《建筑评论》杂志揭晓了2015AR新锐建筑奖的获奖者，该奖项被称为“全球最知名并最具权威的新建筑师奖项，为它们被更广泛认识与获得成功提供动力。”这一奖项曾经的获奖者包括了藤本壮介、Thomas Heatherwick, Sean Godsell, Jurgen Mayer H 和李晓东。
这一奖项颁发给已经完成的项目，入选的项目包含了建筑、室内、景观、改造、城市项目、临时装置、家具和产品设计。今年是这一奖项举办的第17年，评委会成员包括了建筑师 Odile Decq, David Adjaye 以及 Peter Cook 爵士，他们将共同评选出最具反抗精神的设计。
之后可以看到今年的新锐建筑奖获奖项目，以及一条关于评委会评选过程的视频。
长期以来，混凝土因其强度与广泛用途而备受青睐，从罗马时期开始便成为建造与设计中必不可少的一部分。近些年来，随着许多公司不断研究材料的新型使用与应用，混凝土的潜能不断被开发，发展出竹子加固混凝土、超多孔混凝土、混凝土布等等材料。
以创意创新方式运用混凝土技术的遍布全球的建筑与建造项目在每年一度的CEMEX建筑奖得到了重视，其中重点关注在于可持续的设计和社会福利等方面。我们与三所在2014年CEMEX建筑奖中赢得奖项的建筑公司展开交流，来看看混凝土是如何影响到他们的设计的，以及他们为何认为混凝土是一种重要的建造材料。
宗教建筑在建筑历史中具有崇高的地位，而《信仰与形式》杂志和“宗教艺术和建筑论坛”共同举办的“宗教建筑奖”旨在鼓励当代的优秀宗教建筑。因为宗教建筑这一类型在现代的演变，这一奖项也开始接纳各种不同的建筑形式，包括越来越多的修复和改造项目，并且今年增设了“超大教堂”这一奖项。获奖的16个项目从44个提交作品中选出，奖项分为5大类：新建筑、改造建筑、修复建筑、再利用项目以及灯光/室内设计。
后面可以看到奖项的获奖者们。
亲爱的读者们：
今年对于ArchDaily来说是重要的一年，我想在这里总结和分享2015年我们做了些什么，以及向大家展望我们在2016年将会做些什么。
我们从一开始就十分关注那些正在蓬勃发展的国家。我也很高兴看到，作为一个建筑社区，我们很好地理解了城市对于人类未来的重要性，并且我们正在积极地利用建筑学的方法使城市变得更好，这正在成为一个发展的学科，以及一项共同的事业。
我们自2008年启动了Archdaily项目，并希望在这一项目中为建筑师们提供价值。现在我们共有4种语言的版本（包括今年新增的Archdaily中国版块！），每天有超过40万读者浏览我们的1.2亿个页面，并且在 My ArchDaily 版块上标记数以千计的书签。这些数据让我们可以知道哪些东西可以为建筑师们带来深远价值，而哪些不会。我们在年度总结中展示了利用科技手段和资源可以为你们的工作带来怎样的便利。
如果用一个词来总结2015年的项目的话，就是“多样性”。下面这个列表中有我们熟悉的那些老面孔，SANAA、 Diller Scofidio + Renfro 以及 OMA，也有那些我们从来没听说过的名字， Sculp[IT] 或是 Tropical Space；它还包括了从博物馆到联合住宅到度假村或是教堂在内的所有建筑类型，也有很多我们平常最常见到的小住宅项目。有趣的是，今年的建筑项目往往和优秀的摄影作品相结合，至少有4个项目图片出现在了今年的世界摄影日上。尽管具有多样性，但是这20个项目都具有一个共同点：它们都是伟大的建筑作品。请大家拭目以待，下面就是2015年最受欢迎的项目。
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混凝土一直都和土地有着亲密的关系；它是建筑基础最好的材料，是一种人们用来取代土壤的材料。在20世纪，混凝土更进一步地改变了我们与土地的关系。在建筑师和工程师们试图将混凝土与现代主义建筑思想相结合之后，他们进行了在建筑和土地之间建立动态关系的尝试：通过建立一片人造的地面，将建筑与土地分离。这种尝试最为明显的例子就是在世界范围内出现的抬升的道路，而建筑师Smithsons著名的罗宾汉花园则是建筑师希望建造空中街道的具体体现。纽卡斯尔的上城区是这种思想在城市范围内的体现，想要建成“北方的巴西利亚”，将人行道抬升与下面的车道分离。这一项目在70年代完成小部分之后被废弃。
