当你拜访任何中世纪的欧洲城市，你会看到街道在汽车出现之前的模样：可爱的，小巧的，个性化的和怡人的人体尺度。而在美国我们很少看到这样的街道。在大多数情况下，你们看到的街道都是为车设计的，大尺度的设计便于车高速前行。在我的家乡旧金山，我们通过加宽人行道， 将车行道变成自行车道并减慢车速来保证人行道和自行车道的安全。我们改造现有的街道；一个典型的旧金山街道约宽60至80英尺（18至24米），相比中世纪，他们的预车道往往接近10到20英尺（3米至6米）宽。
作为一名城市设计师，在我许多经手的项目中，我们通过引进新的街道，将大块土地划分成块。这些新街道是一个难得的机会，可以重新审视我们习惯的汽车主导的道路，并试图设计优先考虑人行安全及舒适的街道。这些项目让我们有机会为人们设计街道。想象一下，我们把这些只有人行的街道变成了较窄的，如中世纪时期亲密和人性化的道路。但是即使我们试图去设计可能没有一辆车的街道，我们发现现代街道不仅仅局限于步行或者驾驶。因此，设计师们需要拥有一些社会头脑，在我们常说的车，人行两方面之外寻求新的突破。
Utopia Arkitekter 希望在斯德哥尔摩开启一次讨论： 我们该如何管理开发我们的公共空间? 对于公共的英文单词 public 的释义，据牛津词典的解释是指 “对一个区域或国家的人开放或被这些人共有。”然而，随着商业化的持续加剧， Utopia Arkitekter 对室内 “公共” 空间的新应用产生了一个问题。 建筑评论家 Rowan Moore 曾经撰写《我们为何而建（ Why We Build）》—— “身份，欲望和刺激是你购买的原动力，人们就这样做出了多样的选择，比如买衣服，去餐厅就餐，滑雪或登上迪拜哈利法塔（Burj Khalifa）。”
问题就是随着我们的城市中越来越多地被室内公共空间 所占据，比如大商场，咖啡馆或餐馆， “公共” 不再代表 “一个区域的所有人”，而只是一种有关经济的范围，即消费者和潜在消费者。在斯德哥尔摩这样的城市中，一年中长达六个月是黑暗和十摄氏度以下，以经济范围划定边界的室内公共空间意味着人们出家门后的社交空间将被减少。Utopia Arkitekter 的方案正是针对这一难题?其答案是室内公园。
建筑学生具有许多相同的特点。我们都与咖啡保持着长期的稳定关系。我们一见到废纸箱就下意识想拿来当模型材料。我们都有一间大学提供的工作室，逐渐成为我们“家之外的家”。当我们互相了解之后，发现每个工作室其实都是一个微社会，由十种迥然不同却又可爱的灵魂组成。
周三宣布了2017年普利兹克建筑奖获得者，分别是建筑师Rafael Aranda, Carme Pigem和RCR建筑师Ramon Vilalta，建筑摄影师佩德罗角与我们分享了位于西班牙巴塞罗那圣安东尼奥-琼奥利弗图书馆的一系列照片。
在许多加泰罗尼亚人的努力下，图书馆因其实质性，结构的精细性，和出色利用透光度而脱颖而出。
建筑师与插画师 Diego Inzunza 创作了名为 “建筑经典”的系列插画，其中展示分析了20个上世纪的经典建筑作品。基于轴侧视角的图画技术，其风格使美国建筑都能从多个视角观察，营造出对于建筑全面性的理解诠释。
本月，在中国厦门，中国第一条高架自行车道正式向市民开放。 这条近8公里长的自行车道是目前世界上最长的高架自行车道。
厦门市政府积极努力地促进了这一独特的自行车道的建设，为居民提供了一种新的可持续发展的交通替代方案，这也将大大缓解城市道路拥挤的车辆交通。
人们常说，设计只会让建筑项目变得更贵。建筑师只会随意加上一些复杂的东西，还会导致支出增多，即使没有这些设计，项目也能照常进行。但是，真的处处皆如此吗？
虽然人类追求一定的经济利益，但是人并不愿意生活在冰冷的混凝土盒子里，不能没有偶尔的日光和微风，或者住在一个不安全的街区，无法与亲朋好友相聚。因此，建筑的质量还是有回报效益的一天。
首尔的建筑事务所 Moon Hoon 将其设计风格和态度描述为“讲建筑置于艺术的边缘”，并在项目中拥有尽可能多的乐趣。
Hoon 画草图的历史可以追溯到40年前，今天他仍然以日记的形式保持着这种习惯，或者如他所喜欢的，称它们为“魔法书”。他所有的趣味点子都来自于这些书中，作为灵感的想法最终转化形成了建筑——一本本描绘着未来主义草图的日记狂想曲最终在现实世界里被建造了出来。
继续阅读，来看看这些图纸和它们在现实生活被建造出来的样子!
