2024年4月25日至5月1日，洛格罗尼奥将举办第十届Concéntrico，这是庆祝城市创新和转型的一次盛会。今年，该节日将探索城市的未来，融入新的形式，吸引不同的观众群体，并将时间作为设计变革的催化剂，解决城市面临的挑战。节日包括20个装置和活动，涉及来自17个国家的100多位专业人士，其中包括重新自然化公共空间、重新构想城市结构以及整合以前版本的回收材料等过程。
此外，与教育中心的合作确保了节日之后的持久影响力，促进了公共空间中更多的集体实践活动。特别项目，如“未来十年的街道”，或涉及当地学校和教育中心学生的倡议，进一步丰富了该节日与全西班牙各社区的互动。
随着社会、技术和建筑的发展，建筑设计师们采用了新颖的建筑系统和创新方法来重塑建筑环境。这种进步扩展了传统建筑技术的界限，并在建筑设计中激发新的想法。
过去，一些建筑师和艺术家始终质疑深植于人类中心主义的建筑范式。从历史上看，建筑与这样的观念相关联：建筑必须非常耐用，甚至是不朽的。考虑到最佳干预原则是最不具侵入性的，与这些以人为中心的观点形成对比——但与我们短暂的本性相一致的是，充气建筑结构可能只存在一天，给景观留下“暂时”的印记。这种建筑方法以纺织物品、为主要材料，以空气为结构系统，有潜力挑战传统的维特鲁威理想——即美观、坚固和实用。
Eva Prats 和 Ricardo Flores 在 1998 年成立了位于巴塞罗那的事务所 Flores & Prats Arquitectes，在此之前他们都曾在 Enric Miralles 的办公室工作过。他们在那里有一年的重叠时间，从 1993 年到 1994 年。在与 Miralles 共度了九年的时光后，Eva 与一位朋友赢得了 EUROPAN III 国际住宅竞赛。这次成功引出了一个真正的委托，并将其建造，为他们的独立实践奠定了基础。此后不久，他们又赢得了另一场竞赛。Ricardo 在与 Miralles 工作了五年后加入了 Eva。当时他们已经交往了三年，并决定开始一起工作。如今，他们的工作室设在一间宽敞的公寓里，原本是 Eva 的独立工作室与其他几位年轻建筑师和设计师共同租用的一间房间。尽管现在办公室占据了整个空间，但建筑师告诉我，他们通常雇佣十人，不会超过十二人，他们保留了前任“居民”的痕迹和回忆。有趣的是，Eva 和 Ricardo 在他们的建筑项目中也采取了相同的策略。
布鲁日三年展的第四届“可能性的空间”由Shendy Gardin和Sevie Tsampalla策展，将于2024年4月13日（星期六）至9月1日（星期日）举行。该活动承诺将比利时布鲁日的街道和历史中心变成当代艺术和建筑干预的展示场所。该节日专注于探索这个联合国教科文组织世界遗产地的潜力，提出了有关变革和可持续性等概念如何与保护相互作用的问题。
这次邀请的12位艺术家和建筑师被要求挑战布鲁日现有的空间。受邀的名字包括泰国Bangkok Project Studio的Boonserm Premthada，Mona Hatoum，Studio Ossidiana以及Sumayya Vally，Counterspace的创始人，也是首届伊斯兰艺术双年展的策展人。直到9月1日，他们将展示临时干预和大型装置，旨在揭示城市的潜力，呼应节庆的主题。在布鲁日丰富的历史背景下，本届布鲁日三年展的强调了适应性城市空间在当今不断发展的世界中的重要性。
石家庄，一座因20世纪初铁路修建而发展起来的城市，于2018年开始对位于老城中心的中央商务区（CBD）进行原址重新规划及开发建设。包括火车站在内的一系列见证石家庄城市发展及精神的老建筑得以保留，加之新规划及建筑，石家庄CBD将成为立体展现石家庄历史及气质的城市客厅。
