东西创建一个“模糊”的方面。这是一种广泛应用于艺术的效果，例如冰岛-丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliason）的作品，他的作品通过光和彩色透明的表面来产生视觉错觉。但它也受到了当代建筑师的赞赏，如日本事务所 SANAA，或是欧洲事务所如 Barozzi / Veiga 或 Lacaton Vassal 等。
在建筑中，当使用聚碳酸酯或玻璃等材料的半透明表面时，元素在视觉上变得更轻，同时突出了内部甚至建筑的结构，而不会侵犯居民的隐私。椅子，灯，水壶：一些日常用品使用半透明的美学和亮度。然而在浴室里，这并不算常见。在这个空间中使用的传统作品是不透明的，通常由瓷器制成，有时也无法灵活地满足设计师的设想。
建筑业是世界上最大的行业之一，水泥和混凝土是其成功的基石，从史前洞穴发展到如今高耸入云的摩天大楼，混凝土结构已经并将继续成为现代文明的重要组成部分，为建筑物、道路、桥梁、隧道和水坝提供持久可靠的支持。如此以至于混凝土是地球上消耗最多的材料，仅次于水，而用于加固它的钢材是迄今为止最常用的金属。但这需要高昂的环境成本：混凝土占了全球二氧化碳排放量的８％，其中大部分来自砂、砾石和碎石等骨料的开采和运输。
只需轻按开关，照明就能彻底改变空间，定义其氛围并营造迷人的多感官体验。灯具投射光形成阴影和高光，增加室内空间的深度和质感，甚至具有激发情绪和影响我们幸福感的能力。灯具不仅仅只作为一种实用的照明光源，它还是塑造空间和表达的工具。照明灯具有各种形状、尺寸和样式，每种都有其独特的特征和用途。从悬挂在天花板上的华丽优雅的枝状吊灯到安装在墙上的时尚简约的嵌入式灯，关于灯具创造性表达的可能性是无穷无尽的。TomDixon 的雕塑感灯具不断创新，打破了传统照明设计的界限，增加了更多的可能性。