旗舰店因其作为最新潮流的实验室和刺激零售体验的角色激发兼具时尚购物者和设计师的一致好评。建筑师们为高级女装店想出了一系列方法，从白天里显眼的标志，到夜晚夺目的图案。这篇文章里的图片来自 André Chiote，一位葡萄牙建筑师和插画师，探索了知名品牌诸如Dior, Prada和Tod's图像潜力。这些图像清楚的显示了使用半透明层、内部图案以及光影对比的技术。
建筑是依赖于设计和组织空间的行为。因此，毫无疑问 ，对于建筑师来说空间感知力（Spatial Intelligence）是非常重要的能力。 幸运的是， 空间感知力并不是天生的，而是可以通过后天训练和实践得到提高的。所谓熟能生巧，为什么不使它成为一个轻而易举的日常行为呢？ 以下是9个提高空间感知力的日常活动，包括绘画、讲话和参与游戏等。
伊朗的地理环境主要由中央的高原沙洲和周围环山组成。由于该国地表主要由土壤、沙砾和岩石覆盖，伊朗的建筑，将砖或土坯元素做了许多的奇妙利用。在德黑兰和伊斯法罕这样的大城市里，大多数建筑都是用类似的砖砌方法建造的，就像在世界其他地方所看到的一样。但是某些建筑，通常能追溯到更为悠久的历史，包含着难以置信的几何学宝藏。它不会停在那里——古老的伊朗建筑通常在砖结构之上包含一层瓦片，可以创建出迷人的几何奇观。用及其简单元素的缔造的复杂艺术，这样的做法曾经主导着伊朗。当前建筑世界普遍充斥着隐藏墙体的真实材质被石膏或胶合板所包裹和隐藏，而我们可以从美丽的伊朗建筑几何中学到很多，因为其中的建筑表层与内部结构（几乎总是）是相同的，表里如一。
“零伤亡愿景”(Vision Zero)是1994年瑞典为实现道路安全而采取的措施，旨在实现道路交通系统零死亡并减少严重伤害，结果，该国将死亡人数减少至每10万居民3人。
从此之后，这个计划被不同的城市采纳，各种组织成立希望将我们的街道建设成更安全的地方。零伤亡愿景网络就是其中之一，这个组织汇集了交通工程师，健康专业人士，地方领导人和决策者。
今天Pritzker宣布了本届普利兹克奖得主： RCR Arquitectes事务所的三个创始人Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta. 虽然最近他们在法国和比利时都有项目，但是RCR Arquitectes的作品多见于加泰罗尼亚——这个事务所在西班牙东北部树立了很强的威信。然而，还是有很大一部分建筑人对他们占据了最近网络热搜词而感到不解。对于这部分人，本文中介绍的这九件事或许能够让你对本届普利兹克奖得主有更深入的认知。
“地域主义建筑师一种关系到当地人民种族、地域和当地“方言”的建筑语言，”Paul Oliver，《世界地域主义建筑百科全书》（The Encyclopaedia of Vernacular Architecture of The World）的作者这样写道。但不幸的是，因为现代建筑技术快速扩展的“身份及文化活力的缺失”，传统的建筑语言在世界范围内越来越不受到重视，《建筑评论》杂志称之为“全球通用建筑潮流”。钢铁、水泥和玻璃建造的高质量建筑随处可见，而诸如土砖、稻草或是泥炭之类的地域建筑技艺则同落后联系在了一起。讽刺的是，这些当地的建筑方法却远比那些讨论可持续性重要性的当代建筑更环保，并具有文脉意识。正因如今的潮流，大量的建筑和文化知识正在消亡殆尽。
Confórmi（同样在Instagram图片分享软件上）是一个开始于两年前的项目，主要是管理其策展人视觉冲击的方法。博洛尼亚建筑师Davide Trabucco，作为一个策展人目前正在进行的档案工作我们可以将其描述为这是他“个人工作的工具”，他将两种不同时代的元素结合在一起，形成一幅彼此之间具有相互视觉关系的画面。所有这些图像，Trabucco认为，“都已经出现在我们的共同意识和视觉文化当中。”他们所带来的视觉冲击是清晰的：从形式上和美学上说，每幅作品中的视觉“是容易理解的，即使是对未成年人来讲也是这样”。
