当你下一次还在诅咒城市停车计时器的价格时，先好好想想在城市环境中的那些免费停车场的高成本吧。如今，城市学家一致认为，当一座城市是适宜人们步行出行时为最好—— 城市是为人而设计，不是为车。但美国城市以汽车为中心的设计方式其原因是复杂的。在这段视频中， Will Chilton 和 Paul Mackie 的移动实验室阐述了美国城市中因为停车而带来的所有问题，以及它是如何变成这样的：即，非街道的停车要求，或强制停车的最低要求。

我们大家都知道，美国城市是以停车场为主导，每辆汽车在全国大约有8个停车位，但这个视频将为您提供所有你需要的信息，以赢得这场关于强制性路边停车场所带来的影响的争论。在视频中描述了为什么城市都喜欢开发商采用强制性最低限度，而且称赞计价表的合理收费，并且您每天在“免费”停车方面采用的各种方式给您朋友和同时都留下了深刻的印象。

参观建筑大师的杰作常会有像是来朝圣的感觉，特别是这些遥不可及难以触碰的著名建筑。不是所有人都会在旅行中花时间去参观建筑，这让参观的过程更加难能可贵。可是难以估计的开放时间，难以抵达的地理位置无不让旅途变得难以预测，因此我们从大师杰作精选出一个列表（从现代建筑到当代建筑），并附上出游攻略。（相机不能忘！）

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布鲁塞尔城市开发公司（SAU-MSI）日前宣布了参与比利时布鲁塞尔最新的蓬皮杜中心设计竞赛的七个入围决赛团队名单。 这七支队伍是从参赛的92支团队中挑选出来的，项目的设计要求是将现有的具有装饰艺术风格的雪铁龙Yser 车库改建为以当代艺术和建筑风格为主的综合性博物馆。

这项耗资1.35亿美元的项目是一块面积为35000平方米场地，包括了公共文化、教育和娱乐空间，其中一块面积为15万平方米的是布鲁塞尔新蓬皮杜中心。而另一块面积为10000平方米的建筑将由布鲁塞尔国际城市规划部与建筑景观中心主办。

一些未建成的建筑设计——公众对其公诸于世的期待，以及它们始终未建成的原因——这背后往往都有一个精彩的故事。弗兰克·劳埃德·赖特 为玛丽莲梦露及亚瑟·米勒设计的住宅，就是这样的设计。又或许只是我们自以为了解的梦露本人使其变得如此鲜活？

一位是性格安静的学者，一位是世界上最能代表性感的人，这一对夫妻的结合最让公众百思不得其解，这种来自他们不同的观念和性格的冲突，似乎也体现在这个设计在康乃狄克的建筑中。梦露搬进了米勒的乡间度假屋后，她请赖特在这个广阔的地块上设计一栋新住宅。

只要8分钟。这就是总部位于英国的的Ten Fold科技公司所创造的自我部署构建从一个可携带的矩形收纳箱便形成一个居住空间所需的时间，该构建可以不仅可用于居住使用还做为服务设施使用。由卡车运输，该客机公司提供了一个高效节能，节省人工成本并且高度定制的居所，致力于创造建筑的预制和建造的革新性可能。

西班牙艺术家 Okuda ，流行超现实主义（Pop surrealism）的最著名的代表人物之一，正在法国继续他的艺术之旅。继在19层高的建筑立面向蒙娜丽莎致敬 ，并在塞纳河上设计了一个蹦床后，这位艺术家在法国卢瓦雷省80年代已经废弃的 Valette 城堡（1864年建成）立面绘制超现实主义画作。

作品的名字是"镜像头骨（Skull in The Mirror）" ，旨在使这座链接法国和西班牙历史的 Valette城堡获得重生。在1936年西班牙内战期间，共和党买下了这座城堡，最初收容从战争中疏散的儿童，之后还包括政治流亡者。50年代在弗朗哥统治下的西班牙翻新了这座建筑，并作为度假地。20年后，城堡又变成了一所西班牙学校，直到1986年被废弃。2002后被Pressigny-les-Pins委员会和一个私人公司所有。

众所周知，作为史上制作最精良，假装自己是电影的电视剧“权利的游戏”拍摄地点横跨却国，从冰岛到摩洛哥（最近免签啦），该剧导演走遍世界各地，将马丁大叔在小说中描绘的虚构世界带进银幕。虽然大部分的拍摄工作都是在演播室完成的，当然，包含大量的CGI，但之前六季中出现的许多风景和建筑物都是真实场景，并且对公众开放。尽管看不到权利的象征火龙或铁王座，但你可以看到一些壮观的场景，让你感觉像是真正的 Westerosi。

