罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和丹妮斯·斯考特布朗（Denise Scott Brown）的建筑罗曼史让人无法轻易忽视。他们在同时执教的宾夕法尼亚大学邂逅；斯考特布朗主持城市规划研讨会，文丘里主讲建筑学理论。随着故事的发展，斯考特布朗在她第一次教员大会上，极力主张 Frank Furness 的威尼斯哥特式的图书馆不应该被拆除，以便于建造广场。会议结束后，文丘里接近她，为她提供支持。正如 Paul Goldberger 在1971年写到这对夫妻时所说：“随着他们的审美越来越接近，两人的感情也越来越紧密。” 建筑师会不由自主地爱上另一个建筑师。
“人人都是摄影师，你所需要的只是一部智能手机。” 虽然这是一个众所周知的陈词滥调，但这并不意味着它完全是不真实的。 最近，随着智能手机技术的发展，以及社交网络的推动，这些设备上的摄影能力以指数速度增长。
创造一个杰出的建筑也许只需要一支笔、几张纸外加一个新颖的想法。但是，实现落实这些建筑就会面临许多的挑战。一些建筑师通过设计建造一些世上前所未有的疯狂的建筑结构来昭示他们的创造力和野心。另一些建筑师则只能把这些想法体现在他们充满着雄心壮志的图纸中。无论是因为预算限制，又或是因为设计方案对于当时的时代而言超前了太多，这些项目都无法由图纸转变成现实。
也许你在短期——又或是永远（据我们所知），都不会有机会实地拜访这些建筑结构，但是你可以在 Onstride Financial 的博客 Onward 上来一场虚拟的旅程，欣赏7个本该成为世界上最具有标志性、创新性的建筑结构。
“自建”（Self-build）：这个概念里并不包含建筑师或者其他专业人员。或许这是一种从史前时代遗传下来无法抗拒的内心冲动，我们最早的祖先在这种冲动的驱使下建造了他们的原始小屋，在满足他们的特殊需求的同时，建筑的形式也反映了建造者的地位和当地的文化风格。“自建”这种建筑形式在物理层面上将人和住宅重新连接起来。
然而，这种将自建建筑浪漫化的表述很难和现代社会中的现实相联系起来。不断缩减的城市用地，繁复的官僚主义和日渐复杂的建筑结构，使得建造变得越来越难以为大众触及。不过，自建仍然是许多人的梦想之一，而现在我们有了一系列微妙的建筑手法，以达到类似自建的效果。新一代的社区中自建梦想不断涌起，而建筑师应该在其中扮演什么样的角色是一个值得我们思考的问题。
日本建筑大师安藤忠雄为杭州蕴藏深厚历史文化的良渚文化村设计了新的良渚文化中心。自2015年开馆迎来，该建筑吸引了越来越多的人前来参观，成为良渚自2008年 David Chipperfield 所设计的良渚博物馆以外的又一新地标。
作为一个充满了创新思维的行业，建筑业总是不断地对自身进行商业模式的再试验和再思考。建筑师总不满足于过去的发明，试图寻找新的方法，以便在设计和商业竞争中获取更大的优势。为了在休赛期的短暂时间内完成体育场改造，在这一领域具有主导地位的建筑公司 Populous 最近推出了一个服务分支：以“设计－建造”模式来简化或扩张体育场升级项目，同时不影响体育迷的体验。
作者 Kurt Nelson，原文在 Medium首次发布
当在 ArchDaily 上读到建筑学生需要在课堂时间以外到底要工作多久，我持辩证态度。我已经熬过了建筑本科，目前在宾夕法尼亚大学修习建筑研究生项目。建筑生每周的课业时间是多少？22.2小时？当然，这个数字仅限于研一学生，但也可以作为一个有趣的比较。因此，我开始记录一周中我做每件事情的时间，就像你在工作中做的一样，以下是我的发现。
不久前，Lulu Li 还在研究生院的一间教室里。她的教育，她周围的建筑和童年的梦想启发着她。自从三年多前作为入门级建筑师加入 SOM 以来，Lulu 一直在成长。她现在是卫斯理学院新科学中心（new science center at Wellesley College）设计团队的设计领队。我们与 Lulu 进行了交谈来了解她的经历：她找到的机会，她所面临的挑战，以及她对即将开始职业生涯的新毕业生的建议。
你是怎么对建筑产生兴趣的？
建筑常常被视为历史上的标记物，它们可以反映出一个时代的时代精神。但是，在一个瞬息万变世界里，我们如何设计建筑呢？现在，我们找到了六种存在于现代的建筑，它们的消失和出现一样快。这些建筑大多平淡无奇，以前可以在大街小巷上看到他们，与这些建筑消失的有关的怀旧之情，让人产生了情感上的共鸣，而不是对知识的崇拜。
记忆和建筑二者紧密相连， Juhani Pallasmaa 在《皮肤的眼睛》一书中描述了“身体是如何知道和记忆的。建筑的意义来源于身体和感官记忆中古老的反应。”下面的一些建筑已经在半衰期内被淘汰了”，这是一个很有趣的观点，在一个历来重视永恒的学科中，这是一个值得思考的问题。如果建筑不再具有社会功能，它们会被人们记住吗?
