从纽约到罗马，从伦敦到开普敦，我们越过这座城来到那座城……忆客行（Expedia）网站最近开创了一个新的旅游系列，从别具一格的视角出发解释旅游地点，为游客们打开了一片新奇的视野。在挖掘城市与城市的交织文化的背景下，他们将14个著名的城市的DNA解剖重组，创造出了7个混搭风的城市。这些混合型城市融合了来自不同地点的建筑与风景，形成了一个个新的城市图景。

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一位意大利建筑师提出了一个新型的住宅模式，摒弃了传统住宅模式里固定的房屋，而采用了一个可折叠便携式的房屋设计。在三个人的合作下只需要6小时整个房屋就可以被安装成功。

英国电影制作人 Joe Gilbert 为在2015年拍卖的埃里森和彼得史密森的 Robin Hood 花园创作了一个微电影，该花园位于东伦敦的Poplar。这部电影与 Timothy Brittain-Catlin 的有洞察力评论一起，在其破败的和“欣欣向荣的野蛮生长”中，以黑白照片为背景来描绘了该建筑的历史和最近对其的威胁。使史密森著名的“天空之街”是这部影片的重点之一，收到了广泛好评，并认为是一个对低密度住宅的瓦解的一个回应。

“好消息是，如果我们有能力彻底改变我们的星球，试想一下，如果我们真的要做到这点，我们可以做些什么。一旦接受了这个想法：我们无法在没有对我们的星球产生非常重要的影响的情况下存在于此，你只能积极看待它。”

除非你真的很喜欢建筑，Norman Foster认为你应该追求别的东西。在Louisiana Channel的最新节目中，这位多产的英国建筑师建议年轻人要“过好生活里的每一秒钟”，做自己喜欢做的事。

给城市排名是一个冒险的举动。当地球上的76亿人永远无法达成共识时，怎么达到公平呢？然而现在全球咨询公司 Resonance Consultancy 基于他们认为的最重要的人的观点，也就是“一个城市的旅行者和居民”的观点，来发出挑战。

通过对23个不同因素的居民和游客进行调查(然后将这些因素分为六大类——地点、产品、规划、人、繁荣和推广)，这个方法的目的是在城市质量和名气的排名中进行综合。例如，在“人”这个因素中，调查者们考察了一个城市的移民率和多样性，包括在国外出生的居民的数量。也考虑到在Facebook、Google甚至TripAdvisor等网络平台上发表的“故事”或“提及”某个城市的数量。而且，与建筑师最相关的是，城市的街区，地标和公园的质量也会被评分。

耶路撒冷的比撒列艺术设计学院学生，以竹子为主要材料，设计完成了一个竹亭项目。该方案致力将构造尺度尽量接近于实际尺寸，同时也是试验将材料作为建筑设计主要驱使因素。

这个悬浮的竹亭项目，只要是粗绳和3D打印构件连接的部位，都可以根据不同位置不同规格回收。

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据《星报》报道，由弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）设计的2017年蛇形画廊展示馆在一片好评声中圆满地落下帷幕，并在一个月后被马来西亚吉隆坡当地的伊力哈木美术馆（Ilham Gallery）收购，如今正在为它寻找一个永久的安置地。

“非常感谢这些慈善家们的慷慨赞助，伊力哈木美术馆如今也有了一件享誉全球的建筑藏品。” 美术馆的主管Rahel Joseph说道，“我们对于要成为它的保管人的消息感到既惊讶又欣慰。”

在即将到来的2020年迪拜世博会中将作为中心建筑之一的阿拉伯联合酋长国国家馆近日开始动工，作品由卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计完成。

阿联酋馆的灵感来自于飞行的猎鹰，它占地超过15000平方米，共计四层，包括一个1717平方米的空中大堂。588平米的夹层提供配套功能，剩下的两层预计有1.2万平方米的展览空间提供以世博会“连接思想，创造未来”为主题的展览。

