建筑师是一种创造性职业，所以在设计方案的时候，我们一定都逃不过以下阶段。有些阶段比其他的更严重，而且在大多数情况下，我们不免有些感情用事。在许多情况下，我们对于自己的设计都抱有深厚的情感，它类似于另一种我们都非常熟悉的情绪过程：一般包括否认、愤怒、讨价还价、抑郁和接受的阶段。设计可能不像我们平常所说：像要放弃心爱的人一样困难，但有一点巧合，在这个行业里一个好的概念通常被叫做建筑师自己的“孩子”，然而设计过程注定你要像一个父亲或母亲一样学会对孩子“放手”。

套用一篇现有的心理学文章（psychological literature），“只要有创意，就有希望。只要有希望，就有创意。”所以马上加入我们，一起来谈谈建筑师所经历的五个（悲伤的）创造阶段。

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我们都习惯于在城市环境中看到建筑物，高楼的玻璃幕墙与整洁的绿色公园将之包围。然而放眼世界，有许多建筑物存在于更加神奇的空间里。它们中的某些人因为不寻常的位置而登上新闻，而另一些则相对隐匿甚至被抛弃。无论是历史的还是全新的，保护的还是恢复的，宏伟的还是卑微的，被淹没的还是浮动在水上的，以下的13个建筑物都有一个共同点：极其不寻常的选址。

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这是一个特殊的时代，我们大部分的事情都发生在网络中，追寻使用网络的足迹可以得到一些经验。Alexa 是亚马逊旗下专门发布网络数据的公司，数据针对客户中数以百万计的使用者（我们将使用一种不同的方式讨论数据的标准）。Alexa 公司公布了具有较高平均日访人数的网站名单，包括 建筑界流量最大的网站名单，其中就包括你们的真实点击次数。

最受欢迎的建筑公司、建筑学校和建筑单体分别是什么呢？继续阅读将看到根据Alexa评选的过去几个月中各个类别中的第一名，更有出乎意料之处！

教授，对我们许多人来说，他们是我们第一次认识到建筑学科的广度和深度的窗户。他们是引导我们走向建筑的导师，但他们往往也是奇怪的，不可预测的和情绪不定的。（尽管有很多有点，但依旧是最让人沮丧的老师。）当然，每一位不同的教授带着他们的怪癖到教学的工作中，下面至少有一种是你的教授：

1988年在伦敦泰特美术馆里举行了解构主义的会议，为现代艺术馆同名的展览铺好了路。那是我第一次见到扎哈·哈迪本人。当时她在其余六位合展人之中进行演讲，那六位分别是彼得·艾森曼、雷姆·库哈斯、弗兰克·盖瑞、沃尔夫·普瑞克斯、伯纳德·屈米和丹尼尔·里伯斯金。几年前我还是（斯图加特大学）学生的时候就看到过她的作品——那前所未有的结构自由、多重功能和多变的活力使我感到非常震撼和激动。即便是那个时候，我还不确定建筑对我来说是不是一个好的职业选择。建筑给我感觉颇为沉闷，更说不上惊艳，但在看过扎哈那些让人难以置信的作品以后，建筑设计意外地变成了一场冒险。那些限制了建筑可能性的条条框框都被挪开了。三十年后，这种冒险感仍旧在继续。扎哈改变了建筑界；于我，也改变了一切。

从古希腊到今天我们一直在探讨城市中公共空间的问题。在城市发展过程中，当公共空间向所有人开放时，人们在这里思想上的碰撞是能够让他们参与到城市的发展中。

然而现代社会中这些空间的功能却受到了限制。根据 The City Fix 的一篇博客中对可持续城市规划的调查，公共空间受到限制的其中一个重要原因是机动车的过度使用。英国能源和环境协会的一项研究表明，城市中心70%的公共空间被道路或者停车空间占据，然后机动车的拥有者只占城市人口的20%-40%。

如何复兴公众空间激活城市生活？以下是三个关键因素。

当你拜访任何中世纪的欧洲城市，你会看到街道在汽车出现之前的模样：可爱的，小巧的，个性化的和怡人的人体尺度。而在美国我们很少看到这样的街道。在大多数情况下，你们看到的街道都是为车设计的，大尺度的设计便于车高速前行。在我的家乡旧金山，我们通过加宽人行道， 将车行道变成自行车道并减慢车速来保证人行道和自行车道的安全。我们改造现有的街道；一个典型的旧金山街道约宽60至80英尺（18至24米），相比中世纪，他们的预车道往往接近10到20英尺（3米至6米）宽。

