起初，书被存放在柜子里，但是当它们出版时，它们被移进橱柜中。 当橱柜的门开了，书柜也就出现了。今天，书柜可以是与建筑元素融合，塑造空间，在某些情况下，甚至与光线结合设计。 为纪念4月23日的国际书本日，ArchDaily编译了这个建筑和创新书柜的综述。

向下滚动查看来自Alberto Kalach, ARCHSTUDIO, Toyo Ito, 等事务所极具创意的建筑书柜吧。

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本篇文章发布于大都会杂志，原名为“于挪威最具争议的设计之中（Inside the Design of Norway’s Most Controversial Building）”。

在离奥斯陆（Oslo）5英里（约8千米）的山坡上，土地长期处于半冻僵状态，日照时间极其短暂。在这里的建筑被命名为崎枯（Kikkut），这个名字来源于一座的现已拆除的公馆。其基地位于艾可力（Ekely），是已故爱德华·蒙克（Edvard Munch）的故乡（现在已部分被拆毁）。在这片土地上，只有充满涂鸦的碎石，和早熟的春季野花，而山顶也早已成为不毛之地。在这里可以看到约500英尺（约150米）外的蒙克的“冬季工作室（Winter Atelier）”，因此更令人难以相信这是Snohetta的死亡之屋（A House to Die In）的提议基地，这也让这个项目成为在挪威历史上最具争议的建筑提案。

作为挪威顽童艺术家巴加尼·梅尔高（Bjarne Melgaard）的心血之作，“死亡之屋”的设计别出心裁，其自体发光，有着UFO一样的形状，就像会呼吸的雕塑一般。建筑有两层，作为梅尔高及其父母的工作室和家。这位艺术家有着挪威最厉害的两位房地产开发商，赛尔沃格（the Selvaags）和西尔贝股份有限公司（Sealbay A/S）的经济支持，这两位作为梅尔高撑起的合作伙伴，也同时拥有者这座城市郊区许多的土地。作为以奥斯陆为基地的艺术家，梅尔高于2011年找到了挪威本土建筑事务所Snøhetta，与其合作一起打造一个同时作为艺术作品、工作室和最终的休憩场所的建筑。

近年来人们越来越意识到基础设施对行人的重要性。通过连接空间，缩短通勤距离，提高城市的质量，这些对城市环境的补充的引入不仅对行人有益，而且对寻求更环保的交通工具的自行车骑行爱好者也有益处。为了鼓励使用行人基础设施，我们在这里展示了15座行人桥，以及它们的施工细节，以展示材料，形式和结构方面的创新方案。

明亮的 LightPathAKL 通道 / Monk Mackenzie Architects

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在首尔繁华的街道上，扎哈哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的东大门广场已经成为了其在首尔非典型的地标。复杂但又一气呵成的建筑囊括了东大门文化中心的活力，这个地区由于其夜时尚市场本身赢得了“不眠之城”的称号。

在调查了建筑的曲线后，摄影师安德烈-盖拉多（Andres Gallardo）拍摄了建筑结构呈流线的组成部分。尽管他的照片里几乎没有行人的存在，但建筑本身的张力表达了白天和夜晚发生的活动。东大门设计广场位于屋顶步行公园的下方，包括大型国际展览空间，设计博物馆，24小时零售商店和媒体中心，以及其他跨越各个层面的设施。

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自1991年内战开始以来，东非国家索马里的政治和建筑情况一直不稳定。尽管首都摩加迪沙这样的城市中心拥有各种历史悠久的清真寺、城堡和纪念碑，以及现代主义的公民结构，但数十年的冲突导致了许多重要建筑的破坏。而且，尽管近年来战斗已基本平息，但该国建筑遗产的未来仍远未得到保障。

作为对此的响应，来自英国，意大利和美国等多个地区的索马里建筑学生集合起来，成立了索马里建筑项目，一个通过3D模型归档和数字“重建”标志性结构的正在进行的研究项目。他们的目标是通过索马里的既有建筑与被毁灭的建筑来“保持索马里的身份和真实性”。他们说：“我们希望过去的每一个标志性建筑都能被重新解读，让未来更连贯。”

下面挑出了一些索马里建筑项目发现与重建的建筑。

沙子是世界上除了水和空气以外消耗得最多的自然资源。现代城市是由它建造而成的。仅仅在工业建造中，每年大约要用250亿吨的沙子和砾石。这听起来可能很多，但当你考虑到你周围的所有东西可能都由它构成，这就不是一个令人吃惊的数据了。

