综观历史，许多伟大的建筑都是受到了宗教的影响，被创造独特空间以便人性能进一步接近更高的力量的这种需求所驱使。如今，随着更多的人在一种前所未有的趋势下选择了世俗的生活方式，这类建筑传递出的影响——不朽，庄严，静默，以及虔诚，路易斯·康(Louis Kahn)称之为的“不可估量（immeasurable）”，勒·柯布西耶称(Le Corbusier)之为的“不可言喻（ineffable）”——是否已经无关紧要呢？
随着梵蒂冈为2018年威尼斯双年展提出的一项提议被描述为“一场既虔诚又世俗的朝圣之旅”，显而易见，宗教空间的角色正从有组织的宗教形象转变成从整体上反映一种精神性的模糊空间。
这意味着什么？建筑中的精神性是否还起着关键性作用？是否能创造同样的空间给不同宗教信仰者以及不信教者？话说回来，究竟是什么使得一个空间具有精神性呢？
那是切尔西的一个清晨，穿西装的人站在街上，把客人带进十一号画廊（XI gallery）中一个黑暗的、占地12000平方英尺展区。在室内，以纽约天际线为素材的装置艺术照亮了整个房间，其倒影也延伸向天花板。比雅克·英格斯（Bjarke Ingels）推出的“十一号公馆”（‘The Eleventh’）的设计，是一对位于纽约第17、18街和第10、11大道之间的旋转塔。曾为碧昂丝和凯蒂·佩里设计舞台的英国艺术家德夫林（Es Devlin），由HFZ 资本集团选中为此项目创作三个装置艺术品。
在画廊里，比 Bjarke Ingels 的作品通过一个曼哈顿的雕塑地图展示出来，它是一个30英尺宽的凹半球(鸡蛋状)；一对闪着幽光的塔在闪闪发光的水面（寓意舞蹈）上轻轻旋转；英格斯的360度胶片带的和他的草图不断在一个马蹄形的房间里滚动（寓意纸，石头，玻璃，水）。
当德夫林示意塔舞动的曲线时她对记者说：“进化是不断地运动”。
Bjarke 笑答： “我会把它归结为实用主义”。
Snøhetta 斯诺赫塔建筑事务所日前公布了他们为挪威最大的天文台设计的天文馆和游客中心项目。项目位于奥斯陆以北45公里的茂密森林里，该项方案主要是要建造一个新的，面积为1500平方米的天文馆，和一个模拟小行星的“星际小屋”。
该项目旨在为公众提供一个能够开展系列的科学活动，包括天文学、太阳研究和自然科学等，并能够在此开展探索夜空和北极光等活动。
建筑摄影师 Marc Goodwin 拍摄下了很多世界上独特的建筑师工作环境。迄今为止， Goodwin 的摄影作品已经让我们想象到了在伦敦，巴黎，北京，上海，首尔和北欧国家等地工作的建筑师的生活，现在我们可以想象在巴塞罗那工作的场景了。继续阅读来看看从 Ricardo Bofill 到 Fermin Vazquez 在什么样的地方来做出可以影响整个世界的设计方案。
巴塞罗那是一个繁荣的城市，坐拥着世界级的建筑和丰富的历史，这令它成为了欧洲最受欢迎的目的地之一。当你想到这个西班牙的大都市，什么会浮现在脑海里呢？对于我们大多数人的答案可能会是安东尼·高迪独一无二的建筑风格和抗拒地心引力的圣家族大教堂。但是如果没有这个教堂和其他的一些令这个城市知名的建筑，巴塞罗那看上去又会是如何一番样子呢。在 Menilmonde 最新发布的名为 “巴塞罗那建筑幻想”的视频中，建筑在完全被抹去、虚拟画和实际形态这三种形态之间闪烁切换，使得你有机会探索当这个城市没有了它知名的建筑图标之后的模样。
苏州市计划在2020年建成一座国际研发社区，为年轻的科技创新企业提供包括办公室和科研设施在内的办公空间。社区产业园总建筑面积330000平方米，五个建筑组团环绕湖景和公园布局，组团之间和内部通过道路网络联通。2018年初，gmp·冯·格康，玛格及合伙人建筑师事务所与WES景观事务所合作赢得了项目设计竞赛。
BART//BRATKE & Matthijs laRoi 建筑事务所近日公布了他们为德国纽伦堡设计的新音乐厅。“纽伦堡音乐厅”旨在延续Meistersingerhalle 市政厅丰富的历史遗产，为这个文化都市创造独一无二的音乐体验。这个全新的音乐厅在设计上与旁边的市政厅相结合，建筑墩座的设计像一条天然石材锻造的纽带，唤起人们对周边采石场的记忆。
当你要设计一座室内空间极小的公寓时，设计本身肯定是一个挑战。我们都知道，家应该让居民尽可能地舒适，但当我们只有很小的面积可供分布家的基本功能时，找到一个高效的空间布局其实并不容易。挑选出面积在100平方米内的热门住宅后，我们又选出：26张面积在20到50平方米内的平面图，以激励设计师们挑战空间极限。
