在21世纪，随着工作和休闲的空间界限慢慢被一些现代化技术手段模糊，建筑师Christoph Hesse 和 Neeraj Bhatia试图寻找解决办法。他们在德国的卡塞尔火车站博物馆一起策划了一次展览，作为 Experimenta Urbana 的一部分展出，叫做“生活的方式”，预计七月五日拉开帷幕。
这个国际性的倡议试图提出“一个新的nomaticism”。由19个新兴建筑事务所组成，每个事务所都有一个融入大自然的住所项目。这些建筑往往是平等的项目和宣言声明。该展览的主题是，自然诱导模式与程序化鼓励生产之间的一种平衡。每个公司必须考虑一些约束条件，其中包括有限的面积，信息技术一体化快速发展，以及严格的可持续设计。
这艘“尘埃落定”的“宇宙飞船”开始降落了。在连线杂志（the Wired）对加利福利亚库比蒂诺（Cupertino）新苹果总部的独家分析后，Adam Rogers的文章针对其设计和大范围的总体规划提出令人信服的建议。“你无法理解一座无法看到周围景色的建筑，”Rogers说道 - 而且，包括它的建筑师Foster+Partners，肯定也会同意这一观点。
不管你把叫作指环（指环王里的），死星（乔治·卢卡斯写出的），或是太空飞船（巴克敏斯特·富勒笔下的），它像是座降落在库比蒂诺的不知名大物。而它设计和建筑透露出来的优雅是毋庸置疑的。这是由Steve Jobsian，Jobsian Ivesian和Norman Fosterian genius斥资50亿美元建设的，面积达280万平方英尺（26万平方米）的建筑。
“制作电影的方法有许多种，就像让•雷诺阿（Jean Renoir）和罗伯特•布列松（Robert Bresson），他们用音乐；就像谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein），他用绘画；就像史托洛海姆（Stroheim），他在无声电影时代写小说；就像阿仑•雷乃（Alain Resnais），他用雕塑；以及就像苏格拉底——我是指罗西里尼（Rossellini），他创作哲学。电影，同时也可以是其它任何事物，就像法官和诉讼当事人”——让•卢克•戈达尔（Jean-Luc Godard）[1]
很难想象电影在真空中发生。假若没有场景填补每一个故事线，我们并不会从现实世界被带入使我们沉迷的电影世界。在戈达尔（Godard）的电影制作方法列表中，我们可以增加一条:将电影当作建筑。电影与建筑之间的互动——“电影表现的内在结构和建筑体验的影像化本质”是两门学科之间一种复杂、通常多层面的对话[2]。
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在黎巴嫩内战（1975-1990）后的27年，贝鲁特（Beirut）成为了一座充满矛盾的城市。如果在夏季的夜晚穿行在新建成的扎伊图奈湾（Zaitunay Bay Marina），就能看到这个国家值得炫耀的新面貌。正如《GQ》杂志所说的，“富有的年轻人不远万里也要前往的目的地”如今正遍布闪闪发光的玻璃高楼、世界级的夜店、成群结队的外国游客，和备受瞩目的建筑。一座由斯蒂文·霍尔（Steven Holl）设计的帆船俱乐部距离由 Herzog & de Meuron设计的贝鲁特阳台（Beirut Terraces）仅有数分钟的路程；后者是一栋豪华的公寓式摩天大楼，俯瞰着度假村中被称作“城市海滩”的海滨长廊。然而，正如Manuel Alvarez Diestro 的照片中展示的那样，内城穷奢极欲的发展对外城造成了严重的影响。
澳大利亚生态学家David Holmgren和Bill Mollison于1978年首次提出permaculture（朴门学），包含了规划，更新及维持环境友好，社会平等及经济可持续系统的整个方法。经过了长期而缜密的观察研究后，Mollison认为，朴门学是一个与自然协作而非与之相对的哲学。在此观念里，草本螺旋对于开始了解这个学说的概念而言无疑是很好的实践练习，它在单一元素中将各种自然功能集合在一起，使其变得更为多产更为健康。