本文最初发表在Autodesk的Redshift出版物上，标题为 “Haresh Lalvani关于生物和建筑的自我构建”。
所有生物设计未来主义者将它奉为圭臬：建筑物和结构使用生成几何来组装和修复自己，完成自我成长和发展。建筑物像树一样生长，通过类似材料本身编码的基因组指令来组合它们的物质。
合成物质后，建筑本身并不会有损耗。因此，设计师Haresh Lalvani在研究这种基础的建筑和制造修订方面是最成功的。 （或者它是“创造和演化”？）他使用了一种广泛的跨学科的工具来进一步探究：生物学;数学;计算机科学;和最引人注目的艺术。
在当今社会，人们痴迷于图像传播，使得大量的建筑通过照片被大众所消费，而不是通过物理上以及空间上的体验来被感知。建筑摄影的优势十分显著；它可以使人们有机会通过图像领略一些建筑的风采，因为这些建筑对于他们来说，可能一生都没有机会亲临现场去体会。因此建筑摄影创造一种宝贵的资源，某种意义上，它扩大了建筑语汇。然而，我们也必须以批判的角度审视摄影对建筑所带来的负面影响。
Jeremy Till, "Architecture Depends"的作者，在他题为“过时（Out of time）”的一个篇章里，这样总结道：“摄影使得我们忘记建筑是怎么来的 (是通过工人们长时间的艰难的努力，才能及时的将建筑完整地交付), 之后发生了什么?（时间的侵蚀、人为的改变、以及天气环境的作用) 它并非凝固了时间，而是捕捉了那一刻让此刻冻结于时间之外。建筑摄影 ‘ 使得建筑可以处于时间之外，但也没有了生息，’ 这为建筑师们提供了一个慰藉，建筑师们仿佛拥有他们梦寐以求的一力量，可以让建筑变得永恒，存在于时间的潮汐之上。
接下来介绍的一些技巧，不仅是为了提高建筑摄影的视角张力，更是为了讲述建筑物与周围环境、空间和时间的关系。使得建筑摄影具有讲述的故事能力，并且能超越所谓的形象。
本文最初发布于 Archipreneur 题为 "10大App助你实现目标和建立新习惯。"
每天来自 Facebook,电邮和电话的打扰，很难让人把眼睛盯在有用的事情上。 这就是为什么一款能够跟踪习惯，帮你保持有序管理的手机应用能够对你的职业与个人成功带来很大影响。
现在有许多优化工作流程，沟通与时间管理的数字工具，帮助企业主和自由职业者实现他们的潜力。这也适用于目标设置。目标与我们的日常生活习惯密切相关。无论你是想开始一个新项目，学习使用一种新工具，还是想推出一款产品，你的习惯在推进它们的过程里将起到至关重要的作用。这就是为什么我们总结了这份重要的手机应用清单。它将有助于跟踪你的工作动态，培养好习惯并改掉坏毛病。
我喜欢用绘画来表达设计构思。绘画可以更快更加真实。 (Le Corbusier勒·柯布西耶)
即使随着技术的进步和先进的计算机程序的普及，大多数的建筑项目仍然会用一张白纸，一支笔来进行描绘。比起简单地去描述一个项目，草图可以让我们更好的去审视项目，了解周围景观和地形特征，还可以向团队的其他成员或是客户表达出你的想法。当然，它的主要目的还是刺激创作过程，克服对白纸的恐惧。这种草图通常都不会很精确，是一些重叠的，模糊的素描，其中伴有注释，箭头，但是缺乏较高的技术准确性和细部特征。
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毕业常常导致新建筑师的生活出现一段空白期。经过五年或更长时间（让我们面对它，通常更多）与一帮朋友、同学和老师的日夜相处，很自然的，我们会在从学术到工作的过渡期怀念曾经。忘不了的，是那些在大学走廊里不休的讨论，一起刷的夜和做的设计，还有狂欢的聚会等等。最重要的是，这一切都代表着专属于学生的生活态度。