充足的照明到底是多少？到底如何计算 LED 的数量才能创造良好的照明环境一直是一个难题，在某些特定环境下计算过程可能会变的相当复杂。
下面的设计概念将帮助你决定营造良好照明环境所需的 LED 灯数量，商业和住宅都适用同一套规则。
建筑摄影师 马克 古德温（Marc Goodwin）之前曾经在迪拜，伦敦，巴黎，北京，上海，首尔，北欧国家，和 巴塞罗那 等地为建筑公司的办公室拍摄过一系列的照片。他现在在荷兰继续这个系列，为17个大小不一的建筑公司办公室拍摄照片。 在被用作事务所前，这些建筑以前是写字楼、银行和旧厂房，从照片上可以看到正在工作的设计师们和他们平常的建筑设计工作环境。
被格拉维纳河的湍急水流切分的陡峭峡谷之上有着世界上最古老的社区之一，那里建筑与当地的岩石息息相关。马泰拉，位于意大利南部的巴西利卡塔地区，是一座如画一般美丽的白色石头城市。早在公元前1万年前，该地区的特殊洞穴就被用作天然的恶劣气候的避难所，尽管这个城市在穴居时期已经形成了一种独特而又现代的城市感受，但它的成功和感观试中与其历史核心有关，赋予了马泰拉一个漫长而有名的历史，将在明年达到巅峰，让这座城市成为欧洲文化之都。 通过 Federico Scarchillii 的照片，我们可以看到在这个方案中不寻常的美丽和机会。
维克多·奥塔的建筑遍布布鲁塞尔，他的建筑风格范围从低调到前卫。虽然他许多的建筑作品都是传统的布杂风格，但奥塔最受人喜爱的则是他新艺术风格的作品。这些新艺术建筑大部分都是为比利时精英建造的私人住宅。从装饰艺术传统出发，新艺术风格在某种程度上预示了即将到来的现代主义冲击。奥塔的新艺术风格建筑物在1893年到1903年间短暂的十年期间建造。
又到了全球一年一度的大学毕业季，我们理解到在学习建筑知识的多种方法中，没有什么比动手搭建一个项目更为直接——你可以亲眼见证不同建材组成多种结构，结构如何回应压力和张力，而搭建的方式又如何影响最终成品。近年来越来越多建筑院校积极地创造让学生动手搭建项目的机会，从小规模的暂时性设计介入到展亭，甚至是永久性建筑，各具特殊性。
为了展示优秀的建筑是可以在教育环境中诞生的，ArchDaily 已连续四年公开征集全球建筑院校师生的作品，呼吁大家投稿在过去一年间完成的学生搭建项目。ArchDaily 平台的四个语言网站，包括国际英文版、中文版、西班牙语版、葡萄牙语版现正向你发出邀请，我们将精选第四届“全球最佳学生搭建项目”并在全球范围传播。
原稿来自 Metropolis Magazine "The Designers Who Made Disco."一文。
世界上有什么不能用跳舞解决呢？60年代的激进设计团体9999认为没什么不可以，他们觉得迪斯科舞厅应该包罗万象，“可以演出摇滚音乐，可以充当剧场，也可以是各种视觉艺术的容身之所。”包括纽约的坏小子画家Jean-Michel Basquiat，Archigram的建筑师Peter Cook，和曼彻斯特的“狂欢大教堂”创作者Ben Kelly在内的艺术家和设计师们将舞厅看成建筑空间中某种具有颠覆性的空间模式：这里的空间边界不再明确，充当出入口楼梯和门槛相互相交错，这座聚会和政治无休止地上演的昏暗剧场在他们看来正孕育着一场崭新的文化革命。维特拉设计博物馆的午夜狂热夜总会作为一个完整的社会艺术品正是夜总会这个概念的集大成者。
作为建筑师，我们往往会纠结这个问题：当我们的客户想要比需求更大的房子的时候，该怎么办？我们要怎样才能让他们放弃一个四口之家需要325平方米大的房子的想法呢？
一方面，我们想为他们设计。事实上，一个面积更大的项目能让我们一直有工作，一直有工资拿。另一方面，我们如何协调可持续发展的理念和建筑师的责任来改善这一情况呢？
20世纪初，路易斯·沙利文(Louis Sullivan)的成就开启了摩天大楼的时代——垂直高耸的大楼，其视野和电梯，简直是不可想象的前卫。到了五十年代，密集的市中心度过了它的辉煌时刻，城市周围却开始出现了无休止的郊区扩张。早在80年代，不管是郊区还是摩天大楼，都倍感感压抑。