“我发现，家父常挂在嘴边的“思想”与经历或是经验的关系，才是开启他的成就并启发我创作的关键。”
正如巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）在1965年与 Studs Terkel 的访谈中所记述的，他和女儿的关系非常亲密。如今，在一篇著于1995年却从未发表的论文中，称呼他为“Bucky”的女儿Allegra Fuller Snyder向 Metropolis Magazine 分享了其父最为重要的经验，解释了她如何用父亲的方法来感知和理解世界。两人都看重“感受”生活环境，将自己完全投入到环境中，不仅是存在与观察，而是参与环境中的活动。
在十九世纪末，建筑的资金多了一种新的形式：富有的资助人和慈善家，他们出于道德和社会责任感资助建筑。这促成了一些宏伟的公共建筑，包括文化、教育和政治机构：现代艺术博物馆，卡耐基音乐厅，大量的卡耐基图书馆，甚至联合国总部都离不开这些人的慷慨。
今天这些馈赠在哪里？有现代版本的像卡耐基(Carnegie)和洛克菲勒(Rockefeller)一样的人吗？在21世纪，渗入的社团主义和“百分之一”的时代，人们很容易会相信这种形式的建造资助已经消失了。然而这种解释并不能完全反应事实。实际上，最近的关于‘富有的建筑赞助人’的历史比你想象的要有趣得多，它植根于上个世纪的先驱者的经验教训。
在停歇后发现更多关于建筑赞助人的命运故事。
千禧粉对于设计圈的冲击已经不局限于其名字。不仅在市场和流行文化（和Instagram)中取得了巨大的成功，这款俏皮的色彩还史无前例地出现在设计产品和建筑环境中。色彩是我们理解建筑的一个基本工具，如设计师里卡多·波菲尔（Ricardo Bofill）和 路易斯·巴拉甘（Luis Barragan）等具有广泛影响力的建筑师们将粉色融入到他们的作品中。考虑到这一点，然我们一起欣赏这13个作品是如何把粉色保留下来的：
马岩松：“当然我从未去过火星···在火星我们会发现什么？赤红的土壤，静谧的地平线，还是冰川山河？可能就像千万年前的地球一样，这一切都有着它独特的美。我希望能将脑海中小时候想象的地球上的景致，带到火星去。”
摩天大楼：空间经济和权力的象征。这种建筑类型具有一个传奇的，动荡的甚至有争议的一段过去。在这里，我们为您介绍我们的AD经典部分中的一些摩天大楼和高层建筑。
第七届威卢克斯日光论坛于2017年5月3至4日在德国柏林举行，主题为“健康与气候友好型建筑——从知识到实践”，共有39位分别来自建筑科研及实践领域的演讲者参加了大会。
参加者把来自欧洲、加拿大及美国的建筑师的“建造经验”与学者分享的研究结果相互对照，引发了许多有趣的讨论，关于对日光这种天然资源深一步研究的需求，以及如何让未来的设计更有效。
以下为本次论坛的精彩内容回顾。
孕育于底格里斯河（Tigris）和幼发拉底河（Euphrates）之间的古美索不达米亚地区（Mesopotamia），是“两河间的土地”，被视为人类文明的发祥地，或至少是主要诞生地之一。在这片新月沃土上，考古发现了建筑的最早起源，文字的诞生和宗教的出现，政体和社会秩序。
这块历史性的土地，大部分属于今天的伊拉克和科威特，而叙利亚、土耳其和伊朗占领了小部分。不仅是这些国家，几乎整个中东都是无价的历史珍宝。然而，大量的文化遗迹正面临着重大威胁，因为陷入持续上演的冲突让这个地区不断遭受破坏。因此，联合国教科文组织*（UNESCO）将几个遗迹列入“濒危世界遗迹”（List of World Heritage in Danger），希望国际社会能够共同努力拯救这些濒危文物。