在七、八十年代现代主义没落之后，这种利用混凝土表达与土地关系的方式也逐渐被人遗忘。虽然建筑师仍然在利用混凝土建造，但是他们重新回到了与大地的传统关系之中：让建筑只是成为放置在土地上的分离个体。但是在 Stan Allen 和 Marc McQuade 于 2011 出版的书《在土地上建造：建筑的新形势》中，发现了近些年来建筑师重新开始与土地协作的趋势，并且使用的方式非常新颖而独特。在这本书出版之后，这种趋势更加明显。而这种与土地协同的工作方式非常明显地出现在了以下三个项目中。
过去的12个月发生了很多事：2015年有许多重要的博物馆开幕，整个行业也因为芝加哥双年展“建筑艺术的地位”主题而进行了反省。现在到12月了，建筑各界也开始总结今年的得失，并且对行业未来的一年进行预测。
在我们进行2015年度人物、项目和事件的总结时，我们发现我们的一些合作伙伴也开始进行类似的工作，包括英国的《卫报》，以及美国的《洛杉矶时报》和《华尔街日报》等媒体也开始发表评论文章。总结各方意见，我们为大家呈上今年建筑界最重要、最具有影响力的项目和事件。
以下建筑最初由 BuzzBuzzHome 发表，数据来源于高层建筑与城市住宅协会，这是认可摩天大厦高度的权威机构。
具有正式“高度”建筑的数量 - 至少656英尺（200米） - 将在未来十年中增加一倍，而“超高层”建筑的数量 - 至少1969英尺（600米） - 预计到2020年将会从两个增加到10个，世界各地正在建设中的大楼高度不断刷新建筑高度。
仅仅是明年，世界上就有10个至少1110英尺(338米)的摩天大厦即将竣工。他们是2015年最高的建筑…
这座OMA位于鹿特丹的新建筑一经建成就因其了极大的关注，因为它具有极具创新性的综合功能和结构设计，并且被誉为是“全荷兰最具可持续性的建筑”，今天，就让我们来全方位解读一下这座充满了OMA式创新的作品。
这座建筑是意大利当下赫赫有名的建筑师Stefano Boeri为G8峰会建造的一座建筑。它位于海岸旁边，悬挑的玻璃体量俯瞰整个海岸。从外面看，它就像是海边一块透明的晶体，熠熠生辉。从里往外看，是整个海岸的壮丽景观，尽收眼底。但是，当几年之后人们再得到这一建筑的消息时，它已经成为了一片废墟，玻璃散落一地，室内一无所有。更令人惊讶的是，这样一座绝美的建筑，竟然从来没有被使用过。让我们来看看这座建筑背后的故事。
“室内”是一家在线电影和建筑出版社，由 Mehruss Jon Ahi 和 Armen Karaoghlanian 创立。室内在ArchDaily上有专栏，专门根据空间分析和图解电影。他们的官方商店上有这些海报的独家出版物。
《星球大战》 (1977) 不仅仅是一部电影，更是一个席卷全球的现象。《星球大战》的传奇具有自己独立的宇宙、独特的角色和传说，每一部《星球大战》都是非常迷人的电影，整体组成了一个完整的系列。这样发生在外太空的故事是非常有趣的，那是我们之外的世界，在那个世界中同样也有建筑。
尽管现代主义的信条和苏联对传统的清洗非常符合, 苏联的建筑历史却比这更加复杂。斯大林对于新古典主义的爱好带来的社会现实主义建筑超越了早期苏联的结构主义盛世, 之后因为赫鲁晓夫对西方的开放，建筑也开始被现代主义取代。 建筑摄影师 Denis Esakov 和 Dmitry Vasilenko 最近利用航拍技术拍摄了一系列赫鲁晓夫时代的现代主义地标建筑，而航拍的视角更加强调了理性的几何和严格限制的形态。直到最近卫星摄影技术和航拍技术的出现, 建筑师和需要这些图片的官员才得以看到这些图像。即使这样，摄影师还是发现这些形态对于当时接受赫鲁晓夫任务的官员也是很有吸引力的。
