多伦多的事务所WZMH Architects被微软雇用,为其设计一个主题为“人、机器和数据如何与环境互动”的项目。建筑公司的智能结构面板(ISP)提供了“插入和播放的基础构造”使得空间和装置有更好的适应能力、远程控制力和最优配置。
WZMH是第一家接受参与建筑领域应用互联网(IOT)和人工智能(AI)技术项目的建筑公司。
多伦多的事务所WZMH Architects被微软雇用,为其设计一个主题为“人、机器和数据如何与环境互动”的项目。建筑公司的智能结构面板(ISP)提供了“插入和播放的基础构造”使得空间和装置有更好的适应能力、远程控制力和最优配置。
WZMH是第一家接受参与建筑领域应用互联网(IOT)和人工智能(AI)技术项目的建筑公司。
英国设计师 Paul Cocksedge的‘不可能的’生动的水彩色展馆设计成为2020年迪拜世博会英国馆的决赛入围作品。展馆的每一种颜色都是来自于参加世博会的国家的旗帜,表现了团结、合作和可能性。交叠的退晕反映了世博会的主题——沟通思想,创造未来。在展馆的中心,一个如雕塑般的装置把游客包围在光影和色彩中央,营造了一种‘不可能实现’的结构的感觉。
由詹姆斯•斯特林(James Sterling)设计的伦敦二级保护地标性建筑 No 1 Poultry 日前作为 WeWork 共享办公司在伦敦的第28个办公场所已经开业。这座后现代主义的建筑作品现在已经成为一个拥有2300名员工的 WeWork 办公空间,里面还包括有商店、屋顶花园和一个餐厅。
在经历了一场大规模的翻修之后, No.1 Poultry 建筑摒弃了其标志性的后现代主义外观。在经过了由 WeWork 公司室内设计师团队的精心改造后,该建筑色彩突出,装饰朴实,并根据周围环境创作了一批艺术品。
人们常说艺术是无法脱离艺术家而存在的,或许可能在这一点上,艺术家和建筑师也无法彻底分离。作为可能是最具争议的建筑师,勒·柯布西耶常常被描述为一个冷酷和充满控制欲的人物。而为了刻画其更加理想化的、充满诙谐的本性,挪威国家博物馆(the Nasjonalmuseet)的展览以“海边的勒·柯布西耶(Le Corbusier by the Sea)”为题,唤回那一段他沿着法国的东南海岸进行暑期旅行的记忆。
展览在斯坦纳别墅(Villa Stenersen)举办,该地隶属于国家博物馆。展览展出勒·柯布西耶作为艺术家在1926-1936年间的创作,其中不仅包括15幅他依据铅笔草稿而完成的作品,与草稿并列展出,还放映两部由勒·柯布西耶第一视角摄录所处环境的影片。
Schmidt Hammer Lassen 和 Architectus 建筑事务所合作为新西兰克莱斯特彻奇市(Christchurch)设计的新中央图书馆 Tūranga 近期开幕。为回应2010及2011年给克莱斯特彻奇市带来破坏的地震灾害,Schmidt Hammer Lassen 联手 Architectus 和新西兰南岛本地毛利居民一起设计图书馆。这是灾后市区开放的第一批新建公共建筑,同时也是为庆祝该市重生的献礼。
对于不断增长的住房需求和经济压力,我们的家越来越小。编辑部总结了10个65平方米公寓设计,让自己的小空间变成大设计。
JYOM 建筑事务所(JYOM Architecture)和 GBL 建筑事务所(GBL Architects)上海分部近期发布了601海滩新月(601 Beach Crescent)效果图,这栋“城市之门”(Gateway Tower)位于BIG事务所(Bjarke Ingels Group)温哥华一号公馆对面。据 Daily Hive 报道,开发商顶峰国际(Pinnacle International)近期通过了温哥华市中心格兰维尔街大桥北端空地的重新规划章程。这座高楼在概念上意图再现女性舞者灵动的身姿。
