芝加哥建筑双年展宣布了活动第二版的参展者名单，这一阶段将从今年9月16日持续到明年的1月7日，活动在芝加哥召开。2017年，超过100家建筑公司和艺术家被洛杉矶的事务所 Johnston Marklee 的创始人，本次双年展的艺术总监 Sharon Johnston 与 Mark Lee 选中，去设计位于芝加哥文化中心和遍及全城的展览。
“我们对 2017 芝加哥建筑双年展的目标是延续第一版的主题和思路，” Johnston 和 Lee 表示， “我们希望通过选中的参展人作品，去检验历史与建筑的问题能否持续地成为一种可以进化的实践。”
9年前的今天, ArchDaily 为了这样一个充满挑战的使命而成立: 今后40年，约30亿人将会涌入城市，对于面对这样的使命的建筑师群体，我们希望能够搭建一个平台，带来启迪，知识与工具。过去的9年间，我们开发了许多创新方法，帮助建筑师们应对世界范围的城市挑战，我们的工作就这样与世界许多最富创造性的，备受尊敬的建筑师产生了交集。为给我们庆生，我们邀请了9名业界大咖为我们绘制了小插画。这9名设计师都是建筑领域以创意著称的，这些基于我们 logo 的创意插画代表了 ArchDaily 在各位心目中的意义。
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贝诺公布了为中国国际旅行社（CITS）三亚Enot设计的最新方案，计划翻造海南岛，这是大型项目的第二阶段。第一阶段是将步行桥连接到开发区，建筑周围环绕着豪华国际酒店和自然景点。
32,000平方米的多功能商业大楼具有“透气的多层空间环境”，小型建筑群将创造一系列的室内外娱乐空间和商业项目。建筑物将通过一连串的高架走道和桥梁连接。
旗舰店因其作为最新潮流的实验室和刺激零售体验的角色激发兼具时尚购物者和设计师的一致好评。建筑师们为高级女装店想出了一系列方法，从白天里显眼的标志，到夜晚夺目的图案。这篇文章里的图片来自 André Chiote，一位葡萄牙建筑师和插画师，探索了知名品牌诸如Dior, Prada和Tod's图像潜力。这些图像清楚的显示了使用半透明层、内部图案以及光影对比的技术。
在今后几年，迪拜可能会成为世界拥有最激进建筑的城市之一，首屈一指的是旋转摩天大楼。这是由 Dynamic Architecture 建筑事务所的建筑师Davis Fisher设计的，大楼共有80层，高388米，其独立的楼层可以在不同方向上旋转360度，提供了更宽阔的全景视野。
一个静态的中央核心区域将旋转楼层连接在一起，其中他们每个都是在外面制作完预制件后再到这里进行组装的。
建筑是依赖于设计和组织空间的行为。因此，毫无疑问 ，对于建筑师来说空间感知力（Spatial Intelligence）是非常重要的能力。 幸运的是， 空间感知力并不是天生的，而是可以通过后天训练和实践得到提高的。所谓熟能生巧，为什么不使它成为一个轻而易举的日常行为呢？ 以下是9个提高空间感知力的日常活动，包括绘画、讲话和参与游戏等。
大卫·奇普菲尔德建筑事务所在纽约市设计的West Village公寓项目，在连续三次规划申请遭拒绝之后，终于启动了。最早的项目递交开始于2016年七月，纽约市的地标保护委员会（LPC: Landmarks Preservation Commission ）最终通过了这座六层楼高的建筑提案。项目坐落于11-19 Jane大街，基地属于格林威治村历史规划区，于1969由LPC划定为历史保护区。
全球高等教育分析公司 Quacquarelli Symonds (QS) 刚刚公布了 2017 年世界范围的建筑院校排名。今年，对于QS公布的第七版排名，已经将排名延伸至 200 所顶尖院校，设计大学和研究机构横跨六大洲。
麻省理工大学 MIT 已经连续第三年斩获桂冠，紧随其后的是英国的伦敦大学巴特莱特（Bartlett School of Architecture）建筑学院，还有德尔福特代尔夫特理工大学（TU Delft)。继续阅读查看全部排名。
