由专业建筑组织吹捧的有关可持续发展的奖项类别和标准制度往往在开幕后就落幕,对建筑物的日常能源使用缺乏考量。在目前的形式不可能改变的情况下,我们要如何重新思考可持续性在当今建筑中的含义？第一步可能是停止奖励专门建造的建筑,而是把目光投向我们已有的建筑。这篇文章最初发表在commonedge上, 原标题 "为什么建筑再利用应该成为接下来的一大要务"(Why Reusing Buildings Should be the Next Big Thing) 。
在1992年就全球环境主题举办的里约会议(Rio Conference)的开幕仪式中, 三个问题变成不容质疑的事实:地球确实在变暖;化石燃料不再是一种可靠的能源;建筑环境必须适应新的现实情况。那一年, 我在《建筑教育杂志》(Journal of Architectural Education)上发表了一篇名为《为不可预知的环境而建筑》(Architecture for a Contingent Environment)的文章, 建议建筑师与自然学家和环保主义者一起来面对这种情况。
回溯到2008年， ArchDaily 开始了一项富有挑战性的任务：为身兼城市设计重任的建筑师提供灵感、知识和工具。为了进一步调整我们的策略迎接这些挑战，我们最近推出了每月主题，以便更深入地挖掘我们在当今建筑话语中发现的相关主题。从不设计的建筑师到将气候变化重新定义为一个全球性问题，我们邀请了11位编辑和策展人来选择 ArchDaily 最鼓舞人心的文章，以此来庆祝我们的11岁生日。
在纳粹党的政治压力下，包豪斯建筑学院于1933年4月被迫解散，之后，先前的学生和系科教师因即将来临的战争而分散，学院的思想，教学方法和哲学也因此得以传播至世界各地。在与包豪斯相关的众多创新人才中，很多人在别处继续着卓著的事业。其中一些以艺术家或设计从业者谋生，另一些则继续或开始担任教师——而且还有很多人终其一生都在同时做这两件事。
奥地利维也纳的应用艺术／当代艺术博物馆（MAK）最近展出了来自纽约的创意机构Sagmeister & Walsh的作品－研究美的事物为何迷人。
这个主题为“美”的展览探讨了美作为一种独立的功能，它本身就是建筑存在的基本原因，即形式也是一种功能。公司与YouTube频道和动画设计工作室Kurzgesagt (In A Nutshell)合作，这个与展览一起发布的视频向我们解释了为什么美的事物可以使人们感到开心。
在花费无数小时使用AutoCAD完成一个项目后，你肯定有自己喜欢的命令，用来标准制图。 我猜，你没有把所有的命令都给记住，或者经常会忘记这些命令。 为了帮助您记住这些命令，我们列出了50个命令，可以帮助你加快工作效率，发现新的快捷制图方式，或者作为一个方便的工具，当你忘记了你需要的命令时，可以立刻调用使用。
以下列表是我们团队为2013，2014和2015版本的AutoCAD英语版本收罗的一些命令。 我们还准备了一系列可视化GIF图解那些难以表达的命令。
当你看完这篇文章，我们很想知道你最喜欢的命令是什么（包括那些我们没有包括的）。 我们将采纳您的建议来帮助我们更新文章！
在一个人才辈出，富有创新活力的背景下，大舍在中国的作品脱颖而出。他们的项目通常是对现有空间的翻新，不去遵循他人甚至他们自己设定的特定风格。然而，在中国不断变化的城市环境中，他们的空间组织逻辑在不同时期的建筑实践中是统一的。
11年前， ArchDaily 有一个使命：为即将对未来四十年三十亿城市人口设计的建筑师们，提供建筑知识，激发建筑设计灵感，成为建筑师最佳的工具。
从那时起，我们对建筑的理解发生了改变。通过对全球项目展示，世界另一端的建筑不再遥远，设计灵感可以来自任何尺度、任何地方的任何项目。我们的理念吸引了全球建筑师和建筑爱好者，每天有近50万人，访问英语、西班牙语、葡萄牙语和中文四种语言网站。
我们团队为此感到骄傲和自豪。仅仅去年一年，有超过40000篇文章和4300个项目加入到我们网站。我们更加专注为读者提供最新的资讯、项目、知识，为我们最热爱的建筑做贡献，持续分享城市建设所需的灵感、知识和工具。