福斯特 Foster + Partners 建筑事务所日前公布了卢森堡的一座办公大楼的设计方案。这座新的办公大楼位于贝尔瓦尔,在法国和卢森堡边境的交界处,该大楼建成后希望能对当地及其周边环境做出积极贡献,并帮助该地区的振兴。该项目是由 BESIX 房地产公司开发的,它在响应了贝尔瓦尔丰富的工业遗产的同时,通过合作工作空间和联合办公室解决了工作环境不断变化的问题。
近日,由KPF主持设计的北京中信大厦已经进入了施工的最后阶段,该建筑在完成后将以528米高度位居北京最高建筑,世界高地震区的最高建筑,加入世界超高层建筑行列中。北京中信大厦又称“中国尊”,KPF与北京院、Arup (奥雅纳) 和PBA (柏诚) 设计团队,以及 ALT, Altitude, BPI (碧谱), RWDI, MVA 等专业顾问公司共同完成设计。
阿尔瓦罗•西扎(Alvaro Siza)和卡洛斯·卡斯塔涅拉(Carlos Castanheira)日前完成了他们在中国杭州的项目 —— 中国国际设计博物馆,该项目是受中国美术学院委托建造的,主要用于收藏该学院的大量藏品,其中包括包豪斯学院的原创作品。
建筑由两个以钝角排列的大棱柱体和一个将它们连接在一起的小体量组成,构成了一个三角形露台。建筑的外墙用红色的砂岩覆盖,上面有几块谨慎小心地插入的白色大理石,这与与西扎最具代表性的葡萄牙项目有所不同;然而,这个棱角分明的几何结构在被照亮的一面和有阴影的一面之间建立起了一种张力,这种表现形式在他的作品中经常出现。
将于两周后开始建造,由西班牙 Rafael de la-Hoz Arquitectos 建筑事务所和摩洛哥 CHB Cabinet Hakim Benjelloun 公司共同设计的高250米的非洲银行大厦将成为非洲最高的摩天大楼。它将取代约翰内斯堡卡尔顿中心而获得非洲最高建筑的称号。该大楼将于11月1日动工,预计于2022年5月30日竣工,其目标是获得 LEED 金牌认证以及通过 HQE 评级。
瑞典事务所Urban Nouveau 设计的斯德哥尔摩 Gamla Lidingöbron 新桥方案将会 把桥转换成为一个线型公园和住宅。原Lidingöbron桥建于1920年,桥上有铁轨和人行道。主体建构为晶格结构和拱形的钢桁架组成。
该结构能够承载50户新住宅和顶层行人公园。当地议会起草了关于拆除Lidingöbron桥的议案, 但是 Urban Nouveau 仍然请愿希望能够在保留这座桥的同时,为该桥赋予新的对城市有利的功能。
曼哈顿以其地标性的天际线声名远著,那里充满了摩天楼,高层和令全世界印象深刻的建筑。事实上,纽约市历经数百年才成为今天这样一个结构多样、举世闻名的城市。
海德格尔说,人类应当诗意地栖居。
然而物欲席卷的社会,面目相似的居所林立。是否有一种更适宜人类天性的居住方式?我们无法停止对这一问题的想象。
10月12日至15日,世界建筑杂志社将与阿那亚一道,召开第二届阿那亚建筑论坛。建筑界的中外大咖与跨界精英齐聚海边,共话建筑与艺术、建筑与生活、建筑与人的关系。
本次主论坛以“我的知觉空间”为话题,分论坛为建筑师与跨界大师的精彩对谈。阿那亚建筑师处女作奖也将宣告成立,这也是国内第一个建筑师的处女作奖。此外,还有丰富的文艺活动,为理解建筑和空间提供不同的视角。
在受到现代主义运动极大的影响,特别是勒柯布西耶的存在的时候,当代印度建筑反映了传统和西方的参照。印度建筑主要使用砖,混凝土和石材等当地材料,因其高视觉冲击力和沉重感而脱颖而出。
由于木材的稀缺性,木材在印度主要用于细节和饰面,而不是主要结构。 印度一些最为成功的建筑师设法平衡混凝土和木材的关系,以温和的姿态唤起优雅和粗糙的纹理。
在此,我们甄选出了一些当代印度建筑中非常优秀的案例,这些案例用一种和谐且极具吸引力的方式将混凝土和木材大量运用到建筑设计之中。
位于纽约市的世界最高住宅大楼的设计已经揭晓。由 Adrian Smith + Gordon Gill architecture 建筑事务所设计建造的“中央公园大厦”将高达472米。该公司目前在 在沙特阿拉伯的 Jeddah 大厦项目也正在建设当中,该建筑有望成为全球最高的大厦。