SOM建筑事务所伦敦分部为美国密西根州，底特律市东河岸地区设计的重建方案已于日前公布。为了实现对已经破败的工业地区的振兴，底特律河岸管理委员会、底特律经济发展公司，以及底特律城市规划与发展部门将会联手推进SOM事务所的规划方案。这次设计的框架包括河沿岸的社区激活，河岸公园的再设计，以及将传统的河岸结构转变为复合的发展用地。
俄罗斯设计师 Sergey Lisovsky 创造了一份在线视觉杂志，创造性地为粗野主义建筑加以解说。 杂志 粗野主义图案 的第一期是在2017年1月发表，解说了四个粗野主义建筑项目，分别位于俄罗斯、德国和塞尔维亚 。这些建筑的建设年代介于1968年和1980年之间，通过 Lisovsky 收集的动画、照片和解说展现了出来。
粗野主义图案网站也举办了一项T恤印花服务，允许用户公开表达他们对一种经常遭受批评的建筑风格的欣赏。
正如我们的 全球年度建筑大奖，ArchDaily 中国 年度建筑奖是由 ArchDaily 中国 发起，倚靠广大读者的积极参与完成的又一建筑界重要奖项，反映了集体智慧的结晶。
再一次， ArchDaily的读者们展现了集体的影响力——历时超过3个星期，逾7000张选票，涉及 ArchDaily 中国 于 2016 发布的超过300个项目，最后票选出了中国大陆乃至香港地区在内的3个最优秀的建筑作品。 继续阅读了解获胜者名单。
Farrells城市建筑设计公司与 AECOM共同合作，在新加坡新吉隆坡的高铁新站设计竞赛中获胜。
新的高铁站位于新加坡裕廊湖的“未来第二中央商务区”，该方案被确定为是一个新的地标性建筑，是目前城市新区再开发总体规划的一部分，并且整个顾问团队由KCAP Architects & Planners 领导。
虽然火车站站台位于地下，但设计的目标是要在地面上创建一个焦点标志，让这个新车站成为新加坡的一个新的国际门户。
洛杉矶的都市规划部门已经发布了一个新的研究, 主要内容围绕赫尔佐格与德梅隆事务所为洛杉矶艺术区所设计的6AM混合使用发展规划。根据去年秋天的最初透露，这约有价值20亿美元的建筑群，将会这家瑞士公司在加利福尼亚南部城市的第一个项目，并能在振兴市中心区的过程中发挥重要作用。
尽管现代的建筑师们纷纷利用新技术来进行他们的设计工作，但传统的手工绘图这项艺术仍然存在。 这种艺术草图可以成为启发建筑师进行设计构思的一件很好的工具。
建筑系学生Adelina Gareeva的工作就是一个很好的案例。Gareeva在俄罗斯喀山国立建筑工程大学（KSUAE）学习建筑设计，她绘制了一些令人难以置信的建筑绘画，其中包括了精心构造的圣巴西尔大教堂，还有在旅行过程中画的那些抽象的建筑作品，它们与Zaha Hadid扎哈·哈迪德的至上主义绘画和Georges Braques乔治布劳克斯的立体主义作品很类似。下面来看看她的一些最好作品。
伊朗的地理环境主要由中央的高原沙洲和周围环山组成。由于该国地表主要由土壤、沙砾和岩石覆盖，伊朗的建筑，将砖或土坯元素做了许多的奇妙利用。在德黑兰和伊斯法罕这样的大城市里，大多数建筑都是用类似的砖砌方法建造的，就像在世界其他地方所看到的一样。但是某些建筑，通常能追溯到更为悠久的历史，包含着难以置信的几何学宝藏。它不会停在那里——古老的伊朗建筑通常在砖结构之上包含一层瓦片，可以创建出迷人的几何奇观。用及其简单元素的缔造的复杂艺术，这样的做法曾经主导着伊朗。当前建筑世界普遍充斥着隐藏墙体的真实材质被石膏或胶合板所包裹和隐藏，而我们可以从美丽的伊朗建筑几何中学到很多，因为其中的建筑表层与内部结构（几乎总是）是相同的，表里如一。
“零伤亡愿景”(Vision Zero)是1994年瑞典为实现道路安全而采取的措施，旨在实现道路交通系统零死亡并减少严重伤害，结果，该国将死亡人数减少至每10万居民3人。
从此之后，这个计划被不同的城市采纳，各种组织成立希望将我们的街道建设成更安全的地方。零伤亡愿景网络就是其中之一，这个组织汇集了交通工程师，健康专业人士，地方领导人和决策者。