作为一名城市设计师，在我许多经手的项目中，我们通过引进新的街道，将大块土地划分成块。这些新街道是一个难得的机会，可以重新审视我们习惯的汽车主导的道路，并试图设计优先考虑人行安全及舒适的街道。这些项目让我们有机会为人们设计街道。想象一下，我们把这些只有人行的街道变成了较窄的，如中世纪时期亲密和人性化的道路。但是即使我们试图去设计可能没有一辆车的街道，我们发现现代街道不仅仅局限于步行或者驾驶。因此，设计师们需要拥有一些社会头脑，在我们常说的车，人行两方面之外寻求新的突破。

Utopia Arkitekter 希望在斯德哥尔摩开启一次讨论： 我们该如何管理开发我们的公共空间? 对于公共的英文单词 public 的释义，据牛津词典的解释是指 “对一个区域或国家的人开放或被这些人共有。”然而，随着商业化的持续加剧， Utopia Arkitekter 对室内 “公共” 空间的新应用产生了一个问题。 建筑评论家 Rowan Moore 曾经撰写《我们为何而建（ Why We Build）》—— “身份，欲望和刺激是你购买的原动力，人们就这样做出了多样的选择，比如买衣服，去餐厅就餐，滑雪或登上迪拜哈利法塔（Burj Khalifa）。”

问题就是随着我们的城市中越来越多地被室内公共空间 所占据，比如大商场，咖啡馆或餐馆， “公共” 不再代表 “一个区域的所有人”，而只是一种有关经济的范围，即消费者和潜在消费者。在斯德哥尔摩这样的城市中，一年中长达六个月是黑暗和十摄氏度以下，以经济范围划定边界的室内公共空间意味着人们出家门后的社交空间将被减少。Utopia Arkitekter 的方案正是针对这一难题?其答案是室内公园。

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建筑学生具有许多相同的特点。我们都与咖啡保持着长期的稳定关系。我们一见到废纸箱就下意识想拿来当模型材料。我们都有一间大学提供的工作室，逐渐成为我们“家之外的家”。当我们互相了解之后，发现每个工作室其实都是一个微社会，由十种迥然不同却又可爱的灵魂组成。

周三宣布了2017年普利兹克建筑奖获得者，分别是建筑师Rafael Aranda, Carme Pigem和RCR建筑师Ramon Vilalta，建筑摄影师佩德罗角与我们分享了位于西班牙巴塞罗那圣安东尼奥-琼奥利弗图书馆的一系列照片。

在许多加泰罗尼亚人的努力下，图书馆因其实质性，结构的精细性，和出色利用透光度而脱颖而出。

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建筑师与插画师 Diego Inzunza 创作了名为 “建筑经典”的系列插画，其中展示分析了20个上世纪的经典建筑作品。基于轴侧视角的图画技术，其风格使美国建筑都能从多个视角观察，营造出对于建筑全面性的理解诠释。

本月，在中国厦门，中国第一条高架自行车道正式向市民开放。 这条近8公里长的自行车道是目前世界上最长的高架自行车道。

厦门市政府积极努力地促进了这一独特的自行车道的建设，为居民提供了一种新的可持续发展的交通替代方案，这也将大大缓解城市道路拥挤的车辆交通。

人们常说，设计只会让建筑项目变得更贵。建筑师只会随意加上一些复杂的东西，还会导致支出增多，即使没有这些设计，项目也能照常进行。但是，真的处处皆如此吗？

虽然人类追求一定的经济利益，但是人并不愿意生活在冰冷的混凝土盒子里，不能没有偶尔的日光和微风，或者住在一个不安全的街区，无法与亲朋好友相聚。因此，建筑的质量还是有回报效益的一天。

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首尔的建筑事务所 Moon Hoon 将其设计风格和态度描述为“讲建筑置于艺术的边缘”，并在项目中拥有尽可能多的乐趣。

Hoon 画草图的历史可以追溯到40年前，今天他仍然以日记的形式保持着这种习惯，或者如他所喜欢的，称它们为“魔法书”。他所有的趣味点子都来自于这些书中，作为灵感的想法最终转化形成了建筑——一本本描绘着未来主义草图的日记狂想曲最终在现实世界里被建造了出来。

继续阅读，来看看这些图纸和它们在现实生活被建造出来的样子!