项目位于古墩路和申花路的交叉口，乃当区剩下唯一未被开发的白地。附近为浙江大学紫金港校区东门主入口，虾龙于(2号线)地铁站及传统办公/住宅集群。地块限高为60米，原设计要求为两栋办公塔楼(由万科与西湖投资各自持有)。由於近年办公租赁市场趋向多元化，项目要求在塔楼内提供甲级总部，中形企业，创科以及供大学初创人群的联合办公空间。
ArchDaily 11岁啦！为了庆祝这一重要时刻，我们与读者分享这些年里最受欢迎的11个项目。从柯布西耶和密斯的现代主义经典永恒的项目，到库哈斯和扎哈开创性备受争议的项目，这11个建筑都给予广大建筑师不同的启示。建筑，最重要的是：如何布什创造力和美学的，针对特殊的环境和需求做出最适合的设计。
ArchDaily感谢各位建筑师分享世界上最好的建筑，为你们提供设计灵感是我们的回馈。
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从本月起，ArchDaily 将推出每月主题活动，我们将从一些故事、帖子以及项目当中寻找有趣的话题来进行讨论。本月，我们将谈谈“建筑表现”：从建筑电讯派 Archigram 到社交应用 Instagram；从餐巾纸素描到实时同步的VR模型；从学术讲座到“故事会”。
人们总说互联网、社交媒体和一些设计应用挑战了建筑与表现之间的关系，这已经不是什么新颖而又有开创性的话题了。一年前，我们预测这只是新一轮技术的冰冷精度与建筑固有表现之间的博弈。但是，真的是这样吗？数字工具正在背叛创造力吗？这是一个超乎你想象的老难题。
此次全新版本的“编辑论坛”中，ArchDaily的几位编辑讨论了绘画艺术，提出为什么没有人关心渲染器中不起眼的电话线杆等问题，并探讨建筑本身是如何成为一种表现形式。
作为一种展现建筑的方式，摄影有着不少毋庸置疑的优点。比如说，它可以把地处偏远的项目传播给世界各地的人们。又或者，它能通过对建筑外观，内部空间，和建造细节的展示在某种程度上让人们更广泛深入地与建筑产生交流。
但与任何其他表达形式一样，它并不是无懈可击的。即使技术上的进步带来了质量更高的图像，修图软件也提供了工具来修整甚至改变建筑空间的各个方面，但摄影本身缺乏传达建筑官感和触感的能力。要通过静态图像体验空间的质感，声音，氛围和气味至今仍然是不可能的，至少表现并不能令人满意。
* 原文作者：谢小凡，中国国家画院副院长。曾与矶崎新合作建造中央美术学院美术馆，策划过一系列大型展览。著有《展览美术馆》、《辨象——行走于艺术与建造之间》，承担编写（国颁）《全国美术馆建设标准》，曾主持过中国国家美术馆新馆建设
*本文由谢小凡授予
3月5日23:30，收到第一条矶崎新获奖的消息，迅即给胡倩发去如下文字：“老矶马上声明拒绝接受普利兹克奖那才牛逼透顶，赶紧告诉他我的意见。因为普奖是明星与时尚，老矶是文人先锋。”作为把矶崎新的想法、图纸盖成房子的人，作为与胡倩吵吵闹闹打过仗的人，上述意见是我第一时刻的反应。
在建筑师的职业生涯中，可能会经常遇到设计住宅的委托。随着项目的发展，在一个确定的空间中通过一组图纸表达设计愿景当然是设计过程中的主要任务之一。虽然建筑师有一定的图像表达能力，但客户有时不能理解所有的图纸。超越二维平面、剖面和立面的轴测图是项目空间表达的有效工具。即使轴测图也是在二维纸上呈现的，当加入三维的概念时，它能让那些不熟悉技术图纸的人更好地理解。
“住房是居住的机器”，上个世纪的勒·柯布西耶（Le Corbusier）曾精准的预测到，在未来理想城市中，
近日，HASSELL受邀参加该地块的总体规划及景观设计竞赛，将这一独特的场地重塑为合肥中央公园，同时承载时代的记忆。最终，HASSELL 设计方案成功入选为两家优胜设计单位之一。专家评委说道“HASSELL的设计方案中，城市设计结构好，公园与城市界面关系的处理令人眼前一亮。骨架路网实施度高，内部交通系统设计也很完善。跑道保留完整的同时，增强未来可塑性。城际轨道节点‘绿飘带’的处理手法有特色。”
追溯中华文明的发展历程，是从黄河下游往上游推进的过程。 从明清时的北京，退回到隋唐的洛阳，再到秦汉的西安，直到八千年前史前文明的秦安。 近日未舍建筑事务所设计的秦安档案馆在伏羲女娲故里，历史文化名城秦安破土动工。档案馆不仅起到保存县志档案的作用，也将为秦安提供一处集查阅，阅览，文化展览，学术交流等功能的文化建筑。