为了强化这一讯息，地球观测公司 Deimos Imaging 发布了6个叙利亚、伊拉克和也门“濒危世界遗迹”的卫星图像。这些图像由2014年发射的卫星 Deimos-2 拍摄，是专为经济高效、可靠的高分辨率地球观测应用设计的，能提供75厘米/像素的彩色合成图像。
古根海姆博物馆最近一篇博客文章中，根据博物馆存档的设计蓝图和平面画，探讨了赖特的这个纽约市地标设计中未实现的设计细节。从大方向上的建筑形式一直到具体材料的选择，博物馆从委任到最终建成的这16年期间发生过无数设计迭代。其中最值得一提的是赖特在1953年的蓝图中提出了两组螺旋通道的设计，除了现在的这个大螺旋通道以外还包括一个更陡峭的螺旋坡道，用来提供楼层间的快速联通。这个设计后来被用三角楼梯所替代，快速螺旋通道的设计可以看出赖特当时对几何体的重叠设计的探索。
由Frank Lloyd Wright弗兰克·劳埃德·赖特 在1959年设计建造的所罗门·R·古根海姆美术馆，当时在公众中间赢得了广泛的反响，但后来从开始的惊叹变为了厌恶。 这个意义深远的文化瞬间被《纽约客》杂志用一系列幽默的卡通漫画表现了出来，它同时讽刺了创新建筑和对他的批评声，古根海姆美术馆也通过其博客分享了这些声音。漫画家Alan Dunn艾伦·邓恩用其绘画的详细草图，来代表建筑的体验，从眺望外面的舷窗到在坡道上散步，如同身临其境。在一幅画中，他描绘了从一楼仰视圆顶的透视图，给出了建筑物曲率和几何形状的清晰感。
迄今为止，“未建成”系列里包含“未建成洛杉矶”项目，包括一本书和一个展览，还有就是这本书“未建成纽约”。现在皇后博物馆 （Queens Museum） 想要继续探索“未建成纽约”项目，希望举办一个“未建成纽约”展览，借由众筹平台 Kickstarter 推出了一项目标为3.5万美元的众筹项目，以实现这个目标。展览由 Sam Lubell 和 Greg Goldin 策划，由Christian Wassmann 设计。展览将探索200年以来那些充满狂野想象力的，可能会颠覆我们对今天纽约全部认知的那些未建成项目。
对于建筑学毕业生来说，最大的问题可能就是缺少经验，这很正常。如果不知道该做什么，在建筑行业内找工作代价很高，会非常困难，无论是在经济上还是时间上。
我个人的话，从实习做起，逐步开始了职业生涯。在实习中，我见识到一个建筑是如何建成的：感受各种需要签署的文件，发票清单，预算，甚至办公室里面来自平面图纸的墨水味道，以及模型在你手中的真实感觉。
说实话，很多建筑师都会大方地给后辈传授知识和创造机会。这是因为在某种程度上，他们在后辈身上看到了自己的影子，就像他们很多年前的样子。
一直以来人类都喜欢经得住时间的考验的伟大艺术品。例如，今年六月，披头士乐队迷幻摇滚专辑《比伯军曹寂寞芳心俱乐部 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 》以迎来其50周年纪念，同时这也是Radiohead反乌托邦专辑《Ok Computer》20周年纪念。这些心理上安抚人心的纪念日推动了真正的欣赏和怀旧情结。同样，我们也喜欢歌颂创意建筑的长寿。AIA每年颁发“二十五年奖”给那些“经得住时间考验”的项目和“经久不衰的设计”。但一年仅仅一个项目未免吝啬。下面是13个现代经典建筑项目，虽然未必总是给人生活中最简单的开始，让我们一起来欣赏他们：
James Hansen，哥伦比亚大学地球和环境科学教授、前NASA科学家、全球顶尖气候学家，他是最早发出了气候变化警告的，于1988早于国会提出证据。从那之后，他在讲座、访谈、TED演讲和他的博客上持续关注这个问题。他警告这个世纪末全球温度将上升2度，海平面上升5-9米，洪水将淹没城市，人们无法居住。
电影制作团队Menilmonde 从Hansen的研究中获得灵感，开始想象水下的曼哈顿城。 这个法国两人组合之前的作品从微妙的角度颠覆了我们所体验到的世界，他们最新的作品是2度纽约，可以说是他们迄今为止最成功的作品。