获得学位后最常规的一条道路就是面对（野蛮的）就业市场。小鲜肉建筑师们最感兴趣的选择之一是，一毕业就开始找实习，然后成为建筑师。在新办公室开始工作的同时，花一些时间了解工作室、办公室和建筑公司的内部运作方式和潜规则。关于长期的未来计划，大多数人都试图通过创办自己的事务所以弥补那些年付出的努力。因为那些项目不总是有品位的，也常常不能符合那些刚刚离开大学的人们所谓的理想。
Nikola Olic，一位住在德克萨斯州达拉斯的建筑摄影师，他拍摄的建筑作品通常以建筑的立面和框架结构为主，因此它的作品是“既没有大小尺寸又没有方向感”，在他的作品中，常常是以孤立的视角展示建筑的立面外观和建筑的框架表面，只让它们以两个维度的形式展现。他认为，“这种短暂的瞬间，只有通过相机快门按下去那一刻才能产生”。在与ArchDaily分享的第二个系列作品中，Olic展示了在巴塞罗那，达拉斯，纽约和洛杉矶拍摄的照片集合。
建筑新类型的产生可能有两种方式。一种是通过对现有的建筑类型，例如住宅、学校或医院等，进行重新评估。这是基于对现状的改进和对固有的建筑理念的革新产生的，这在 Moshe Safdie 或是 OMA 的作品中得以体现。另一种则是在一个全新的项目中，面对新的场地条件或客户产生的新需求，从而催生出新的建筑类型。
在西班牙阿尔卡拉大学的硕士学位项目中， Saúl Ajuria Fernández 提出了他对未来的公共建筑的设想：城市无人机。在马德里一个 Ajuria 定义为 “闲置的城市真空的区域”，城市无人机“最大程度的利用用遥控飞机系统在城市地区运送货物”——换句话说就是，无人机快递。
随着伦敦新设计博物馆的开业, 之前由RMJM设计的英联邦学院又重获新生。外部翻新设计是由OMA 和 Allies & Morrison联合设计，内部则是由John Pawson操刀设计。在沉睡了14年后，这座建筑终于又重新对外开放，让公众可以从内部体验建筑抛物面屋顶结构。浏览下文，透过Luc Boegly 和 Sergio Grazia的镜头，一睹伦敦新设计博物馆室内设计。
我们通过日常行为来体验我们的城市，无论是通勤，还是寻找一个安静的地方，抑或在市中心吃午饭，甚至在日常锻炼的过程中。然而，从多方位体验都市空间的最独特方式则是通过植根于当地文化的传统节日，通过不同的服装、烹饪、舞蹈和其他艺术来了解这个城市。
通过这些节日，人们可以看到的城市公共空间的使用和需求，其中我们可以看到文化活动提供了接新的方式来接管城市——使得街道不再只是一个交通空间，而成为一个休闲和居住的空间，被不同的气氛所取代。
新文化建立在新的实践基础上。通过旅行，建筑师可以扩展他们对世界的理解，这些影响也在他们之后的创作中体现。在这里，我们来看看世界各地的一些传统节日，以此揭示这些城市的新思维方式。
_copy.jpg?1488996934 "Casa Gropius / Walter Gropius + Marcel Breuer / 1938 . 图片致谢 Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488997079 "Prairie Chicken House / Herb Greene / 1961. 图片致谢 Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488996911 "Casa de Vidrio / Philip Johnson / 1949. 图片致谢 Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488996891 "Casa Farnsworth / Mies van der Rohe / 1951 . 图片致谢 Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
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