但是，它正在被耗尽。

这是一个可怕的事实，一旦当你意识到沙要被用来做混凝土和沥青，就更不用提这个星球上的每一扇窗户了。联合国环境规划署发现，从2011年到2013年，仅中国就比美国在整个20世纪用的水泥还要多，并且在2012年，全世界使用的混凝土总量足以在赤道周围垒起一面89英尺高、89英尺厚的墙（27*27米）。

在匈牙利摄影师兼版画家 Zsolt Hlinka 最新的摄影系列“维也纳测量法（Viennametry）”中，展现维也纳的历史建筑与当代建筑中从未被探索的空洞。

建筑摄影师 Iwan Baan 为2018 普利茨克奖得主 Balkrishna (B.V.) Doshi 所庆祝。普利茨克评审团选择印度建筑师为最新的获奖者已经有一个多月了，他的作品在网上仍然很流行。在印度的多个项目中，Baan 捕捉到了与多西作品有关的真实的物质性和复杂的空间体验。Baan的 Instagram (@iwanbaan)，已经有了接近12万的粉丝，作为他的“一个 iPhone 上的旅行日记”。

一个简洁的体量，微微发光，坐落在花园的中央。它是位于 Lousada Quinta de St. Ovídio 的一个私人礼拜堂，建于1989年至2001年，由阿尔瓦罗·西扎·维埃拉设计。项目从一条路径开始，从远处就可以看到耀眼的白色体量。当你穿过建筑和台阶，才到达入口的广场。在这里可以注意到，西扎用石头区分了主立面和其他三个白色混凝土立面，以强调入口。

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本周最佳摄影我们将展示我们之前在我们主页上发布的一系列最佳谷仓照片，这些谷仓都在使用中，并且已经更新改造为住宅用途。 这13个项目展示了这些农业区域与农业工作，食物和牲畜的储存的关系，以及它们所处的壮观的自然景观。 如下是来自包括Erich Spahn, David Aebi,以及Matthieu Gafsou等著名摄影师的作品照片。

“女性建筑师在哪里？” Despina Stratigakos是一位建筑历史学家和教授，在她的书中对女性实践中感到遗憾。（她甚至以这个问题来命名她的书。）这个观点无疑是极具宣言性的，许多在这个行业中工作过的女性都很清楚，她们必须突破男性的堡垒。如我们所知，建筑行业中女性很少，而且位置越高，数量就越少了。

这就是为什么我们要想要了解是哪些女性，处于行业顶端、领导实践并不断开拓。为了庆祝这个月的国际妇女节，我们发起一个号召：认识全球那些经营自己事务所的女性。即使在我们之前没有人报道过她们的项目，我们会给予她们足够的关注。

我们发现这是一群让人钦佩的女性，她们的设计、作品理念以及对于职业的奉献精神都让我们印象深刻。她们不仅要设计作品、管理建设，还要领导团队、管理事务所，最终才能实现以自己的方式做建筑。

Instagram用户@streetview.portraits 展示了从美国亚利桑那州到吉尔吉斯斯坦令人惊叹的人与建筑的图片。第一眼看上去像是一个专业的摄影师在满世界闲逛，但其实这个账户的所有者是一个患有旷野恐惧症和焦虑症的女人，名叫Jacqui Kenny。她通过谷歌街景（Google Street View）捕捉到了这些美丽的图片。

通过这种特殊方式的旅行，Kenny发掘出展现普通生活魔力的美丽景色：“我在具有创造性可能的谷歌街景里找到了一个惊奇的独特的避难所。我开始在谷歌地图上点击，导航至遥远的国度，比如蒙古、塞内加尔还有智利。我找到过被拆除的小镇和落满灰尘的景观、生机勃勃的建筑珍宝还有不知名的人们，一切都冻结在那一刻。我被陌生的人们还有街景中广阔的平行的宇宙给迷住了，并且捕捉截图来保留这个隐藏的、神奇的领域。”

美国规划协会（American Planning Association，简称APA）在近日宣布 Sasaki 在2006年为北京798艺术区制定的愿景规划项目，获颁该会最高荣誉的皮埃尔·朗方国际规划卓越奖（APA Pierre L’Enfant Award）。时至今日，位于北京的798艺术区是一个发展蓬勃的混合用途区，每年接待逾300万访客，享有“继故宫和长城之后北京第三受欢迎景点”的美名。该艺术区的成功界定了将历史建筑“活化再利用”的基准，是国际公认的工业区升级转型的成功例子。

