当我们谈到抗震性时，会听闻许多关于木材在地震中如何充分发挥作用的“传说”。木材的延展性使其可以使其可以塑性变形且不会断裂，同时还可以吸收、分散运动和振动中的能量。此外，与钢材和混凝土不同的是，木材是一种轻质材料，它具有良好的强度-重量比，并使其能够承受一定的地震力，且不会给建筑增加过多的负荷。这一事实已在世界各地的住宅中得到了广泛的验证。但是，高层的大型木架构建筑在地震中的表现如何呢？
为了打消木材在地震中作用的种种谜团，Tallwood 项目最近在加州大学圣地亚哥分校打造了由交叉层压木材 CLT 构成的 10 层高建筑以进行验证。这一 10 层高的架构在模拟了 1994 年洛杉矶 6.7 级北岭地震（Northridge earthquake）、和 1999 年台湾地区 7.7 级集集大地震（921大地震）的机械振动台上进行了初步的测试。
2 月 20 日，又一个世界社会公正日到了。今年的主题“消除隔阂，创造机会”极其适合用来反映社会各领域——尤其是建筑和城市化方面——公正的重要性。的确，建筑和城市化都是建设便捷城市的基本条件，且在应对经济不平等和社会排斥问题的方面，它们都是重要手段。
由混凝土制成的预制和预制结构（如板、柱、梁和墙）是称为模块化结构的构造过程的一部分。这是一种分阶段进行的施工方法，以构成建筑的部件的标准化为基础，其模块在装配线上生产，运输和组装，形成建筑。
砖被认为是由烧制或晒干的粘土制成的的矩形块，传统上砖被用来建造人行道、墙壁和其他砖石结构的元素。砖以层状或排状铺设，并与砂浆连接在一起，因其强大的结构强度和耐久性而闻名。但是除了它们的基本功能之外，它们的组成方式、大小和形状具有无限的设计多样性，成为设计特征之一，构成一种独特的美学。在此展示一个用砖块展示美学的例子，我们将进一步了解 Villa Peer，他有一个在比利时的建筑项目，使用 Randers Tegl 的砖块作为整个建筑立面的主要设计特征。
形式和功能，这些术语伴随着建筑学中的几个定义，但更多的东西需要总结 2023 年内的实践。如今，建筑涉及了解材料循环及每个行动如何与自然资源的提取及其对环境的损害相互关联。我们迫切需要审查我们生产建筑空间的方式。在寻找远离线性系统并提供物质不断转化和重新分配的模型的过程中，循环经济出现为一条可能的道路。其在建筑遗产中的应用 - 用于维护或修复 - 可以激励必要的变革，迈向更可持续的社会。
Hadi Teherani通常从整体上处理他的建筑和设计项目。 他出生于德黑兰，在汉堡长大，是一位多产且多才多艺的设计师，其作品遍布德国乃至世界各地。 他的项目因其保护生态的可持续性和整体方法而获得国际知名奖项。 也许这就是他源源不断的想法的原因：他将创作过程视为对所见、所感和感受的反应。
Teherani 的 AXOR DISTINCTIVE 浴室概念源于个人的感知和灵感设计。 当品牌问他如何定义他的“个性浴室”时，建筑师回答说，这个设计反映了这个空间的个人想法，源于这个自我形象--在日常使用、设计和家具方面。
自 1998 年开始，圣戈班国际石膏奖（Saint-Gobain International Gypsum Trophy）每两年颁发一次，以表彰石膏板系统和抹灰工艺的最新发展。今年，第 13 届石膏奖于 2023 年 4 月 28 日在雅典举办。从美洲到亚洲，从欧洲到非洲，来自 27 个国家及地区的 73 个项目在六个类别中竞争，以竞争比赛的 15 个奖项。
参与的承包商将他们的专业知识和创造力与圣戈班（Saint-Gobain）石膏和干式衬砌系统相结合，以开展高性能的项目。有些项目在现有的历史结构上建立，而另一些项目则创造了全新的东西；有些项目是在超过一千名员工或队友的帮助下完成的，而一些项目则是由少数人完成的。
请看以下今年的获奖者，以及奖项的详细信息。
