古根海姆博物馆最近一篇博客文章中，根据博物馆存档的设计蓝图和平面画，探讨了赖特的这个纽约市地标设计中未实现的设计细节。从大方向上的建筑形式一直到具体材料的选择，博物馆从委任到最终建成的这16年期间发生过无数设计迭代。其中最值得一提的是赖特在1953年的蓝图中提出了两组螺旋通道的设计，除了现在的这个大螺旋通道以外还包括一个更陡峭的螺旋坡道，用来提供楼层间的快速联通。这个设计后来被用三角楼梯所替代，快速螺旋通道的设计可以看出赖特当时对几何体的重叠设计的探索。

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由Frank Lloyd Wright弗兰克·劳埃德·赖特 在1959年设计建造的所罗门·R·古根海姆美术馆，当时在公众中间赢得了广泛的反响，但后来从开始的惊叹变为了厌恶。 这个意义深远的文化瞬间被《纽约客》杂志用一系列幽默的卡通漫画表现了出来，它同时讽刺了创新建筑和对他的批评声，古根海姆美术馆也通过其博客分享了这些声音。漫画家Alan Dunn艾伦·邓恩用其绘画的详细草图，来代表建筑的体验，从眺望外面的舷窗到在坡道上散步，如同身临其境。在一幅画中，他描绘了从一楼仰视圆顶的透视图，给出了建筑物曲率和几何形状的清晰感。

迄今为止，“未建成”系列里包含“未建成洛杉矶”项目，包括一本书和一个展览，还有就是这本书“未建成纽约”。现在皇后博物馆 （Queens Museum） 想要继续探索“未建成纽约”项目，希望举办一个“未建成纽约”展览，借由众筹平台 Kickstarter 推出了一项目标为3.5万美元的众筹项目，以实现这个目标。展览由 Sam Lubell 和 Greg Goldin 策划，由Christian Wassmann 设计。展览将探索200年以来那些充满狂野想象力的，可能会颠覆我们对今天纽约全部认知的那些未建成项目。

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对于建筑学毕业生来说，最大的问题可能就是缺少经验，这很正常。如果不知道该做什么，在建筑行业内找工作代价很高，会非常困难，无论是在经济上还是时间上。

我个人的话，从实习做起，逐步开始了职业生涯。在实习中，我见识到一个建筑是如何建成的：感受各种需要签署的文件，发票清单，预算，甚至办公室里面来自平面图纸的墨水味道，以及模型在你手中的真实感觉。

说实话，很多建筑师都会大方地给后辈传授知识和创造机会。这是因为在某种程度上，他们在后辈身上看到了自己的影子，就像他们很多年前的样子。

社交媒体是营销策略成功的关键因素之一。 对于建筑公司来说，在线平台所提供高的高质量视觉内容的打赏可以让概念，项目和建筑通过一键点击，即可分享给覆盖全球数以百万计的建筑爱好者。

自2004年推出以来，Facebook已经被证明是一个可以共享建筑思想的持久平台，ArchDaily甚至在二月份作出决定，使用Facebook这一平台，作为读者评论的主要途径。 以下，我们全球挑选出了20家拥有最多的Facebook关注者的建筑事务所，展示出如何在社交媒体上保持良好的参与度，使建筑理念能够传播给数百万的设计爱好者。你有关注他们吗？

C.F. Møller 被选为了斯德哥尔摩（Stockholm）Kista街区的一个社区导向的高层竞赛的冠军。Kista 是城市的科技中心，急需吸引力十足的现代居住选择。大楼叫做 Geysir， 占地15000平方米，将包含220个不同大小的居住单元，还将带有2000平方米的零售空间，它将帮助改善都市片区。

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艺术品的所在并不局限于美术馆的墙面。将艺术作品置于天花板上展示的概念可追溯至文艺复兴时期，其中最为著名的可能是米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶壁画了。文艺复兴时期错视天顶壁画的传统进一步发展，用虚幻的透视深度来描绘并不存在的物体，不管它是一个从来没盖起来的穹顶，还是一个挤满了天使的阁楼。 

400年之后，来自纽约与洛杉矶的建筑设计事务所FreelandBuck将这一概念进行了升华，其推出的装置“视差裂缝”，是Renwick美术馆和Smithsonian美国艺术博物馆共同选出的“Renwick之上”（ABOVE the Renwick）竞赛冠军。从2017年7月至2018年2月，2500平方英尺（约232平方米）的垂幕将会悬挂于Renwick最大展厅Bettie Rubenstein大沙龙（Bettie Rubenstein Grand Salon）的天花板下，描绘一系列抽象的美国建筑标志。 