丹佛艺术博物馆（DAM）宣布，安娜和约翰捐赠的1200万美元，将用来在博物馆的Gio Ponti北大楼建一个新的接待中心。
为了尽量保留现有建筑的形状和空间，由 Machado Silvetti 和 Fentress设计的新大楼，旨在加强博物馆园区与金三角地区的连接，以及改善观光设施。
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8个 “冬季小站” 已在多伦多的海滨组装完毕，给加拿大城市的冬季海岸线注入了新生命。冬季小站设计竞赛一年举办一次。今年，八个项目参与主题为“催化”的竞赛，希望“创建开放的滨水景观装置，让这片场地重新吸引游客”；同时考虑到了如何让材料进行再利用。
用于建筑的大型3D打印一直是行业研究的热点，法国公司 XtreeE 也从2015年起致力于在项目中使用3D打印混凝土。其最新发明是一个位于普罗旺斯艾克斯的，有机桁架支持结构的学前班游乐场。
HHF建筑事务所与Westpol的景观事务所合作，赢得JardinMétropole 项目竞赛，项目围绕一幢30米高的公寓楼和周边绿地设计展开。该项目位于瑞士比尔，预计将成为城市的标志建筑，并通过建筑楼立方体块的角度变化和公共元素带动整个地区的发展。
基于“城市花园”的主体，该建筑将形成一个新的，公园般的道路的起点，这条路直达 Rue du Moulin。该建筑有一个公共的园林屋顶露台，并有小的种植池通往私人花园。
澳大利亚 deciBel建筑公司日前发布了他们为越南首都河内设计的多功能剧院和文化中心的影像资料。莲花的造型来自于越南国花的灵感，该创意创造了一个具有河内特色的公共建筑，让河内和越南出现在世界的舞台上。
你一定看过热播的Hit TV Shows里的场景平面图，无论是来自平台 Iñaki Aliste Lizarralde ，Homes.com还是Drawbotics 。现在，随着颁奖典礼在即，我们带给你奥斯卡提名的影片中的一系列场景平面图，都是来自Boryana Ilieva的水彩画（曾给我们带来陌生事物的场景平面图）。电影如《爱乐之城》(La La Land,)，《藩篱》(Fences)，《她》 Elle， 《二十世纪女人》20th Century Women 和 《托尼·厄德曼》Toni Erdmann 其中细致的细节描绘，Ilieva的水彩画不仅为我们提供了一个新视角，也突出了有助于构建这些迷人故事的重要的建筑特色。
国际著名建筑师弗兰克·盖里 Frank Gehry （生于1929年2月28日），自他1962年于洛杉矶创立了自己的事务所并改造他在圣莫尼卡的家之后，已经陆续上过了各大建筑新闻平台的头条。盖里最为人所知的是毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆，其伙伴建筑师菲利普约•翰逊曾评价说它是”我们这个时代最伟大的建筑。”
两天前ArchDaily很荣幸有机会采访到Ramon Vilalta——2017普利滋克奖获奖者的三位中的其中一位。Vilalta 向我们详细介绍了在与Rafael Aranda和Carme Pigem合作之前的历史，以及他们是如何通过他们最初在西班牙Olot的家乡一直发展到如今对世界建筑有所影响的RCR Arquitectes.
ArchDaily: 工作室/时间项目时怎么开始的？为什么你们可以在毕业后就迅速的发展起来？
某种程度上而言，我们是非常自律的那一类人。我们在取得学位之后就立刻决定要一起创办一个工作室；我们选择用共享的方式面对建筑设计，是真正的共享，分享它。我们三个人有着不同的性格——每个人都有各自独特的方格，但是我个人认为，正是这各具特色的特点碰撞在一起产生的化学作用，才促成工作室的特别之处。做出这样一个共同创办工作室的决定，对于当时的我们而言并不是一件容易的事。
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