我们都有画小房子的童年记忆，画一个三角屋顶的屋子，一扇门和一扇窗，再画一棵树。但是，建筑师和普罗大众区的区别在于，正是我们在长大之后继续画这样的画。当然，通常会有更高一点的技巧。正如我们的住宅建筑变得越来越复杂和完整，我们的树木设计也应该提高一点点（那种像西兰花一样的形状并不会让我们的客户或者老师感到高兴）。虽然在一般情况下，树并不是画主要的焦点，但是它们在绘图的构图上起着重要作用，比如表示比例和阴影，还有一些特别的景观设计。
“柯布西耶的模型是唯一能带给我即刻自杀想法的图像。” — Ivan Chtcheglov
将那些可以粉饰却依然肮脏的政治手段抛开不提，情景主义者们很有可能是对的。建筑学生的死亡，也许不是过量设计项目工作的结果，不如说是来自于对一直被教授的现代主义理想的布道式的重复。在勒·柯布西耶的宣言《走向新建筑》中，他鼓吹现代建筑将会是20世纪全球危机的解决方案，如今看来，这个结论具有某种程度上的局限性。
如果建筑学科仍没有从巴塞罗那德国馆的黑白照片或者是包豪斯还原主义的设计中抽身，学生们将会继续产出那些如今看来与“正确的建筑”想被的设计。为了从这些所谓建筑本该如此的刻板印象中挣脱，以下为6种建筑层面、课程组织和文章写作上的探索，这些探索都在抵御这些既定观念：
本文出自 Autodesk的出版物 Redshift中的文章”Respect: Architect Zaha Hadid, Queen of the Curve.”
2016年3月，世界知名建筑师扎哈•哈迪德在迈阿密一家医院因心脏病发作去世，享年65岁，这一消息给建筑界带来了巨大的冲击。
1950年10月31日，这位伟大的英国设计师在伊拉克出生，之后在贝鲁特接受教育，她俯冲式的优雅繁复的设计让她享有“曲线女王”的美誉，而她也是那个时代的传奇建筑师。她的设计遍布世界各地，并在2004年被授予普里兹克奖，2016年获得英国皇家建筑师学会金奖，在这个男人主导的领域里为女性博得一席之位。
我们的世界周而复始。并不仅仅指字面意义上，地球绕着太阳公转，而是在自然的方方面面都是如此。季节的循环往复（尽管一年比一年变得更不规律）、潮涨潮落、花朵开放凋零追随着太阳的轨迹。即使是我们人类也受这些循环的自然系统的控制。对人体节律的控制——人与光的联系对我们的健康是如此重要，以至于它成为了许多当代建筑编码中的重要因素。
Quacquarelli Symonds (QS) 公布了2019年世界顶级大学建筑/建筑环境研究排名，基于学术声誉、雇主声誉和研究影响。
今年， UCL (伦敦大学巴特雷建筑学院) 被评为建筑学最好的大学，取代了在过去四年中一直位居榜首的MIT（麻省理工学院）。
以下是完整的排名。
2019年普利兹克奖的获奖得主矶崎新拥有丰富多彩的职业生涯，在全球各地设计建造了近百栋建筑，影响了建筑界。矶崎新被认为是第一位在全球范围内开发自己作品的日本建筑师，他特别关注每一个项目的背景和具体要求。他的作品被描述为异质的，符合从一般建筑到高科技建筑的描述。
以下列举20件展示他才华的事:
今日，日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki）荣获建筑界最高荣誉奖普利兹克奖（Pritzker Prize）。自上世纪60年代起，矶崎新便开始了建筑实践，其作品兼取东西方文化，拥有超前的未来主义思想，以前瞻性的四位方式影响了东方众多建筑师。这位88岁建筑师东京、上海、巴塞罗那、卡塔尔等全球各地建成不同规模的建筑项目。下面将列举他的全部项目，走遍这位新晋普奖得主的建筑职业路程。
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2019 年普利兹克奖得主矶崎新在近60年的建筑实践中，建成了上百座经典建筑，对建筑界以及国际设计产生了巨大的影响。
他的设计结合了多种风格，从普通建造到高科技，从有机建筑到粗野建筑，多变的体量以及材质的运用，收获了全世界人的眼球。
我们精选23名Instagram用户照片，来展示矶崎新的建筑艺术：
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