很少能找到艺术家，可以通过结合 Ricardo Boffil 的“红墙”（La Muralla Roja），和由 Giovanni Battista Piranesi 和流行文化偶像的复杂插图，来煽动对建筑的批判性思考。但是。伦敦艺术家 Tishk Barzanji，就是这样做的。
在他的电子版插画中，他通过借鉴那些创造了梦境般的、超现实主义的宇宙的参考资料，探索了现代建筑的元素，营造出了一种简朴而又令人不安的氛围。
伯纳德·屈米建筑事务所 (Bernard Tschumi Architects) 获得了法国最大的大学委托之一，在法国首都南部的巴黎-萨克雷（Saclay）的巴黎第十一大学，这是一所花费€2.83亿欧元 (3.5亿美元) 的最高级教育研究中心。“地铁中心”将成为该大学的生物、药学和化学学院的一部分，这六栋建筑由几条架空廊道相连接，其中包括教学设施、研究实验室、办公室、餐厅和后勤区域。
在赢得了与赫尔佐格和德·莫伦和 MVRDV 的团队的竞争之后，纳德·屈米将与Bouygues Construction, Groupe-6以及BE合作，一同操作并实现该设计方案。
起初，书被存放在柜子里，但是当它们出版时，它们被移进橱柜中。 当橱柜的门开了，书柜也就出现了。今天，书柜可以是与建筑元素融合，塑造空间，在某些情况下，甚至与光线结合设计。 为纪念4月23日的国际书本日，ArchDaily编译了这个建筑和创新书柜的综述。
向下滚动查看来自Alberto Kalach, ARCHSTUDIO, Toyo Ito, 等事务所极具创意的建筑书柜吧。
本篇文章发布于大都会杂志，原名为“于挪威最具争议的设计之中（Inside the Design of Norway’s Most Controversial Building）”。
在离奥斯陆（Oslo）5英里（约8千米）的山坡上，土地长期处于半冻僵状态，日照时间极其短暂。在这里的建筑被命名为崎枯（Kikkut），这个名字来源于一座的现已拆除的公馆。其基地位于艾可力（Ekely），是已故爱德华·蒙克（Edvard Munch）的故乡（现在已部分被拆毁）。在这片土地上，只有充满涂鸦的碎石，和早熟的春季野花，而山顶也早已成为不毛之地。在这里可以看到约500英尺（约150米）外的蒙克的“冬季工作室（Winter Atelier）”，因此更令人难以相信这是Snohetta的死亡之屋（A House to Die In）的提议基地，这也让这个项目成为在挪威历史上最具争议的建筑提案。
作为挪威顽童艺术家巴加尼·梅尔高（Bjarne Melgaard）的心血之作，“死亡之屋”的设计别出心裁，其自体发光，有着UFO一样的形状，就像会呼吸的雕塑一般。建筑有两层，作为梅尔高及其父母的工作室和家。这位艺术家有着挪威最厉害的两位房地产开发商，赛尔沃格（the Selvaags）和西尔贝股份有限公司（Sealbay A/S）的经济支持，这两位作为梅尔高撑起的合作伙伴，也同时拥有者这座城市郊区许多的土地。作为以奥斯陆为基地的艺术家，梅尔高于2011年找到了挪威本土建筑事务所Snøhetta，与其合作一起打造一个同时作为艺术作品、工作室和最终的休憩场所的建筑。
第16届威尼斯国际建筑双年展中国馆将于2018年5月26日-11月25日在意大利威尼斯展出。4月27日，中国馆新闻发布会在北京成功举行，正式公布本次中国馆主题“我们的乡村”，策展人李翔宁教授讲述了策展构思理念和展览的基本框架，并表示：中国的乡村是一个开放的、有各种可能性和机会的场域，“我们的乡村”主题是对本届威尼斯双年展的主题“自由空间”的回应。这次展览共六大板块，分别以“业、旅、社、文、居、拓”，展示中国建筑师近年的乡村实践作品，目的希望回到中国文化的发源之地，去寻找被遗忘的价值和被忽视的可能性，于此展望我们未来的乡村。
去年春天，洛杉矶街道服务管理局(Los Angeles Bureau of Street Services)试验了一种新的、创造性方法以应对夏季市中心不断上升的气温。该项目在洛杉矶15个大区中的每个区挑选出一个社区街道作为试点，并使用了由总部位于加州的 GuardTop 公司开发出一种高反射性沥青涂料 CoolSeal 。当看到涂有新型沥青的街道相比其它街道有 6-7 摄氏度的差异后，洛杉矶市决定计划在更多的屋顶和人行道使用这种涂料，以减少“热岛效应”的副作用。
稍后介绍关于 CoolSeal 涂料是如何应对热岛效应的。