循环经济成为最近广泛讨论的话题，它包括了整个生产和消费系统，追求将现有材料尽可能地再利用。然而，这个正在发展中的概念要如何运用到建筑、设计及其美学中呢？在向循环型未来转变的过程中，建筑学正在探索循环操作和材料的再利用如何能带来新的美学，以及其对环境影响的整体改善。
了解循环（和材料再利用）如何创造独特的美学，下列项目分析通过三种策略重新解释他们设计过程的方式：可拆分的、质朴的和可塑的建筑。
由 Pich Aguilera Arquitectes 与 2BMFG Arquitectos 联合设计的西班牙巴塞罗那圣十字圣保罗医院研究所坐落在巴塞罗那的圣十字圣保罗医院综合体中- 这是西班牙最大的现代主义建筑群之一，被联合国教科文组织冠以世界遗产地的称谓。
该研究所凭借引人注目的陶瓷围护结构及其与圣保罗医院现代主义建筑融为一体的能力脱颖而出，同时还注重高节能性与建筑内部舒适度的提升。陶瓷板条是由高科技立面解决方案专家 Faveker 为该项目量身定制的。
在设计建筑项目时，选择地板是实现设计团队想象的舒适性、风格和功能的关键因素。根据使用类型及其要求，建筑师可以为每个项目选择最合适的材料、纹理和饰面。水磨石为建筑师提供了可持续的选择，而不是木材，地毯和陶瓷等传统材料， 水磨石树脂系统以其可持续性，设计灵活性，耐用性和低维护性而闻名。
上海禾泰建筑装饰有限公司成立于 2006 年，在过去的近 17 年中，专注研究与实践：清水混凝土建筑修复与耐久保护，清水混凝土饰面营造（耐候波特兰水泥饰面、耐候白水泥饰面）。从选择产品、性能测试、工艺摸索、到项目实践、技术创新…通过在材料、工艺、项目实施等方面的谨慎尝试，完成了 36 个不同时期浇筑的清水混凝土建筑、普通混凝土建筑的修复与耐久保护，9 个清水混凝土饰面营造类项目，以及陆续超过 10-16 年的耐候性稳定测试。
Avalon Collective 专注于将空间带回生活，将一个现有的建筑改造成一个与乌节路（Orchard Road）的位置和起源相关的当代酒店，同时捕捉其现代零售环境。通过融合历史和再生的一贯设计语言和精神，新的新加坡乌节希尔顿酒店被选为 2022 年全球最佳获奖者的五名获奖者之一。
“我很宽容，但我也反抗、指责，这是我的义务。我是孤独的。在我的身后没有独裁，没有政党，没有团体，也没有黑手党——既不是集体知识分子的计划，也不是意识形态的集合。绿色革命并非政治革命；支持它的基础既不是少数，也不是精英。这是一种与自然和宇宙有机进程和谐相处的创造性进化。”
上述这段话是 20 世纪中叶奥地利艺术家、建筑师 Friedensreich Hundertwasser 说的。他生于 1928 年，以其不规则、充满活力的独特风格在建筑史上留下了深刻的印记；他的项目是反对理性和重复建筑的一种宣言；其间是对窗户、不规则地板、绿色屋顶和自然植被的干预权。作为一名建筑师，他总是将多样性置于单调之上，相信每个人都有权改造自己的家并表达自己的创造力。最重要的是，Hundertwasser 相信人类认同自然和周围世界的重要性，提出了与社区生活和尊重环境有关的概念。
联合国估计，到 2100 年世界人口将达到 104 亿。到 2050 年,每 3 个人中就有 2 个人会以城市为家，来寻求这里提供的机会、服务和设施。这给城市地区带来了更大的压力，因为所有这些人都需要获得水、食物、公共空间、良好的基础设施，以及最为重要的住房。事实上据估计，到 21 世纪末，将需要建造 20 多亿套住房来容纳这一人口爆炸。随着城市的发展，城市化的无序扩张也随之而来，这带来了一系列环境和社会的挑战。面对气候变化，可持续的城市发展必须确保未来的住房解决方案——新建和翻新——是为了支持健康的社区，优先考虑人类和环境的福祉。反过来，城市将需要建设得更密集、更快速，但必须要满足一系列严格的标准。只有这样，我们才能避免无节制的过度密集化带来的负面效应，这些效应往往是被忽视的，却会给城市发展带来坏名声。
