世界高层建筑与都市人居学会（CTBUH）宣布：根据本会高层建筑物的标准，位于中国深圳的平安国际金融中心正式竣工。楼高599米（约1965英尺）的它已然是中国第二高，世界第四高的建筑，仅次于哈利发塔、上海中心大厦和麦家皇家钟塔。

平安国际金融中心坐落于深圳市中心的福田区，并由 Kohn Pedersen Fox Associates （KPF建筑事务所）操刀设计。建筑包含一个用作公共区域的大基座，往上有逾100层的办公空间，其中跨越多层的中庭将为人们提供零售、餐饮、和来往城市与大珠江三角洲地区之间的交通选项。

罗斯发展信托（The Ross Development Trust）联合爱丁堡市议会和 Malcolm Reading Consultants 公司，宣布了七个进入决赛的队伍将竞逐苏格兰爱丁堡市中心的新罗斯会馆。该馆位于爱丁堡城堡下面的西王子街花园，与联合国教科文组织认定的世界文化遗产新镇、老镇相交汇。该项目投资2500万英镑，将有一个地标式的展览馆取代原有的舞台。这里会新建一个带咖啡馆的游客中心，还会整合周边环境。新展馆将举办一系列的文化艺术活动。

经组委会一致同意，从125个参赛的队伍中选出了下面七个队伍继续第二阶段的比赛：

或许是因为待在工作室的时间很长，建筑师的想法都会渗透到生活的各个方面，或是掺杂了很多其他习惯。但是，建筑师们确实拥有属于自己的文化。我们很容易忽略一件事，一些独特的执着的习惯，在我们封闭的社交圈中看来十分平常，但在圈外人看来却是特别奇特的怪癖。如果你是一名建筑师，而你的朋友对建筑的了解基本上只停留在叫弗兰克的人（盖里 及 劳埃德·赖特），那么，这些事情是你必须知道的，你朋友藏在心里的关于你的看法。

费城艺术博物馆核心项目日前破土动工，主体建筑改造由弗兰克·盖里设计，预算1.96亿美元。改造之后将为博物馆增加90000平方英尺（约8360平方米）面积，其中包括67000万平方英尺（约6200平方米）的公众空间，11500平方英尺（约1060平方米）专门为美国艺术品提供的收藏空间和11500平方英尺（约1060平方米）的当代艺术展览空间。

核心项目主要是对博物馆核心空间的改造，主要流线将全部重新组织，基础设施重新升级，提高博物馆的社交性并加强参观者的体验感。

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1988年在伦敦泰特美术馆里举行了解构主义的会议，为现代艺术馆同名的展览铺好了路。那是我第一次见到扎哈·哈迪本人。当时她在其余六位合展人之中进行演讲，那六位分别是彼得·艾森曼、雷姆·库哈斯、弗兰克·盖瑞、沃尔夫·普瑞克斯、伯纳德·屈米和丹尼尔·里伯斯金。几年前我还是（斯图加特大学）学生的时候就看到过她的作品——那前所未有的结构自由、多重功能和多变的活力使我感到非常震撼和激动。即便是那个时候，我还不确定建筑对我来说是不是一个好的职业选择。建筑给我感觉颇为沉闷，更说不上惊艳，但在看过扎哈那些让人难以置信的作品以后，建筑设计意外地变成了一场冒险。那些限制了建筑可能性的条条框框都被挪开了。三十年后，这种冒险感仍旧在继续。扎哈改变了建筑界；于我，也改变了一切。

瑞典 Kjellander Sjöberg 建筑事务所日前公布了他们为丰富瑞典城市 乌普萨拉 城市景观而设计的新方案的影像资料。这是通过 竞标赢得的 四栋 住宅楼 项目，统称为Tunet，其主要特色是采用了 纵横交错的木板结构 ，还有精致的木工艺，同时为该城市创建出了一个节能环保的景观建筑。

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据挪威海岸管理局日前公布了世界上第一条船舶隧道的影像资料，这条隧道可以将挪威斯塔德半岛（Stad Peninsula）两侧的两个峡湾连接起来，为的是让船只绕过挪威海岸中那段“气候最恶劣，地形最复杂”的水域。目前该项目处于可行性研究阶段，Snøhetta建筑事务所已经制作了一系列体现出设计理念的效果图，并希望该项目能与挪威政府一起取得共赢。

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纽约的 Gensler 宣布即将为新地标——占地20万平方米（约18600平方米）的列克星敦大道601号展开翻新，该建筑物的旧称也就是为人熟知的花旗集团中心。目前计划更新入口广场，并新增设一个中庭空间以提供一系列餐饮和零售服务，为整个社区提供一个全新的面貌。