旗舰店因其作为最新潮流的实验室和刺激零售体验的角色激发兼具时尚购物者和设计师的一致好评。建筑师们为高级女装店想出了一系列方法，从白天里显眼的标志，到夜晚夺目的图案。这篇文章里的图片来自 André Chiote，一位葡萄牙建筑师和插画师，探索了知名品牌诸如Dior, Prada和Tod's图像潜力。这些图像清楚的显示了使用半透明层、内部图案以及光影对比的技术。

伊朗的地理环境主要由中央的高原沙洲和周围环山组成。由于该国地表主要由土壤、沙砾和岩石覆盖，伊朗的建筑，将砖或土坯元素做了许多的奇妙利用。在德黑兰和伊斯法罕这样的大城市里，大多数建筑都是用类似的砖砌方法建造的，就像在世界其他地方所看到的一样。但是某些建筑，通常能追溯到更为悠久的历史，包含着难以置信的几何学宝藏。它不会停在那里——古老的伊朗建筑通常在砖结构之上包含一层瓦片，可以创建出迷人的几何奇观。用及其简单元素的缔造的复杂艺术，这样的做法曾经主导着伊朗。当前建筑世界普遍充斥着隐藏墙体的真实材质被石膏或胶合板所包裹和隐藏，而我们可以从美丽的伊朗建筑几何中学到很多，因为其中的建筑表层与内部结构（几乎总是）是相同的，表里如一。

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“零伤亡愿景”(Vision Zero)是1994年瑞典为实现道路安全而采取的措施，旨在实现道路交通系统零死亡并减少严重伤害，结果，该国将死亡人数减少至每10万居民3人。

从此之后，这个计划被不同的城市采纳，各种组织成立希望将我们的街道建设成更安全的地方。零伤亡愿景网络就是其中之一，这个组织汇集了交通工程师，健康专业人士，地方领导人和决策者。

今天Pritzker宣布了本届普利兹克奖得主： RCR Arquitectes事务所的三个创始人Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta. 虽然最近他们在法国和比利时都有项目，但是RCR Arquitectes的作品多见于加泰罗尼亚——这个事务所在西班牙东北部树立了很强的威信。然而，还是有很大一部分建筑人对他们占据了最近网络热搜词而感到不解。对于这部分人，本文中介绍的这九件事或许能够让你对本届普利兹克奖得主有更深入的认知。

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“地域主义建筑师一种关系到当地人民种族、地域和当地“方言”的建筑语言，”Paul Oliver，《世界地域主义建筑百科全书》（The Encyclopaedia of Vernacular Architecture of The World）的作者这样写道。但不幸的是，因为现代建筑技术快速扩展的“身份及文化活力的缺失”，传统的建筑语言在世界范围内越来越不受到重视，《建筑评论》杂志称之为“全球通用建筑潮流”。钢铁、水泥和玻璃建造的高质量建筑随处可见，而诸如土砖、稻草或是泥炭之类的地域建筑技艺则同落后联系在了一起。讽刺的是，这些当地的建筑方法却远比那些讨论可持续性重要性的当代建筑更环保，并具有文脉意识。正因如今的潮流，大量的建筑和文化知识正在消亡殆尽。

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Confórmi（同样在Instagram图片分享软件上）是一个开始于两年前的项目，主要是管理其策展人视觉冲击的方法。博洛尼亚建筑师Davide Trabucco，作为一个策展人目前正在进行的档案工作我们可以将其描述为这是他“个人工作的工具”，他将两种不同时代的元素结合在一起，形成一幅彼此之间具有相互视觉关系的画面。所有这些图像，Trabucco认为，“都已经出现在我们的共同意识和视觉文化当中。”他们所带来的视觉冲击是清晰的：从形式上和美学上说，每幅作品中的视觉“是容易理解的，即使是对未成年人来讲也是这样”。

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