项目位于CBD北部的中央公园内，占地约6,000平方米，包含健身房、室内网球场、室外球场及配套商业空间。由于基地周边均为住宅、办公、商业、餐饮等业态，因此中央公园便成了城市中不可多得的绿洲。
经过国际竞争，Steven Holl Architects 被选为阿尔巴尼亚地拉那世博会会展中心和酒店委托设计的获胜者。获胜团队由 Steven Holl Architects、艺术家 Agnieszka Kurant、Atelier 4、Atelier Markgraph、Stoss 和 Arup 组成，他们提出了一个迭代过程，从地拉那当地社区收集签名，并将其融合为一条游走的线条，这是艺术家 Agnieszka Kurant 的项目 "签名结束 "的延续。
自然光、新鲜空气和恒定舒适的温度。这是我们室内空间所需的三个最基本要素。通过扩大和增加玻璃在现代建筑外墙中的使用，我们可以增加自然光。然而，要将这些满墙的玻璃表面与通风和温度控制结合起来，往往需要大功率的技术解决方案。
随着建筑行业将重点转向更高的可持续性和能源效率，世界上最炎热（而且越来越炎热）环境中的许多现代项目正在发掘更多控制温度、光线和通风的传统方法，通过学习过去来拯救我们的未来。
城市楼梯在城市内部的交通和移动中扮演着重要角色，可以塑造社区之间的互动和在城市环境中移动的方式。它们常常在景观中被忽视，但它们是历史的重要见证者，是连接城市的基础设施，更重要的是，它们不仅仅是建筑元素，而且是城市生活节奏展开的空间。在建筑物、山坡、斜坡和繁忙的街道之间，楼梯展现为人们移动、相遇和失散的舞台，城市的织物与每一级台阶上述的故事交织在一起。
1993年，一对年轻的专业夫妇带着两个小孩子找到本·范·贝克尔。他们拥有一个位于阿姆斯特丹东南不到半小时车程的纳尔登市的一大块郊区地块，想要本·范·贝克尔（Ben van Berkel）为他们设计一座非同寻常的房子。他们希望它在各个方面都是前卫的，创新的。更重要的是，他们希望建筑能够“被认为是建筑语言更新的参考”。在确定建筑师之前，他们与几位候选人进行了交谈，包括雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）。他们最后选择了范·贝尔克，是因为五年前他与当时的妻子卡罗琳·博斯（Caroline Bos）共同创立了他们的同名事务所，因为正如他告诉我的那样，“我去了现场，仔细研究了它，并且已经对我所说的景观的四个象限有了想法。”我知道那将是什么样的房子。我可以清楚地看到不同房间的位置，它们的形状，以及它们之间的关系。”这对夫妇无法抗拒。然而，项目并不着急，历时五年才完成，大部分时间都花在了设计上，经历了许多迭代和改进，所有这些都是基于莫比乌斯环。
本文最初发表在Common Edge上。
中国的寺庙已经屹立了几个世纪，风雨飘摇，却依然坚固，没有一个裂缝或木材错位。它们采用一种古老的技术，称为“榫卯结构”，不需要使用钉子或金属零件来连接木质结构元素。斯堪的纳维亚的立柱教堂几乎同样耐久。毫不奇怪，在瑞典和整个中国，有大量的树木。
那么，过去几年来，“大型木材”建筑创新为何如此受瞩目呢？正如Boyce Thompson在他深思熟虑的新书《大型木材创新：商业建筑中以风格封存碳（Schiffer Publishing）》中所论述的那样，对于那些因为昂贵的钛金外皮和巨大碳足迹感到愧疚的建筑师而言，这将成为“绿色”技术领域的下一个大事件。彩色照片展示了一些令人印象深刻的建筑，这些建筑位于木材产业一直健康的地方，如太平洋西北地区和斯堪的纳维亚。日本人用进口材料建造原木小屋，这些材料几乎可以媲美黄金。
代表全球人口的32%，1995年至2010年出生的Z世代（即Z世代）占据了劳动力的大部分（到2025年为27%，并每年逐渐增加）。这些都是雇主们竭力吸引的新鲜年轻人才。雇主对社会的影响（93%）和健康的工作/生活平衡（77%）是决定Z世代想要工作的地方的两个最大动机，任何新办公楼设计概要的一大部分是绿色空间。