由托马斯•赫斯维克(Thomas heatherwick) 设计的纽约哈德逊河55号码头项目日前已经恢复施工。由于成本飙升，该项目被主赞助商巴里·迪勒(Barry Diller)正式放弃了8个月，而在纽约州长安德鲁·库默(Andrew Cuomo)、迪勒(Diller)和公民组织城市俱乐部(civic City Club)于2017年10月谈判之后，该项目重新恢复施工。来自建筑师报的报道说，该项目目前正在进行人行道施工，混凝土桩已经被埋入河中。
近年来人们越来越意识到基础设施对行人的重要性。通过连接空间，缩短通勤距离，提高城市的质量，这些对城市环境的补充的引入不仅对行人有益，而且对寻求更环保的交通工具的自行车骑行爱好者也有益处。为了鼓励使用行人基础设施，我们在这里展示了15座行人桥，以及它们的施工细节，以展示材料，形式和结构方面的创新方案。
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建筑作品长得类似于日常用品的情况并不少见。藤本壮介甚至创造了一个由烟灰缸、薯片和火柴盒组成的“建筑”展览。奶酪摩擦器、蜜蜂窝和开瓶器似乎都被放大了，并赋予了一个建筑功能 (这些建筑与他们相对应的缩小物品有着明显的相似度)。
建筑师 Filipe Vasconcelos 的作品超越了平淡无奇的相同性，他通过数码拼贴探索了建筑和物体之间的相似性。他创造了一些场景，在这些流离失所的场景中，这些作品被重新构想，并与原始的背景和使用没有任何关系。
这个项目是在圣彼得堡的一个储气罐里完成的，目的是将一个工业区改造成一个有大型展示屏的教育科普中心。最吸引人的地方？它在一个巨大的穹顶下。
这个集合形体主要是由木材和金属连结，形成一个轻质的、受力性能好的结构。
山间庇护小屋应在各种天气条件下给登山者提供保护。然而，一个保加利亚的设计团队发现许多庇护小屋实际上已经损坏，这使登山者们暴露在危险之中。作为“2050年建筑”竞赛的获胜方案，这个大胆创新的建筑结合了可持续性、材料性和科技技术来解决这个至关重要的问题。
阿德加耶事务所（Adjaye Associates）今日揭晓了其将电气转换站的防护立面中心概念化的“建立联结的艺术墙”的图片，本项目在新泽西州Newark市。位于Fairmount Heights地区的高30英尺（约9米）的墙将被改造为一个为来自14名当地和国际艺术家原创创作的画布，这些作品探索青春，教育，和社会的主题，而一条带顶棚的通道将成为市场，艺术装置和集合场所的聚集地。
在首尔繁华的街道上，扎哈哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的东大门广场已经成为了其在首尔非典型的地标。复杂但又一气呵成的建筑囊括了东大门文化中心的活力，这个地区由于其夜时尚市场本身赢得了“不眠之城”的称号。
在调查了建筑的曲线后，摄影师安德烈-盖拉多（Andres Gallardo）拍摄了建筑结构呈流线的组成部分。尽管他的照片里几乎没有行人的存在，但建筑本身的张力表达了白天和夜晚发生的活动。东大门设计广场位于屋顶步行公园的下方，包括大型国际展览空间，设计博物馆，24小时零售商店和媒体中心，以及其他跨越各个层面的设施。
RIBA为位于塞文欧克斯自然保护区的创新型自然与幸福中心举办的方案竞赛如今向公众开放展示入围方案。 竞赛在去年十月由肯特野生生物基金会（Kent Wildlife Trust）与英国皇家建筑师协会(RIBA)合作发起。竞赛为开放式，为塞文欧克斯的新游客中心 “在世界范围寻找建筑师和团队来设计一个可以促进学习、提升幸福感、好奇心和自然环境的设计方案”。
这座“陶瓷信息馆”（CeramicINformationPavilion）由香港大学建筑学院机器人制造实验室建造。它结合了本土工艺对于建筑材料使用的智慧和现代数字化设计和制造技术所提供的精确性和灵活性，此次项目的目标是为现今的新兴和转型经济体探寻合适的自动化制造方法。
和该实验室的一系列同类型项目一样，该项目的1000个组件每一个都独一无二，而且每一个组件与其相邻的模块有唯一的连接方式。这些组件都是通过3D打印制造出来的，原料是现代中国建筑中经常使用的陶土砖。
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Studio Gang 设计的十层商业建筑“阳光雕刻大厦”已经在纽约肉库区封顶。 该项目正式名为“第十大道40号”。建筑师感受到了纽约建筑普遍缺乏场地特征，于是通过在这个项目中强调“意向性和场所性”来对这一现状进行回应。 因此，该方案由戏剧性的凿形幕墙以及与周围环境的动态关系来定义。
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