这些照片都在莫斯科周围拍摄, 包括了多位苏联著名建筑师的作品。Leonid Pavlov 一生的漫长职业生涯就是这些苏联国家支持建筑师的代表，他开始时崇尚结构主义，后来转变为斯大林的历史主义，最后成为了苏联战后最致命的现代主义建筑师。同时, Yuri Platonov 的作品也在全国范围得到了承认, 最终被封为“苏联人民建筑师”，并且获得了苏联艺术学院银奖, 苏联国家奖，以及俄罗斯国家奖。
建筑学是一门需要几十年才能掌握的学科。看看领域里公认的大师，这些建筑师在收到广泛好评之前进行了五十多年工作的并不少见。因此，毫不奇怪的是，建筑学校根本没有时间来教学生们所有的建筑知识。在学校里，未来的建筑师应该学会技能基础，知识的设计的感觉，这些东西他们可以带到自己的职业生涯中，但究竟什么才是基础知识仍在这一领域中具有很大的争议。
为了了解哪些教育应该在学校提供，我们询问了具有大量经验的人士，包括学生、专家和教师，这些人就是我们的读者。我们的问题是：“你希望你在建筑学院中学到哪些东西？”
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不管是政治动荡还是自然灾害，全球各地的难民看似占据了最近新闻媒体的头条。这些事件激发了跨界设计师Abeer Seikaly的概念性紧急避难所的设计构思，题为“编织一个家”，并获得了2013年雷克萨斯设计比赛的大奖。可折叠的结构性避难所可以适应各种气候，同时能提供舒适的现代生活的必需物如热能，自来水和电能。
于2015年1月开业的巴黎爱乐大厅由让·努维尔（Jean Nouvel ）设计，尽管他后来离开了这个项目。该音乐厅能够容纳2400个座位，其宗旨是“创造一个属于自己的模式，”据巴黎爱乐网站介绍。它打破了普通音乐厅的理念，创造了一个更加私密的空间 - “从乐队指挥到最远的观众之间的距离只有32米（相比普莱耶尔音乐厅的48米距离更近）”，设计师与多位声学专家合作，“开发出了一个大胆的悬臂式看台，设计与环境结合在一起，感觉既亲密又宽敞。”我们可以在这里看到Danica O. Kus.拍摄的巴黎爱乐大厅。
去年五月，劳力士创艺推荐资助计划公布了令人惊讶的一对导师与门徒：巴拉圭建筑师Gloria Cabral歌莉雅・卡布拉尔花了一年的时间学习瑞士大师Peter Zumthor彼得·祖默托的设计方法。这两位建筑师的差别在于他们各自职业生涯的语言 - -从一开始就是显而易见的。但作为Paul Clemence保罗·克莱门斯在本文中的探讨，最初在大都会杂志上发表了“直观的联系，”在过去的一年中，他们发现，他们中间共有的东西是很深远的。
这是一对不太可能的搭档。彼得·祖默托祖默托是一个有着漫长职业生涯的著名建筑师，工作在瑞士格劳宾登州山区中的一个小镇里；歌莉娅在亚松森有着很好的职业前途，那是巴拉圭的首都和最大的城市。他们之间甚至没有共同的语言，但他们拥有比口头语言更隐晦的联系方式：一个对空间的直觉和他们的工作热情。
今天早些时候，深圳的第六届城市/建筑双城双年展（UABB）向公众开放。在今年的主题“城市重生”下，策展人 Alfredo Brillembourg 和 Hubert Klumpner 在主要展场为我们带来了“激进城市主义”的展览。这一展览让我们看到了自上而下和自下而上的方式是如何影响城市的进程的。下面的文章最初发表于UABB2015，策展人召集我们来“重新思考我们可以如何操作城市，从城市中起源的智慧学习，看我们如何得到理性而具有策略的城市结果。”
在今天，激进派建筑师或激进派设计师意味着什么呢？城市对人类未来的影响从未如此之大。正如大卫·哈维通过各种尖锐的社会、政治和经济现象所证明的那样，我们已经不知不觉梦游般地步入了一个完全膨胀的“全球城市化危机”。从根本上而言，城市是充满机遇的地方；毕竟数以百万的城市新移民是怀揣对安稳生活和社会阶层上升的梦想来到城市的。但是，城市的不平等也令人瞠目： 土地、房屋、基础设施和服务都出现了排他性增长的病态。面对当代的城市化模式，我们不得不提出这样的问题，即：城市和城市营造在传统上是如何运作的？更重要的是，作为建筑师和设计师，我们正被迫重新思考应如何在城市中运作，从城市涌现出来的智能中汲取养分，并将成果转变成为激进而策略高明的最终结果。