虽然混合工作和灵活的工作时间代表了许多改善工作/生活平衡的明显方式，但由于在无效的家庭工作空间中错过社交互动和空间或功能的缺乏，16-24岁的大多数人是唯一一个更愿意在办公室工作的年龄组。
纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
在不断发展、循环往复的室内建筑领域，潮流总是来来去去。无论是新的审美观、创新的墙面处理还是最新的流行色，在这个充满活力的行业中，某些设计特点总是会崭露头角。有些设计特点在出现后很快就会消失，或者在多年后以新的形式重新出现，而有些设计特点则在不断的创新中经受住了时间的考验--这通常要归功于它们的多功能性和适应性。凹槽镶板就是后者的一个明显例子。它能为各种设计风格增添质感和视觉诱惑力，近几十年来一直是卧室、厨房和起居室的热门覆层选择。现在，它比以往任何时候都更符合当前人们对时尚、触感和结构元素的偏好，在当代住宅室内装饰中的地位更加稳固。
由于城市经济、社会和技术的不断变化，许多建筑经常废弃不用。当今时代的计划不一致要求我们的基础设施具有很强的多功能性和适应性，这导致越来越多的项目变得无人居住，任其荒废和衰败。
接下来，我们将介绍 20 个拉丁美洲项目，在这些项目中，旧仓库、住宅、监狱、磨坊和市场被回收并改造成文化中心、博物馆和画廊。
坐落于深圳的招商银行总部大厦现已封顶。中国招商银行总部项目由Foster + Partners 设计，作为综合开发项目的活力核心部分，将为城市带来全新面貌。项目主北立面的设计灵感源自中国的岩石峰林地貌，采用了不同高度的堆叠式构造；南立面则受到中国传统折纸艺术的几何形态启发。该项目已获得中国绿色建筑评价标准中的最高三星评级。
玻璃是一种高度透明的材料，可以抵御除最极端天气条件之外的所有天气条件，很容易制成任何尺寸或形状，而且一旦成型，可以使用数千年，因此它仍然是建筑中使用的最具创新性和最重要的材料之一。尽管当代建筑实践允许我们用玻璃建造高达数百米、闪闪发光的摩天大楼，但这种古老材料最初的用途--将光线引入不受天气影响且安全的室内--在一千多年后的今天仍然是其最重要的用途。
玻璃对于几乎所有类型建筑的窗户都非常重要，但对于建筑屋顶来说，玻璃的使用就不那么简单了。自从我们在儿童动画片中看到用放大镜将太阳光的热量集中到令人难以置信的高温后，我们就明白了光与玻璃结合的力量和危险。在玻璃屋顶下，如果没有正确的保护措施，太阳辐射会使内部环境变得不舒适。
说起传统的砖砌外墙，我们通常会联想到坚固耐用的形象。实心陶瓷砖因其抗压能力强、结构坚固耐用而被广泛应用于建筑中。然而，建筑材料的创新为传统与现代相结合的解决方案提供了空间，改变了砖块等材料的使用方式。在现代建筑中，整合太阳能控制措施已成为提高建筑能效的关键，尤其是在炎热的气候条件下，减轻太阳辐射的影响至关重要。在新技术的帮助下，这也是砖能够发挥重要作用的领域之一。
阿马尔·卡马什（Ammar Khammash）是约旦的一名建筑师、设计师和艺术家，他最著名的设计方法是注重保护文化和自然遗产，同时精心打造与周围环境融为一体的建筑。哈马什对大自然及其生态系统怀有深深的敬仰之情，他相信“场地就是建筑师”他的这一论断闻名遐迩，强调了环境对其建筑设计的深远影响。阿马尔·哈马什在约旦、阿曼、巴勒斯坦、埃及、叙利亚和阿联酋等中东国家拥有超过三十年的设计经验，涉及多个领域，一直致力于保护和加强人类建筑与自然环境之间的共生关系。他的贡献包括皇家自然保护学院、野生约旦中心以及使徒教堂的修复。