为了纪念开播的第七季，这里列出了7个你可以参观的剧中场景！（列表大部分是无剧透的内容，但如果没赶上第一集开播，你可能需要仔细阅读！）

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法国建筑师Jean Balladur曾得到机会在一片空白场地里创造一座他自己的乌托邦城市，其灵感来自于过去失落的文明。他的设计让人想起了宏大的玛雅文明遗迹，而令其锦上添花的是采用了1960年代时期法国南部城市拉格朗德默特（La Grande Motte）的海滨度假村形式。Balladur的一生投入了近30年在这项事业里，如今已成为每年接待200多万游客的旅游胜地。

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2011年对公众开放的索玛亚博物馆，是墨西哥城天际线上特别引人注目的文化标志之一。由FR-EE建筑事务所（Fernando Romero Enterprise）设计,该博物馆收藏了近七万件跨越十五至二十世纪中期的私人艺术作品,包括世界上最大的奥古斯特·罗丹雕塑私人收藏作品。在这一系列摄影中,摄影师Laurian Ghinitoiu将他的镜头对准了一个包裹在16,000个六边形镜面钢板的扭转菱形外表皮之上。

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“城市之树” CityTree 是一种源于德国，将青苔和家具结合的移动构件，它的出现使在城市中心解决空气污染这一问题成为可能。

这个“树”基本上是由一个超大的垂直面板外加一个苔藓墙面组成，据创作者介绍，该装置能够吸收275颗树木吸收的相同数量的二氧化氮和空气中的微观颗粒。

Skidmore, Owings & Merrill (SOM)建筑事务所与Grant Associates,格兰特景观设计公司共同合作，成为了斯里兰卡港口城市科伦坡金融区和滨海区国际城市设计创意大赛的最终赢家。该项规划是对原来的科伦坡中央商务区（CBD）的扩展，新的港口城区包括了一块占地面积为269公顷土地开发，这里将被建成一个集商业，旅游和文化为一体的中心。

日前，由Gehry Partners盖里建筑事务所设计的洛杉矶 Playa Vista 社区新办公大楼效果图已经在洛杉矶城市规划局发布的文件中公布。该项目被称为 New Beatrice West，这是一栋八层楼高建筑，并设计了一系列玻璃盒阳台，上面覆盖着丰富的植被，其目的也是为该综合楼减少一定的能耗。 新建筑将与附近，里面设有盖里建筑事务所办公室的大楼整合在一起。

巴黎（国际大学城，CIUP），该项目是 #Cite2020 的一部分，而 #Cite2020 是国际城（Cite Internationale）的新提案——旨在2020年前完成1,800个住房单元的开发。在现有的40座居住建筑中，“中国之家”（Fondation de Chine）为园区引入了对学生宿舍的当代解读。

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美国建筑师、视觉艺术家、社会评论家弗兰克·劳埃德·赖特被大众认为是其生活年代最伟大的建筑师，本月我们即将迎来他的150周年诞辰。

赖特作为“有机建筑”这一概念的先锋，其标志性的代表作是坐落于宾西法尼亚乡村一处瀑布上的流水别墅。自从别墅设计开始，赖特的脑海中就开始描绘他对人与建筑，以及他认为最为重要的自然之间关系的愿景。

这是Frank Lloyd Wright弗兰克·劳埃德·赖特设计的一个最着名的住宅，流水别墅，在一次遭受暴雨侵袭后受到了轻微的损害，而在上周末的一次洪水侵袭中人们给它起了个小熊快跑的名字。

据流水别墅主任Lynda Wagoner介绍说，一棵倒下的树木冲破了下层的水池的石墙，损坏的石墙的顶部，并把房子的一个标志性雕塑给弄坏了，那是著名雕塑大师Jacques Lipchitz雅克.里普希茨创作的“母亲与孩子”。 铸造的青铜雕塑是由莱特选择的，并于1939年制作完成后不久就进行了安装。

 “空间、线条、光线、声音”是建筑体验的重要组成部分，那些意义深远的建筑往往都经过深思熟虑的设计，以捕捉建筑中精彩的瞬间。近来一些建筑师在设计教堂时受到了梵蒂冈教廷的批评，尽管设计意念仍然考量了上述建筑体验中的基本元素，梵蒂冈方面仍然觉得这些“现代”的教堂偏离了教堂的传统形象。据英国电讯报（TheTelegraph）最近发表的一篇文章，Massimiliano and Doriana Fuksas在意大利福利尼奥（Foligno）的教堂设计被教区主教，同时也是梵蒂冈主教理事会之首的GianfrancoRavasi认为大有问题，主教出于传统天主教对于祭坛及宗教意象的重视，认为Massimiliano andDoriana Fuksas设计的教堂更像是一个博物馆，而不是一个崇拜与敬神的宗教场所。先不谈梵蒂冈对建筑师艺术手法及其告别传统的批评，建筑师与委托项目方即教堂会众之间的沟通不畅似乎才是问题的关键。