米兰设计周代表了世界上最大的年度设计活动之一，汇集了全球最大的家具和设计贸易展览会米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milan）和 Furiosalone，以及许多其他展览、产品发布、会议和设计相关活动。今年的展会在 2023 年 4 月17 日至 4 月 21 日之间举行，汇集了意大利和国际的建筑师、设计师、制造商以及爱好者们。许多建筑事务所通过与各种品牌合作来开发建筑师设计的产品并创建建筑装置，不仅突出家具和物品设计，而且突出米兰建筑和文化的大背景。
以下是来自国际知名建筑事务所的设计，如 OMA、MAD 建筑事务所、Stefano BoeriInteriors 和 CRA-Carlo RattiAssociati，展示了历史和当代背景下的临时装置。这些设计呈现了几个反复出现的主题，例如对水的特性的兴趣和迷恋，无论是在人造结构中还是在自然状态下。许多参与的公司不仅选择展示他们的产品，也选择展示米兰的历史建筑，使用诸如 Pinacoteca diBrera、Casa Maveri 或 San Vittoree 40 Martiri 的废墟教堂等建筑作为其装置的背景。
1914 年到 1915 年间，勒·柯布西耶设计了一个开创性的模块化建筑——多米诺屋，它用钢筋混凝土柱和板取代了笨重的承重墙。开放式平面设计加上细长元素，再加上大片玻璃立面，将确保室内空间健康的自然光线，并提供令人满意的建筑透明度，至少在隐喻上可以模糊室内外的界限。
近几十年来，工业风深深地吸引了众多建筑师、设计师和屋主的目光。但他们几乎没几个知道这种风格的起源。随着 20 世纪 50 年代美国工业化进程加快，在纽约苏豪区等地，许多像仓库、工厂之类的老工业用地都废弃了。这些废弃厂房房价也因此下跌，成了城市居民经济适用房之选。这些重新利用的场所，有种混合天然外露建材和现代科技元素的美学特征，即质朴又精致。
当今工业感的室内装饰，其材料有不同的色度、质地、亮度和不透明度，这些特征相当受人欣赏。然而，也有些新材料融合了具有风化感的美学特征，并进行了改良，以方便安装和保养。下面我们就来看看阿帕里奇（Aparici）的耐候瓷砖系列，及其在房屋各处空间的潜在用途。
位于不透明与透明之间，半透明的表面允许光线部分穿过它们，为另一侧看到的东西创建一个“模糊”的方面。这是一种广泛应用于艺术的效果，例如冰岛-丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliason）的作品，他的作品通过光和彩色透明的表面来产生视觉错觉。但它也受到了当代建筑师的赞赏，如日本事务所 SANAA，或是欧洲事务所如 Barozzi / Veiga 或 Lacaton Vassal 等。
在建筑中，当使用聚碳酸酯或玻璃等材料的半透明表面时，元素在视觉上变得更轻，同时突出了内部甚至建筑的结构，而不会侵犯居民的隐私。椅子，灯，水壶：一些日常用品使用半透明的美学和亮度。然而在浴室里，这并不算常见。在这个空间中使用的传统作品是不透明的，通常由瓷器制成，有时也无法灵活地满足设计师的设想。
建筑业是世界上最大的行业之一，水泥和混凝土是其成功的基石，从史前洞穴发展到如今高耸入云的摩天大楼，混凝土结构已经并将继续成为现代文明的重要组成部分，为建筑物、道路、桥梁、隧道和水坝提供持久可靠的支持。如此以至于混凝土是地球上消耗最多的材料，仅次于水，而用于加固它的钢材是迄今为止最常用的金属。但这需要高昂的环境成本：混凝土占了全球二氧化碳排放量的８％，其中大部分来自砂、砾石和碎石等骨料的开采和运输。