2022 年，他在《Dongola 建筑系列》第一版上发表文章，这是一本每两年出版一次的出版物，通过重点介绍杰出的当代建筑师，为阿拉伯文化提供独特视角。这期刊物的标题是“建筑笔记：Ammar Khammash”：由 Raafat Majzoub 撰写，探讨了“建筑作为一种跨学科的表达工具，以及作为一种想象和重新想象未来的方法”，概括了该出版物的精神。ArchDaily 有幸采访了 Ammar Khammash 和 Dongola Limited Editions 的创始人 Sarah Chalabi，深入了解了这位建筑师对场地、材料和文化的看法，以及他的哲学、学术观点和对建筑行业未来的见解。
建筑设计是一门跨度很大的学科，从涉及总体规划或大型城市综合体设计的宏观尺度，到关注装置和设备等具体元素的微观尺度。无论规模大小，对建筑环境每个组成部分的精心设计都对人们如何体验建筑起着至关重要的作用。
在建筑微观尺度上，栏杆和扶手发挥着特定的作用，但往往容易混淆。栏杆的作用是封闭空间和防止跌倒，而扶手的作用则是作为支撑元素，提供方向感和稳定性，以避免事故和伤害。正是在后一方面，扶手与无障碍环境之间的联系变得更加紧密。因此，扶手、墙壁栏杆和辅助栏杆必须符合 ADA 标准，例如 Hollaender Manufacturing Co.这些元素可适应各种设计条件，为可能在物理环境中遇到障碍的人的行动提供便利。
为了在贫民窟和边缘地区开发建筑项目，Coletivo LEVANTE 的工作对这些环境的特点和特殊性表现出极大的敏感性。据该小组称，“对贫民窟居民生活和实现的价值--景观、建筑、身份和关系--的认可”是他们作为项目原材料所寻求的，这种方法在一些项目中得到了认可，如 Lá da Favelinha 文化中心和 Casa no Pomar do Cafezal（ArchDaily 2023 年度建筑奖得主）。
在不断变化的建筑设计行业中，有机形状的重生证明了设计的力量。“继多年来线性、简洁和精致的空间之后，曲线轮廓重新焕发生机，成为全球室内设计的主流趋势之一”。这些曲线旨在重新定义物理空间和传统形式的界限，其灵感往往来自大自然。事实上，有机建筑象征着脱离静态，反映了我们科技时代的本质。
这份“最佳未建建筑”精选集重点介绍了 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目展示了有机形状在各种形式的建筑和项目中的应用。很多时候，有机建筑证明了我们在 2024 年能够在结构和材料技术方面进行创新。从 Vincent Callebaut 的 HospiWood 到 Zomorrodi & Associates 的 Cadence 艺术中心，这些实例都展示了设计思维的转变。无论是美国的住宅别墅，还是荷兰以弧形泳池为中心的度假村，有机建筑都已成为全球趋势。
半个多世纪以来，开放式平面布局一直走在室内建筑设计的前沿，无论是新建还是翻新，客户都会选择将房间及其功能拼接在一起，使居室更加和谐统一。尽管日程安排更加繁忙，但家庭还是能够同时一起做饭、聊天、学习和放松。
然而，由于开放式设计会迫使用户与其他声音、气味和环境共享空间，许多人开始放弃开放式设计，新的设计理念，如“打破式平面设计”逐渐流行起来。与此同时，开放式设计的另一条发展路线是向上发展。通过与双层、三层甚至更高层的起居空间相结合，开放式设计获得了呼吸所需的空间，同时又与住宅的其他部分保持了联系。
知名雕塑家 Richard Serra 以其重塑当代艺术景观的不朽钢结构而闻名，他在纽约州奥连特（Orient）的住所去世，享年85岁。他的开创性作品以巨大的倾斜走廊和螺旋形钢结构为特征，为观众提供了一种独特的体验，邀请他们在这些气势恢宏的形式中穿行和环绕，以充分理解其本质。由于这种对空间、材料和场地的探索，这位艺术家在建筑界久负盛名，2014 年获得纽约建筑联盟主席奖章，成为首位获此殊荣的艺术家。