这篇文章最初由 Metropolis 杂志发布为《 Carol Ross Barney 是芝加哥的 Daniel Burnham 》

作为一个土生土长的芝加哥人，Carol Ross Barney 见证了芝加哥河从一个污水填充的货运高速公路过渡成了一个充满活力的娱乐场所，她的孙子会去那里钓鱼。“他们可以立即专注垂钓，并且很快钓到2至3英寸(5-7厘米）的鱼，”她说。这条河甚至成为水獭的栖息地。对于人们来说，这条河已经成为另一种通勤选择：一些人划皮划艇去工作。在很多方面，这条在芝加哥历史上被受污染的蜿蜒的沼泽现在形成了一个新的廊道，提供丰富的体验并吸引大量的游客。这种戏剧性的逆转的体现是芝加哥滨河大道，这也是Ross Barney职业生涯中具有里程碑意义的项目。“人们对河流的态度确实在改变，我认为这是最大的故事。“她说。

也许作为一种“抽象的城市主义”，艺术家本杰明·萨克用纸笔在绘画的过程中来建造城市和世界。摩天楼和低层建筑在城市中形成复杂的空间架构，在某些情况下，还以人类学的方式，形成了熟悉但难以想象的复杂的城市景观。这种“抽象的城市主义”的理念引入了一种对城市环境的、以及它与居住在城市中的人的关系反驳观点。

在19世纪20年代，荷兰画家彼埃•蒙德里安（Piet Mondrian ）开始绘制极具风格的代表作：黑色不规则网格作为基础，以变换形状的红黄蓝三原色平面装点于其中。他与现实生活元素看似脱节，将线条和方块的语言简化成为新塑造主义（Neo Plasticism），以此探索色彩与形态之间的动态。虽然在19世纪早期，他的红黄蓝色块油画成为荷兰风格派运动（De Stijl）中的重要代表，但其画作的抽象元素则在一世纪后的今天依旧启发了来自全世界的建筑师们。

但是，蒙德里安的画作中的什么特质让画家和设计师们如此着迷，并将其运用于空间的探索中？

海关大楼博物馆（Punta Della Dogana）位于威尼斯大运河和 Giudecca 运河交汇处的一块三角形土地上。场地内有一个长而矮的17世纪建筑，它的顶端是一个低矮的塔楼，上面有着代表财富的装饰性绿色和金色风向标。这是威尼斯的前海关大楼，由 François Pinault 于2007年买下，目的是将这座建筑改造成一个艺术博物馆，他委托安藤忠雄完成这个任务。

虽然对于改造一座意大利历史建筑，日本建筑师并不是最显而易见的选择，但安藤的解决方案结合了对现有建筑的完全尊重和他最熟悉的极简主义。首先褪去几个世纪以来的加建，在很大程度上恢复原始结构。在这栋建筑的深层平面的核心位置，一个纯净的混凝土的体量暗示着修复这座建筑的建筑师，并组织着周围的空间。这些照片是2013年 Luca Girardini 在“Elogio del dubbio”的展览时拍摄的。

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视频

一个建筑竣工后，客户就面临一个重大问题：如何庆祝落成的建筑呢？必须要通过一个重要的时机来告知大众建筑的存在及其使命。因此，开幕仪式的设计经常利用各种图像符号来塑造与众不同的身份。烟花和灯光秀就是用来放大建筑光环的在各种庆典上极为常见的部分。这种明亮的叙事方式便于突显客户在本地和国际舞台上的独特性和优越性。在与两位主导设计师交谈后，我得以一窥他们对近年来开幕仪式历经变化所持的见解。他们分别是：来自Groupe F的创意总监Christophe Berthonneau, 他介绍了（阿布扎比卢浮宫）LouvreAbu Dhabi (的庆典仪式); 以及Laservision Mega Media 的创意总监Fred Thompson，他设计了新加坡滨海湾金沙（Marine Bay Sands）的开幕仪式。

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.在过去的20年里，皮克斯的电影吸引了全球广大观众。 在全球票房销售中，第一部电影《玩具总动员》（1995）的票房收入为3.62亿美元，其次是《虫虫危机》（1998）3.63亿美元，《玩具总动员2》（1999）4.85亿美元，《怪兽电力公司》（2001） 票房5.25亿美元，《海底总动员》（2003年）票房高达8.65亿美元。[1] 除了有线电视，主题公园和周边商品外，还有其他家庭影院电影的出租和购买，皮克斯对世界各地儿童及其父母的影响力十分巨大。 就全球影响而言，没有教育工作者，作家，或者建筑师可以与之匹敌。

虽然皮克斯在电影，讲故事和数字渲染领域的先锋作用显而易见，但其与建筑的联系尚未得到充分探索。 皮克斯最伟大的，也许是被忽视的才能之一是它能够在我们每天所居住的人类世界的附近和内部创造令人信服的建筑世界。 皮克斯创造的世界可能成为鼓励对我们环境进行批判性思考的新工具。