只需轻按开关，照明就能彻底改变空间，定义其氛围并营造迷人的多感官体验。灯具投射光形成阴影和高光，增加室内空间的深度和质感，甚至具有激发情绪和影响我们幸福感的能力。灯具不仅仅只作为一种实用的照明光源，它还是塑造空间和表达的工具。照明灯具有各种形状、尺寸和样式，每种都有其独特的特征和用途。从悬挂在天花板上的华丽优雅的枝状吊灯到安装在墙上的时尚简约的嵌入式灯，关于灯具创造性表达的可能性是无穷无尽的。TomDixon 的雕塑感灯具不断创新，打破了传统照明设计的界限，增加了更多的可能性。
由 Lesley Lokko 策划的第 18 届国际建筑展即将开幕。展览聚焦“未来实验室（The Laboratory of the Future）”，并意在将非洲大陆雕琢为塑造未来世界的主导力量，从而挑战关于何为未来可容纳、何为实验室可为的传统概念。2023 年威尼斯建筑双年展共包含 63 个国家馆、89 个参与者、及 9 个城市附属活动，并邀请了不同学科、背景的从业者以来共同探索新的可能性。
位于加纳首都阿克拉（Accra）的非洲未来研究所（African Futures Institute (AFI) ）的创始人及领导者 Lesley Lokko 是一位加纳裔的苏格兰建筑师、教育家及小说家。她的职业生涯跨越约翰内斯堡（Johannesburg）、伦敦、阿克拉和爱丁堡，并且她还担任过多个教学职位，并在其专攻的领域得到了广泛认可。在担任上一届威尼斯双年展金狮奖的评委后，Lesley Lokko教授于 2021 年 12 月被任命为第 18 届国际建筑展、威尼斯双年展的策展人。在被任命为 2023 年建筑双年展策展人后，Lesley Lokko 首次接受 ArchDaily 采访时就分享了关于筹备工作、主题和她对第 18 届双年展的见解。
当谈到创造适合每个人的空间时，建筑学面临的最重要的挑战之一是人们的多样性、需求以及如何将它们融入设计中。残疾不仅是一种状况，更是一种基于人类多样性的生活方式，需要等同多样性的建筑解决方案。
根据世界银行的数据，估计有 10 亿人，相当于世界人口的 15％，生活中存在某种类型的残疾。未来，鉴于全球老龄化人口的趋势，这一比例可能会大幅增加。为了应对这一不断增长的挑战，建筑学必须迅速适应，因为建筑环境在构成障碍或包容不同类型残障人士、老年人以及构成人类多样性的不同群体方面起着至关重要的作用。
坐落于罗马尼亚的特兰西瓦尼亚地区，克卢日-纳波卡的天际线由现代和历史建筑的马赛克拼合而成，给予了这座城市独特而多彩的风貌。在众多显眼的地标中，防火塔，抑或罗马尼亚语的“Turnul Pompierilor” ，因它的混合风格脱颖而出— —从中世纪的石造，巴洛克的细部到现代的干预应有尽有。尽管这座塔的底层面积不足 50 平方米，作为纪念建筑而言体量姣小，却承载了叙述它周边乃至城市变迁的层层历史。始于中世纪，续于今。经过近几年的弃置不顾，该塔迎来了由Vlad Sebastian Rusu B.I.A 与 Octav Silviu Olănescu B.I.A. 领导的全新干预项目，项目旨在重塑该塔当地历史宝库的地位，并创造一个对居民与游客都富吸引力的场所。本文从文字的叙述，和 Cosmin Dragomir 镜头下的视觉角度共同探索防火塔背后的故事。
在设计博物馆、演艺场所或研究学习场所等文化空间时，建筑和设计领域的专业人士往往需要组装具有独特挑战性的拼图，找到正确的方式使建筑与各种参观者和使用者产生共鸣是很困难的。尤其是在试图将各种形式结合成一个整体时，既要尊重建筑的预期用途，又要具有永恒的普遍性。
确保文化感无处不在方法之一是：适应性利用。近年来，为历史建筑注入活力的做法非常兴起，而且特别适合用来打造解决和体现当代问题的空间，同时将人与过去联系起来。但是，使它们脱颖而出的不仅仅是一种更新后的遗产传统意识；适应性再利用建筑市仅通过现有的方式来对抗城市扩张和不可持续的建筑实践。