在建筑师 Léon Krier 的大力宣传下，我们跨进了“新都市主义“。他所提倡的观念是回归传统的欧洲城市形态，从而让人联想到浪漫密集的小规模建筑和适宜步行的街道。新城市主义者的努力成果在世界各地的一些新传统主义规划社区中可见一斑，其中最引人注目的是在美国的佛罗里达州，一片似楚门的世界般的海边，以及在查尔斯王子(Prince Charles)的帮助下设计的庞德伯里(Poundbury)，位于英格兰多塞特郡实验型的新市镇和城市规划。
夏季。 假期。这两个神奇的词会减轻所有全职工作/学习的痛苦和疲惫。每年的现在这个时候，大多数人都忙于规划他们的旅游行程。 无论是去巴黎参观艾菲尔铁塔和卢浮宫，还是在中国长城上漫步的旅程，大多数旅客都会选择将标志性的地标在他们的愿望清单上划去。 然而，伦敦不仅有伦敦桥和白金汉宫，而巴塞罗那也不只有高迪。 实际上，有成百上千被低估的精美建筑被忽视了。
如果您有出游计划了，这里为您列出了一些值得参观的隐世建筑。
昨日7月1日是加拿大的国庆日，ArchDaily 作为国际建筑媒体在此为大家整理出该国的优秀木构建筑案例。加拿大因国旗上的枫叶图案，被中国读者昵称为‘枫叶国’，由此亦可见当地与大自然的紧密联系。
加拿大的建筑师在不同大小的木构项目上都有出色的表现，在建筑细节以及可持续发展技术上都颇有建树。以下由我们为读者精选15个木构建筑案例：
没有城市，就无法界定现代文明。城市社区在文化、规模和特色上各不相同，在一个地区的发展过程中，某些地区会变得更加重要。从历史上看，城市等级体系通常以城市人口或规模来划分，一个城市越大就会有更大的力量。然而，随着上个世纪大规模的城市化，农村移民到城市使如何定义一个城市变得越来越难。城市景观有很多种类型，对于建筑师和规划师来说，有效地对定居点类型进行分类是至关重要的，这样才能有效地发展城市设计和规划。下面我们来了解一下上个世纪出现的四个关键词。
柏林滕珀尔霍夫机场的故事似乎永远不会完结。
这个被前纳粹政府弃用的机场位于柏林最时髦街区之一 Kreuzberg 的南面，从市中心骑车只需十五分钟就能到达，整个建筑群包括航站楼、飞机库和起落跑道占地近1,000公亩，在日益扩大的德国首都柏林，无疑是城中最黄金的地块。如果是在其他任何一个大都市，这块地早就被发展商买下来了，但在柏林，通过创新的适应性改造思路，柏林滕珀尔霍夫机场免遭传统拆迁发展的命运。
但凡与水有关的，我们总能更轻易地发挥我们的想象力。而或静谧或波涛汹涌的水总是变幻莫测的，通过公共浴场或是游泳池建筑的载体，进一步加强水的本质特征。传统浴场曾是将不同肤色人群聚集在一起的社交空间。即使在当代建筑项目中，泳池和澡堂空间往往都像是一个与世隔绝的治愈系空间，充满人与人之间的亲密感。
下面是十二个浴池和泳池公共空间的优秀项目。
时至今日，越来越多的电子产品和软件应用可供建筑师进行创作，手绘何以还是一项不可缺的技能？
高度仿真的效果图、3D模型、虚拟现实等等，强大的新科技为建筑师开创了展示设计理念的新模式，并且可以在分秒之间与他人交流意见和做出反馈。但正正如此，手稿作为一门需要投入更多创作时间的‘不完美’艺术，才更见难能可贵。
在概念设计阶段，建筑师的草图大多凌乱随性，但倾注了全部热情绘制的草图是可以升华成艺术品的，对建筑师的甲方也具有吸引力。以下我们整理了100张来自全球多为建筑师的手稿，供读者阅览：
虽然现代建造技术的不断进步导致了不少的传统建造工艺面临失传的危机，但还是存在一些传统的建造工艺和建筑技术以其简洁的特性和非凡的效果继续吸引着我们的想象力。 蒸汽弯曲法这项木制工艺就传承了两千年之久，现在仍是木匠最喜欢使用的技巧之一。 这项工艺能暂时性的将刚性木材转变成柔韧，可弯曲的木条，从而能够从最自然的材料中创造出最异想天开的造型。
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