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一直以来人类都喜欢经得住时间的考验的伟大艺术品。例如，今年六月，披头士乐队迷幻摇滚专辑《比伯军曹寂寞芳心俱乐部 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 》以迎来其50周年纪念，同时这也是Radiohead反乌托邦专辑《Ok Computer》20周年纪念。这些心理上安抚人心的纪念日推动了真正的欣赏和怀旧情结。同样，我们也喜欢歌颂创意建筑的长寿。AIA每年颁发“二十五年奖”给那些“经得住时间考验”的项目和“经久不衰的设计”。但一年仅仅一个项目未免吝啬。下面是13个现代经典建筑项目，虽然未必总是给人生活中最简单的开始，让我们一起来欣赏他们：

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今天，在位于意大利威尼斯 Ca’Giustinian 宫殿威尼斯双年展的总部举行的一次会议上，来自 Grafton 建筑事务所的 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 透露了2018年威尼斯建筑双年展的主题和纲要，他们将其命名为'自由空间'（Freespace）。据策展人所说，即将到来的双年展将重点欣赏建筑中“宽宏大量，为人设想”以及“鼓励众人参与其中”的特质（原文：generosity and thoughtfulness, and a desire to engage）。

 “我们相信每个人都有受益于建筑的权利。建筑的作用是给我们的身体提供庇护的同时，也让我们心情愉快。一面漂亮的墙是能为行人带来愉悦的街道立面，即使他们从来不进去。”

策展人表示：“自由空间将会揭示建筑的多样性、独特性和连续性。综合来看，我们可以揭露建筑与历史、时间、地点和人联系的能力。这些品质使得建筑能够在人与场所之间产生重要的影响。”在他们的结尾陈述中，Farrell 和 McNamara 选择引用了一句古老的希腊谚语：老人种树的时候早知他们自己等不到享受树荫的那一天，正因为这种觉悟，人类的社会才能继续壮大。

设计总监兼数字设计师乔·飞利浦 （Joel Filipe）刚刚发布了“马德里的建筑几何学”一系列摄影，记录了马德里独特的建筑形式。通过这组照片，在 Joel Filipe 的带领下，我们将一起探索“在极简主义建筑的几何形体中突出建筑轻盈的线条”。

这系列的摄影包含了赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）的BBVA银行、Aranguren & Gallegos Architects 的ABC美术馆、Rafael de La-Hoz 的瑞·胡安·卡洛斯医院（Hospital Rey Juan Carlos）等等。

“这个系列作品旨在让观看者体会建筑与摄影之间的亲密关系”飞利浦说。

下面让我们一起来探索马德里的“几何学”。

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你可能已经使用或听说过应用 Shazam，数以百万计的人用这个应用来识别歌曲和歌词。来自Cirad, IRA, Inria / IRD 和 Tela Botanica Network 的设计团队计划开发一款相似的应用，并非识别歌曲而是识别植物种类。

Pl@ntNet 是一个使用图片识别植物的新工具，它从一个不断上传关于植物的图片和信息的大数据网络采集数据。Pl@ntNet具有可视化软件来识别植物照片并将其链接到资料库。

诺曼·福斯特基金会致力于促进“跨学科思维和研究，帮助将来的建筑师、设计师和城市主义者预见未来”，并于上月在其位于马德里的新总部开设了一场国际会议。“未来即现在”将大量专业人士聚集起来，包括乔纳森·埃维爵士（Sir Jonathan Ive）、马克·纽森（Marc Newson）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、林璎（Maya Lin）、亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）和路易斯·费尔南德斯·加利亚诺（LuisFernández-Galian）。他们在西班牙首都的皇室剧院面对1800名观众（包括1100名学生）进行演说。

请稍事休息后，观看会议全段，或阅读摘要。

最近，Kaira Looro 竞赛刚刚拉下帷幕，该竞赛旨在为塞内加尔（Senegal）塔纳夫（Tanaf）社区设计一座多信仰的公共社区。Sean Cassidy 和 Joe Wilson 的设计取得了第三名的成绩，他们提出了一个带有下沉室外壕沟的环形小圣堂，使当地人能够私密地进行深思与祈祷。同时，中央圣地被设计由当地人用手工制作的粘土砖建造，就像 Cassidy 和 Wilson 解释的那样，如此构成的设计从图形字面上理解意为“上帝给予的土地” ，引发的现实意义就是社区平等“尊重每一个人的信仰”。

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视频

随着弗兰克·劳埃德·赖特150年诞辰的临近，乐高公司推出了建筑系列的最新产品：赖特在纽约的代表作，所罗门·R·古根海姆美术馆。

这套774块的套装是继2009年发布的208块版本之后，对经典塑料积木块塑造的该建筑的全新演绎。新套装为赖特的原设计，以及1992年由 Gwathmey Siegel & Associates Architects 加建的10层大理石塔楼进行了更加真实的描述。 

James Hansen，哥伦比亚大学地球和环境科学教授、前NASA科学家、全球顶尖气候学家，他是最早发出了气候变化警告的，于1988早于国会提出证据。从那之后，他在讲座、访谈、TED演讲和他的博客上持续关注这个问题。他警告这个世纪末全球温度将上升2度，海平面上升5-9米，洪水将淹没城市，人们无法居住。