伊朗建筑师与概念设计师 Nasim Sehat 受零工经济启发提出了另一种生活单元的可能。面向未来城市居民,SLICE 作为解决城市问题的一种策略,具有可持续、以人为中心、互相关联、配套齐全和灵活嵌入等特点。
SLICE 是由多个功能性插件组合而成的分层单元模块,可以提供基本生活空间配置。目前上海工作的 Sehat 构想将这些 SLICE 单元串联并置,并提出一种共享、灵活的数字化服务实现模块的租赁、维护和购置。
Barclay & Crousse设计的秘鲁皮乌拉大学的新教学楼摘获 2018 Mies Crown Hall Americas Prize(MCHAP),它已经成为人们心中北美和南美大陆上最杰出的建筑作品。
该项目从6个进入决赛名单的项目中脱颖而出,与 SANAA 设计的Grace Farms,阿尔巴罗·西扎设计的伊博尔卡马戈基金会,赫佐尔格和德默隆设计的1111林肯大道 一起成为从2003年开始评比的备受推崇的建筑。
世界建筑节(WAF),联合策展人Make Architects 以及约翰•索恩爵士博物馆(Sir John Soane’s Museum)今天共同宣布了2018年年度建筑制图奖的获奖名单。该奖项成立于2017年,旨在表彰“手工制图的重要性,同时也欢迎创造性的使用数码工具制作数码效果图”。
Siponto 大教堂由 Edoardo Tresoldi 设计,被授予“意大利建筑金奖——特殊奖委员会奖” ,该奖项被认为是意大利建筑界最具声望的奖项。
金属网雕塑重新诠释了早期基督教教堂的体量,这座教堂以前坐落在雕塑的原址上,毗邻现存的罗马式教堂。该方案是一个“通向记忆的桥梁”,让公众可以思考时间和历史。
前言: 清华建筑学院是世界顶级的建筑设计学府,在名校体系下的设计院又是如何运作?清华建筑设计研究院60年的发展,与学校之间保持怎样的关系,又见证了中国建筑行业有什么变更?当代建筑行业面临怎样的困境?在国家政策改变的情况下,设计院的未来发展是怎样?建筑学学生与职业建筑师的差距有多大?当代建筑师缺乏哪些品质?Archdaily有幸与清华大学建筑学院院长、清华大学建筑设计研究院院长的庄惟敏院长进行了一场深度对话,我们将会为读者们一一解答。
通常在生活中,尤其在建筑中,有太多的复杂和矛盾的事物。我被邀请于今年秋在北京清华大学进行教学,我在参观清华大学的途中写下这篇2004年我与罗伯特·文丘里(Robert Venturi)以及他人生和建筑事业的伴侣丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)的访谈的简介。也许只是巧合,我在离开纽约公寓前的最后一刻偶然抓起一本2001出版的《建筑》(Architecture)杂志,封面上印着文丘里和他辩驳的名言:“我不是并且从来都不是一个后现代主义者。”
上周,我在清华授课的第一天听说了文丘里去世的消息;听到消息时,我正和学生讨论他们为改善校园所做的方案。在另一个非常巧合的时刻,就在我们的访谈之前,文丘里和斯科特·布朗正在为同一个校园设计改善方案。当我的学生们谈到解放校园时,他们采取了如同五十多年前文丘里在《建筑的矛盾性与复杂性》(Complexity and Contradiction in Architecture)中批判的当时盛行的极简主义和抽象主义建筑的方式,我对此感到苦乐参半。
他和斯科特·布朗的理念并没有能够实现,但是他们分析性和批判性的思考极大的影响了这里的学生以及全世界的建筑师们解读建筑的方式。是文丘里解放了我们的学科,是他解放了我们并且鼓励我们向自己发问,摆脱各种各样的教条,激起我们多种多样的想法。下面是我和这两人14年前在他们费城办公室的对谈节选。
当需要在Halloween、嘉年华或主题派对上打扮的时候,人们通常会选择他们感兴趣的服装。尤其是对建筑师来说,他们特别适合设计和建造让人头疼的服装。对于学生和年轻的建筑师来说,建造(和破坏)的渴望源自于创造精致的头饰和巧妙的附属物体的愿望。