该大楼在1977年建成，随后一年里又年经历了著名的工程危机，此次的翻新项目将会是自那时起最大的改变。

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MVRDV’s 设计的鹿特丹博伊曼斯范伯宁恩博物馆公共艺术仓库项目日前破土动工，该项目位于鹿特丹市中心文化园区内的博物馆公园北侧。1.5万平方米的展区将展示超过7万件价值连城的艺术品和设计产品，成为这一地区继 Kunsthal 艺术馆、 Het Nieuwe Instituut 博物馆、 Chabot 博物馆、 Sonneveld 公寓之后一个新的文化地标建筑。

官方宣布已于上周五动工，这座“收藏型建筑”将综合艺术品修复、展览空间、办公空间、后勤空间、酒吧、餐厅、开放屋顶平台和私人收藏等空间。参观者将参观到超过90%的收藏品，甚至是收藏室里的艺术品。

芝加哥市政府和芝加哥住宅委员会已经宣布选择 Skidmore，Owings＆Merrill（SOM），Perkins + Will 和 John Ronan Architects，在芝加哥附近的小意大利、西岭和欧文公园，三个地点同时设计三个新的“同地落户”经济适用房和图书馆开发区。

因为三个芝加哥团队创新的想法—确保每个社区都将有一个最能反映其需求的设计，从九个候选公司中脱颖而出。设计将与其各自的社区密切合作，实施他们的设计方案。

从古希腊到今天我们一直在探讨城市中公共空间的问题。在城市发展过程中，当公共空间向所有人开放时，人们在这里思想上的碰撞是能够让他们参与到城市的发展中。

然而现代社会中这些空间的功能却受到了限制。根据 The City Fix 的一篇博客中对可持续城市规划的调查，公共空间受到限制的其中一个重要原因是机动车的过度使用。英国能源和环境协会的一项研究表明，城市中心70%的公共空间被道路或者停车空间占据，然后机动车的拥有者只占城市人口的20%-40%。

如何复兴公众空间激活城市生活？以下是三个关键因素。

经过一系列与世界知名建筑大师的竞争，新成立的建筑事务所 Vargo Nielsen Palle （和 ADEPT 还有 Rolvung & Brøndsted Arkitekter 合作）被选为新奥尔胡斯建筑学院竞赛的获胜者。该竞赛的目的为寻求奥尔胡斯建筑学院数幢新大楼的设计，以及奥尔胡斯周边Godsbanearealerne地区的发展规划。

此次限制竞争中，三所受邀事务所分别为 BIG, SANNA 和 Lacaton & Vassal，以及三所于先前公开竞赛中胜出的事务所 Vargo Nielsen Palle, Erik Giudice Architects 和 ALL （Atelier Lorentzen Langkilde）。 Vargo Nielsen Palle 被一致认为是最终的获胜者。

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Material Immaterial Studio 建筑工作室日前公布了一项“幻影”计划，这座建筑里面的很多装饰和家具都是由混凝土打造的，其设计灵感是来自于建筑师Carlo Scarpa.的作品。

MIRAGE幻影系列由混凝土手柄，旋钮和衣服挂钩组成，所有这些元素通过光线和阴影创造各自的角色。一些带有锯齿形图案的部分旨在减少混凝土材料的沉重性，使其看起来轻巧细腻，而其他部分则表现出了一种坚实的感觉。

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当你拜访任何中世纪的欧洲城市，你会看到街道在汽车出现之前的模样：可爱的，小巧的，个性化的和怡人的人体尺度。而在美国我们很少看到这样的街道。在大多数情况下，你们看到的街道都是为车设计的，大尺度的设计便于车高速前行。在我的家乡旧金山，我们通过加宽人行道， 将车行道变成自行车道并减慢车速来保证人行道和自行车道的安全。我们改造现有的街道；一个典型的旧金山街道约宽60至80英尺（18至24米），相比中世纪，他们的预车道往往接近10到20英尺（3米至6米）宽。

作为一名城市设计师，在我许多经手的项目中，我们通过引进新的街道，将大块土地划分成块。这些新街道是一个难得的机会，可以重新审视我们习惯的汽车主导的道路，并试图设计优先考虑人行安全及舒适的街道。这些项目让我们有机会为人们设计街道。想象一下，我们把这些只有人行的街道变成了较窄的，如中世纪时期亲密和人性化的道路。但是即使我们试图去设计可能没有一辆车的街道，我们发现现代街道不仅仅局限于步行或者驾驶。因此，设计师们需要拥有一些社会头脑，在我们常说的车，人行两方面之外寻求新的突破。