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众所周知，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是建筑行业里个性更为生动鲜明的人。以其直言不讳和经常是个不依不饶的自大者而闻名，赖特对于建筑的喜爱只是被他的自恋所掩盖了——这也许会因其位列20世纪最伟大天才之中而得到理解。不论好坏（可能是更糟的），赖特的名声已经扎进了行业中，这在很大程度上要感谢艾茵·兰德（Ayn Rand），她在其最出名的著作之一《源泉》（The Fountainhead）中，将赖特视为积习难改的主角灵感。

但事实上，大部分建筑师的内心都不免有一点弗兰克·劳埃德·赖特的个性。没有一点自我价值感是很难建立起自信的，恰恰设计是需要很大的自信支撑的，我们当中很多人（只是偶尔）都能说出美国最伟大建筑师的难以理解我行我素的做派。为了纪念弗兰克·劳埃德·赖特150周年诞辰，我们收集了一些赖特最“有见地的”言论，并制作成海报，希望无论生活对你做了什么都能激励到你。现在，把你的谦卑锁在内心深处的小盒子里，加入我们的旅程来穿越睿智的150年……

“水平城市”是2017芝加哥建筑双年展的2个集体展览之一（另外的一个为“垂直城市”）。艺术指导 Sharon Johnston 与 Mark Lee 向24位建筑师提出任务，以一张来自任何时间段的经典室内照片为参考，重新思考建筑室内空间的状况。

他们所面临的挑战是思考如何在形式和方式上，由所选择的照片推测出一种在更大的水平场地里空间和生活方式的建构。就此来说，一片柱基的大小和位置就是对1947年密斯范德罗为 IIT 在芝加哥的校园规划进行的直接参考。

你想在这座传统经典的弗兰克·劳埃特·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的别墅里度过一晚吗？你的机会来了。

这座 Eppstein 住宅是赖特先生于1953年设计建造的 “Usonian” 美式风格住宅之一。经过屋主 Marika Broere 和 Tony Hillebrandt 的翻新后，整个建筑已经复原到它原本的风貌, 现在人们可以通过 Airbnb 爱彼迎短租平台来预定。位于密歇根州盖尔斯堡的这所住宅最初是为美国人社区总体规划的一部分，整个社区计划可以容纳21个家庭，尽管只建造了4栋建筑。

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这篇文章最初发表在Brandon Hubbard布兰登哈伯德的博客上面——建筑师指南。

很多人对如何进行工资谈判没有想法。但你如果处理的不恰当，往往会导致失去数千个增加收入的机会。

我并不是主张你去要求一份高额工资，但你应该清楚你在应聘时能够体现出的价值。您要了解在当前市场上您的技能和资历价值几何。作为参考，我在前一篇文章“影响你建筑师薪酬的5个要素”中更详细地介绍了这些变数。

下面的大多数的建议都是指一份新的工作，但也有些建议适用于你当前的工资水平。

埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）标志性的TWA航站楼已经完成改造，升级成为全新的TWA酒店。这是一个重大的里程碑，意味着项目现在已经达到一个顶峰。

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在世界各地，比如巴西，相比男性，有更多女性获得了建筑学位。然而，这种现象并没有延续到毕业后的对应工作领域，相反地，女性依旧无法在建筑行业一展身手。

2013年，关于女性在建筑中地位引起了大量热议。起因是丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）被提名为1991年普利兹克奖获奖者，与她的丈夫一起，随后却遭到普利兹克拒绝。自此之后，不仅仅是对建筑女性工作者的身份，同时对女性的认可频频在国际化的辩论、讲座、专题研讨会和展览中提起。

Beverly Willis 建筑基金会公布了名为美国建筑界先锋女建筑师的新网站。该网站试图宣扬和记录在建筑界中重要的女性。网站中显示的是经过许多当面采访、收集研究和照片文件以及事实核查的最终结果。从2012年开始，Beverly Willis 和 Wanda Bubriski 一直致力于将美国女性建筑师的作品向大众展示。