电影制作团队Menilmonde 从Hansen的研究中获得灵感，开始想象水下的曼哈顿城。 这个法国两人组合之前的作品从微妙的角度颠覆了我们所体验到的世界，他们最新的作品是2度纽约，可以说是他们迄今为止最成功的作品。

V＆A邓迪设计博物馆日前公布了由无人机拍摄的新的影像资料，这座由隈研吾建筑事务所设计的项目计划于2018年的正式对外开放。 当前，施工方正在把每个重1.5-2.5吨的巨型铸石板块固定在弯曲的外墙上。完成后，将有2,466个面板围绕在博物馆的外观上，该设计构思是受苏格兰东北沿海地区天然地形的启发。

由 Entrepreneur Architect 出版发布，路易斯安那理工学院的副教授 Kevin J Singh 分享了“ 21-point rundown of how to have a successful and happy life as an architect”。这份清单列出了一些可以帮助年轻学生已经毕业生的指针，同时对那些需要巩固理清重要性思路的有经验的从业人士也指明了方向。

下面是我最后一堂课上给学生总结的专业实践教训。省去了课程复习或期末考试，我选择与我的学生分享了这个名叫“毕业后开始实战建议”的演讲。我展示了一系列的陈述清单和简要的解释。

这是弗兰克·劳埃德·赖特设计的最后一座别墅，很遗憾地，别墅从未建成。图纸更是在赖特去世前几天才送到了业主的手中。但是要想实现赖特的构想并非不可行。别墅的设计图，和那块土地依然由同一个业主家庭所持有，而且现正出售中。毗邻的另一块土地上还有赖特已建成的建筑，也连带一同出售。

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随着夏季烈日的到来，世界最大的机场航站楼——北京新机场的施工已经进入了白热化阶段，日前，新机场核心区的结构“骨架”已经基本完成。从空中看，这片巨大的“雪花”已经可以看到清晰的脉络。

北京新机场航站楼位于北京市大兴区榆垡镇，在北京的新机场总部（BNAH）和当地设计院的领导下，本次设计由 ADP Ingeniérie （ADPI） ，扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects-ZHA），竞赛联合体成员 Buro Happold，Mott MacDonald 和 EC Harris 等众多知名事务所联合设计。航站楼设计方案是基于 ADPI 的中标规划概念，希望缓解当前首都机场所困扰的超负荷运转的交通压力。

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由 Aedas 全球董事温子先设计的台北欧洲学校阳明山校区校园扩建工程今日 (2017年6月8日) 破土。学校位于风景优美的阳明山上，紧邻著名的台北市华冈艺术学校，设计将为这所国际学校打造一个结合台湾传统文化并符合现代教学需求的活力校园。最近，该项目更荣获2017年亚太房地产大奖的台湾最佳公共服务建筑5星奖，并获提名参与2017年国际房地产大奖，与其他地区的得奖项目竞逐终极全球大奖。

Curry Stone设计奖公布了来自全球的11位参与6月社交设计圈实践者，他们的设计回应了“设计能够改造公共空间嘛？”这个问题。这些获奖者来自全球，从非政府组织到设计公司都展示了公共空间领域关于利用、组织和设施的概念，这些都可以在网站上查看。除了每月选出的获胜者之外，该奖项还举办了一个周播的节目，“社群设计洞察力”，在社会设计中，对重要的工作进行赞美，并在每月的主题上进行扩展。

以下是获奖名单:

想要在墙上固定什么东西或者将整个墙体更换掉时，一个明显的问题摆在我们面前，这面墙到底能不能承受住？一个全新的设备——Walabot DIY 将彻底根除这些顾虑，并且带给你如超人的X射线一般的视觉效果。

与传统的探测器不同，Walabot 能够检测到各式各样的材料与物体，不仅仅是管道，电线，导线管，钉子甚至是老鼠这样的生物都可以被探测出来。更强大之处，该设备还可以t到埋在墙体内10厘米处的未与表层水泥板直接接触的物体。

卢西奥科斯塔（Lucio Costa） 在1961年11月8号的巴西日报上的采访中说：“巴西利亚的城市规划在其意义上来讲，是一种三种尺度的博弈：居住尺度和日常生活尺度，纪念性尺度，还有群居尺度。这里所谓的纪念性尺度，是指人们在这里获得一种集体的维度，城市规划师将其表达为一个新观念——高贵。最后是群居的尺度，这个尺度中的维度和空间被谨慎的压缩并集中，目的是创造一种对组团有益的风气……我们也可以加上第四种尺度，开敞区域的田园尺度，目的在于在乡下的湖边静修或者周末时光。”

摄影师 Joana França 跟我们分享了一系列巴西（Brazil）首都巴西利亚（Brasilia）的航空照片。这些照片的排版分为四组子系列，每一组都代表一种尺度：居住性、纪念性、群居性和田园性。