由扎哈·哈迪德建筑师事务所（Zaha Hadid Architects）设计的一个约427米（1400英尺）高的多功能摩天大厦可能将会是曼哈顿市中心的下个超高层建筑。该项目位于第五大道666号，第52街和第53街之间，是由库什纳地产开发。库什纳地产目前与沃纳多房地产投资信托共同拥有这个现有的147米（483英尺）高的建筑。

估计投入高达120亿美元，该公司目前正在与中国控股的安邦保险集团进行价值数十亿美元的融资洽谈。如果购买计划获得通过，库什纳将开始建设ZHA设计的大楼。它将重塑第五大道666号的地产，提供约43107平方米（464000平方英尺）的居住空间，11层的酒店，和底部9层的裙楼商铺。

Joshua Smith ，南澳大利亚袖珍模型艺术家，前纸模涂鸦艺术家。他靠打造小型精巧的世界维持生计。其作品展现出惊人的观察力与表现技巧，关注于“城市环境中被忽视的方面——如污垢，铁锈，到丢弃香烟的斑迹以及涂鸦，“所有重建模型的比例是1:20。Smith 做模型原件将近10年，直到最近才选择离开从事了16年的纸模涂鸦生涯。他的创造性天赋现在专注于模型制作，以及与手艺相伴的技巧。下面是 ArchDaily 的采访：你是怎么做到的？

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Utopia Arkitekter 希望在斯德哥尔摩开启一次讨论： 我们该如何管理开发我们的公共空间? 对于公共的英文单词 public 的释义，据牛津词典的解释是指 “对一个区域或国家的人开放或被这些人共有。”然而，随着商业化的持续加剧， Utopia Arkitekter 对室内 “公共” 空间的新应用产生了一个问题。 建筑评论家 Rowan Moore 曾经撰写《我们为何而建（ Why We Build）》—— “身份，欲望和刺激是你购买的原动力，人们就这样做出了多样的选择，比如买衣服，去餐厅就餐，滑雪或登上迪拜哈利法塔（Burj Khalifa）。”

问题就是随着我们的城市中越来越多地被室内公共空间 所占据，比如大商场，咖啡馆或餐馆， “公共” 不再代表 “一个区域的所有人”，而只是一种有关经济的范围，即消费者和潜在消费者。在斯德哥尔摩这样的城市中，一年中长达六个月是黑暗和十摄氏度以下，以经济范围划定边界的室内公共空间意味着人们出家门后的社交空间将被减少。Utopia Arkitekter 的方案正是针对这一难题?其答案是室内公园。

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作为建筑师 ，Frank Lloyd Wright在众多方面知名，但最为著名的特质可能是他对于细部的特别关注 – 在其大多数项目中，每件家具都在特定的位置进行了特别的设计。这一特性也延续于其设计的房子的窗户当中。受有机图案的启发，莱特创造了一系列适合于不同房屋的细部作品。从Hollyhock house高耸的三角形的彩色玻璃到BACHMAN WILSON屋的红木天窗，皆是如此。

虽然时常伴随着斑驳的墙画、疯长的藤蔓植物、生锈的金属以及腐坏的气息，废弃的建筑因其作为旧时代残留物的独特情趣而被许多人所迷恋。这种对于遗迹的迷恋已经持续了许多世纪，而当代因极具普遍性和争议性而被称之为“遗迹色情”（ruin porn）的迷恋情结可以追溯至2009年。当时摄影师 James Griffioen 的作品“野生住宅”（feral houses） 系列开启了对于城市废弃建筑的美学迷恋是益是害的大讨论。

而这种风潮最著名的代表就是美国精神病院。这种具有悲剧气氛的遗迹代表了美国曾经精神疾病治疗的不光彩的历史。这些由国家资助的收容所曾经人满为患，在20世纪曾经收纳了许多情况不佳的病患。但在1955年之后，随着精神治疗药物氯丙嗪（Thorazine）的普及，这些精神病院大量倒闭，再也没有开放过。现在，这些散布在全国的封闭病院成为了“遗迹色情”风潮的一部分，而人们不再关注建筑原有的功能：特别是在最近出版的摄影集《废弃的庇护所》（Abandoned Asylums）, 中，摄影师 Matt Van der Velde 展现了这些病院建筑早期的样貌，当时的人们坚信建筑环境具有治愈人心的力量。

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近几年来，建筑界正以积极和消极的方式，深入涉及无家可归这一长期存在的全球性问题。对此，英国事务所 Spatial Design Architects 的 James Furzer 进行了一次摄影纪实的分析探索，去研究城市设计中的防守形式。Furzer 以伦敦公共长椅的形式为例，记录了公共固定装置对在上面睡觉的人产生的威慑效果，这种设计对于最终不得不选择睡在上面的人的基本市民权利是一种根本否定。

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