稍后继续讨论这个问题。

里伯斯金工作室（Studio Libeskind）在立陶宛维尔纽斯市中心商业区设计的混合使用大楼开发项目，日前公布了新的渲染图和细节，意味着该项目已完备筹资。这座占地20,000平方米（215,000平方英尺）的综合体地处白桥（White Bridge），内里斯河（Neris River）和老城区的交汇处，将搭载一个A类商业中心和该地区的首个雷迪森RED品牌豪华酒店，配套一系列餐厅、商店和公共设施。

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这段视频是在芝加哥建筑双年展开幕的前两个月，由柏林的 PLANE–SITE 建筑事务所和芝加哥的 Spirit of Space 建筑事务所之间的一次合作拍摄的，视频中深入的解读了今年秋天将要发生的事情。在该系列的第一部视频中探讨了 Johnston Marklee 设计机构的策展人 Mark Lee 马克·李和 Sharon Johnston 沙龙·约翰斯顿所建立的核心信息，他们为来自100多个国际参与者的贡献奠定了基础。作为建筑届最年轻的双年展之一，芝加哥双年展只能排在第二挡中，但它仍然具有其独特和独立的特征，这也将有助于其他类似活动脱颖而出。

PLANE-SITE 建筑事务所和 Spirit of Space 建筑事务所拍摄的这一系列视频将会揭开今年双年展的主题，通过深入探讨其各项规划，报道了对 Howells＆Hood 在1925年设计的芝加哥论坛报大厦的重新诠释；并用3D技术展示了建筑内部的历史图像；在一个迷宫般的画廊里将会配置更大的设施；并且芝加哥市的一些主要地点都将成为该双年展的固定地点。

不可否认，建筑师爱死砖了。这种材质因其暖暖的色调，多样的表达方式以及充满创意的形式受到超多欢迎。通过单块砖头排布或者粘着组合，可以创造出即原始但又吸引人的效果。Hiroyuki Oki， Gustavo Sosa Pinillayi， François Brix以及其他摄影师都曾尝试将这种创造力捕捉与他们的摄影作品之中。在这些图片里，光总是构成的核心因素，摄影师通过光线来控制色彩的明暗度以及虚实对比，以及增强那些我们超级喜欢的，令人难以置信的砖头纹路。

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当你去过工地后，你肯定对自己产生质疑，并认真的思考这个问题：“这个施工方比我知道的建造知识还多？”你是否曾经因为原本的设计方案建造难度太大，或者预算太高而修改设计吗？你认为你所设计的完美高效的空间，当进行到项目细节阶段是否并不如意呢？

当你已经意识到自己有以上一个或多个问题，特别是当你是刚刚从学校毕业的时候，那么你可能会有机会。这取决于你在哪里，如何接受教育，大多数学生学习建造和材料知识是由于涉及到他们在学校接触的特定项目。有些人将事业定位在建造方向——在选课、设计和工作中都专注于材料和真实建造；另外一些人决定专供城市、景观和建筑设计或者建筑历史方向。最后，这还与你对学校课程付出的精力和注意力有关。

尽管专业的不同方向使我们的专业更加丰富，但反言之，也是由于不同的兴趣爱好产生了建筑的不同方向，教育的不足 (有关施工和材料方面)使我们远离了有可能是工作中最有意义的部分：建筑师奖设计带入生活中的能力。

据匹兹堡邮报报道，这是由路易·康（Louis Kahn）设计的一个最独特的，但又不太知名的项目之一，称为“点对点”的漂浮音乐厅，现在面临被拆除的风险。

该建筑建于1964年至1967年，是作为美国美国独立二百周年纪念活动的一部分，这艘60米长的船舶建筑已被美国风交响乐团（AWSO）作为了他们的水上住宅，这让该团队能够在这里远离法国巴黎，俄罗斯圣彼得堡。除了圆形门和舷窗外，该建筑还有一个23米宽的舞台，可以使用液压升降系统打开和关闭。

除了最乐观的建筑师，几乎每个新入行的建筑小白们都会遇到一些关于建筑行业的焦虑和不安。在这些时刻，面对当代建筑和城市现状带来的挑战，我们不得不需要那些建筑大师的智慧，需要他们给我们加油鼓气，激发我们对建筑的热情。下面来看看来自亚历杭德罗·阿拉维纳， 阿尔瓦罗·西扎，西萨·佩里，弗朗西斯·凯雷， 珍妮·甘，诺曼·福斯特和保罗·门德斯·达·洛查等建筑师的忠告，希望能给你带来醍醐灌顶的清醒。