由 Entrepreneur Architect 出版发布，路易斯安那理工学院的副教授 Kevin J Singh 分享了“ 21-point rundown of how to have a successful and happy life as an architect”。这份清单列出了一些可以帮助年轻学生已经毕业生的指针，同时对那些需要巩固理清重要性思路的有经验的从业人士也指明了方向。
下面是我最后一堂课上给学生总结的专业实践教训。省去了课程复习或期末考试，我选择与我的学生分享了这个名叫“毕业后开始实战建议”的演讲。我展示了一系列的陈述清单和简要的解释。
这是弗兰克·劳埃德·赖特设计的最后一座别墅，很遗憾地，别墅从未建成。图纸更是在赖特去世前几天才送到了业主的手中。但是要想实现赖特的构想并非不可行。别墅的设计图，和那块土地依然由同一个业主家庭所持有，而且现正出售中。毗邻的另一块土地上还有赖特已建成的建筑，也连带一同出售。
由 Aedas 全球董事温子先设计的台北欧洲学校阳明山校区校园扩建工程今日 (2017年6月8日) 破土。学校位于风景优美的阳明山上，紧邻著名的台北市华冈艺术学校，设计将为这所国际学校打造一个结合台湾传统文化并符合现代教学需求的活力校园。最近，该项目更荣获2017年亚太房地产大奖的台湾最佳公共服务建筑5星奖，并获提名参与2017年国际房地产大奖，与其他地区的得奖项目竞逐终极全球大奖。
卢西奥科斯塔（Lucio Costa） 在1961年11月8号的巴西日报上的采访中说：“巴西利亚的城市规划在其意义上来讲，是一种三种尺度的博弈：居住尺度和日常生活尺度，纪念性尺度，还有群居尺度。这里所谓的纪念性尺度，是指人们在这里获得一种集体的维度，城市规划师将其表达为一个新观念——高贵。最后是群居的尺度，这个尺度中的维度和空间被谨慎的压缩并集中，目的是创造一种对组团有益的风气……我们也可以加上第四种尺度，开敞区域的田园尺度，目的在于在乡下的湖边静修或者周末时光。”
摄影师 Joana França 跟我们分享了一系列巴西（Brazil）首都巴西利亚（Brasilia）的航空照片。这些照片的排版分为四组子系列，每一组都代表一种尺度：居住性、纪念性、群居性和田园性。
谨以此文几年弗兰克·劳埃德·赖特诞辰150周年。
西班牙建筑师 David Romero 借助现代软件，将弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的三个“不复存在”的代表作品重现。这三个作品中 Larkin 管理大楼（1903-1950）和 Rose Pauson 住宅（1939-1949）已经被拆除，而第三个作品圣三一教堂（1958）从未建成。
“目前建筑行业中，3D 还很少被运用于过去的建筑，而实际上那是一个非常值得探索的领域。” Romero 接受 Archdaily 关于他的作品“沉浸过去 Hooked on the Past” 的采访中说。 Romero 使用 AutoCAD，3ds Ma，Vray，和 Photoshop 等绘图软件的同时，还手工修复这一些列作品的黑白照片、手稿、和图纸。
在1991年，美国建筑师协会相当简单粗暴地称呼他为“史上最伟大的美国建筑师”。在他的生平，Frank Lloyd Wright（1867.06.08-1959.04.09）完成了超过500个建筑作品，这其中很多都被认为是杰作。受他广泛的作品和在自己创办的学校任职多年的影响，不少年轻人都加入了建筑设计这一行业中，历史上很少有建筑师能超越他，无论是在建筑的影响力上，还是在年轻人的影响力中。他影响了更多年轻人令他们加入到建筑设计这个行业中。
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