这篇文章最初发表于《建筑师指南（The Architect's Guide）》上，题为“5个技巧帮您在世界上最具竞争力的建筑公司找到工作”。

正如我在与一些公司进行访谈之后，在文章“ 世界顶尖建筑公司回答您，七个关于他们寻找怎样求职者的问题”中所讨论的，您的申请文件的质量极为重要。

然而，对于一些最具竞争力的事务所来说，即使有一个好的作品集依然是不够的。那么您究竟如何做才能脱颖而出呢？

意大利优秀艺术家费德里科·巴比纳（Federico Babina）再一次出现在了我们的视线中，这次他通过21个动画插图将我们带到世界各地。听到大本钟的敲击声，纽约的警笛声，阿姆斯特丹的海鸥声，和哈瓦那的鼓声，就好像已身临其境那些旅行计划中的城市。你需要多次观看这个动画才能观察到巴比纳在每一个插图中表现的所有城市文化细节。或者，你可以单独查看下面的每个插图。

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室内花园和绿植为日常生活带来了很多好处，比如感染情绪和加强记忆。所谓“植景”（plantscaping），也就是室内景观设计，不仅仅是把植物带进室内的行为。它实际上是关于空间内植物种类策略布局和选择的问题，在一个建筑项目中，可以突出并强调空间设计的某些方面。

今年早些时候，马德里市长广场被一片巨大的天然草地所覆盖住。这个草坪地带直径70米，呈圆形，没有任何出入限制，可以让马德里市民坐下休憩看书，或者简单地拍一张照片，给予人们一个新的角度来欣赏这个城市地标。

这个看似简单却令人印象深刻的做法来自于匿名艺术家SpY最近的方案，这是四季节（Cuatro Estaciones），即马德里市议会为庆祝市长广场四周年而举办的城市艺术项目的一部分。

2018年火人节（Burning Man 2018）的主要圣殿近期揭晓设计：方案来自建筑师 Arthur Mamou-Mani 设计的“Galaxia”。

由三维参数化软件设计而成的展亭由20根木制桁架组成，围绕天际的中心点而旋转。三角形桁架从地面开始横跨以创建一系列朝向结构中心的螺旋路径，而中心也将展示巨大的3D打印的曼陀罗。 桁架之间的空间也足够宽敞，可当作凹室使用。

谈及保罗·鲁道夫辉煌的事业生涯，可以追溯到上世纪40年代到90年代的建筑浪潮。最为人所知的是早期他在哈佛求学时师承于格罗皮乌斯之下，受格罗皮乌斯与早期现代主义建筑影响，设计出了早期备受赞誉的佛罗里达海边住宅系列，随后不断探索并打破了初期Sarasota School的风格以及僵化的现代主义风格：在耶鲁大学担任建筑系主任期间，他的风格开始转向粗野主义派，追求不朽的形式感，粗糙的混凝土和多级空间里光的交织与相互作用。接着走向低谷：备受推崇的耶鲁艺术与建筑楼因为当时建筑行业开始质疑现代主义建筑理念并迎来后现代主义而被推向风口浪尖，他在美国的业务越来越少以至于不得不转战东南亚市场。除了在美国几个分散的委员会偶尔出现，鲁道夫的最后二十年主要生活在香港、印度尼西亚和新加坡，直到1997年去世。

但当然，历史学家们后来通过重读他晚年未被研究过的一些作品一次次的试图挑战这位没落建筑师的传奇。此外，建筑摄影师Darren Soh拍摄的纪录片——鲁道夫在东南亚的主要作品： 新加坡的The Colonnade (1986)， The Concourse (1994)和印度尼西亚泗水的the Intiland Tower (1997)为越来越多对鲁道夫的研究提供了新的视角和线索。

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