激进城市主义的定义不免会将我们带入政治领域。对于更平等、更具有可持续性的未来的构想，必然暗含着对在主流城市逻辑思维下造就的空间和社会条件的批判。就此而言，回响在我们耳边的不仅仅有勒·柯布西耶著名的最后通牒—“要么建筑，要么革命”，还有巴克敏斯特·富勒在其悲惨意味更浓厚的宣告中—“要么乌托邦，要么湮没”—的一代附和。这两种零和状态都是高度社会分裂的产物，无论是两次世界大战之间出现的贫困和紧张状态，还是上世纪六十年代后期不断加剧的矛盾和生态焦虑。上世纪七十年代早期出现的试验性“后乌托邦”实践明确将自己定位在现代运动已知失败的对立面，当这股浪潮涌现的时候，这些互不相干的群体尽管不再抱有幻想，却与其前辈一样，认为有可能实现激进的变化，同样也确信割断与过去的关系是必要的。
建筑是一门有些矛盾的学科。一方面，它给人感觉建筑师都是孤独具有创意的天才，控制了一座建筑的各方面，根据他们的想法来设计。但是现实是，大多数的项目都是由一整个巨大的团队完成的，他们共同完成项目，共同贡献智慧。不只是建筑，很多专业都是这样的。
毫无疑问，这是洛杉矶最著名的住宅之一。这座住宅描述起来很简单：一座钢结构的L形平面，划分成了卧室和公共的起居空间。建筑的中间有一个水池。整座建筑都看起来十分不可思议地矗立在城市之上。不过语言描述永远是不足的， Julius Shulman于1960年创作的这座建筑设计的图片可能整整影响了一代人。
根据一项调查，由SITE（环境中的雕塑）设计的位于休斯顿、德州的BEST产品展示场地出现在了最多的20世纪建筑书籍中，超过了其他各种建筑。休斯顿的展示中心，就像SITE为BEST设计的其他展示馆一样，非常具有标志性、反传统，是后现代时期的典型美国零售安金柱。ArchDaily最近与SITE的创始人James Wines谈起了这些BEST建筑的设计，以及这些建筑是如何引发SITE对于可持续建筑设计的兴趣的，还有这些建筑是如何影响现在建筑的。
如今创新的节奏前所未有的加速。虽然大多数创新在社会引起一阵关注后便消逝而去，但仍有一些创新得以突破阻碍继续前，进而真正改写该领域的游戏规则。我们的领域，当然也就是建筑界，这些年涌现出了可能永远改变我们的生活和工作方式的创新成果。根据《时代》杂志评选的年度发明，其中至少六个极可能在全世界建筑领域产生深远影响。这些成果包括建筑领域内的创新，以及能改变我们的设计和体验空间方式的技术性进步。通过阅读了解这些发明成果，你将会了解到它们对我们的未来生活意味着什么。
这一篇文章最初被发表在《建筑评论》杂志上，题为“无关尺寸：小建筑中的大想法。”（"Size Doesn't Matter: Big Ideas for Small Buildings."）
著名的 Taschen 出版社最近出了一本新书，关于建筑界中的微型建筑。尽管这些建筑具有非常微小的体量、奇怪的造型，但是却成为了设计中的新风潮。
当经济滞后，建筑的发展也陷入停歇的时候会发生什么呢？小而精致的空间将会取代大型的项目，适应经济的增长。这种发展模式将会使设计师增加深度而非广度。在这本名为《小：建筑正当时！》的书中，Taschen集合了一系列茶室、木屋、桑拿房和玩具小屋，符合当下追求小、敏感并且具有可持续性的潮流。这些建筑的设计者从普利兹克奖获得者坂茂到新晋的年轻建筑师都有。
通常情况下，你职业生涯中的重大突破是在一家好的公司里面所获取的经验。但首先你要能够进入这些公司工作，而这是及其困难的，特别是你中意的公司有成千上万的建筑师在不断的应聘，无论职位空缺是否已经公布。本文最初发表在建筑指南杂志上面，布兰登·哈伯德列举出了一些世界顶级建筑公司(Zaha Hadid 扎哈·哈迪德建筑师事务所，Snøhetta建筑事务所，Perkins+Will建筑事务所，BDP 建筑事务所和Callison建筑事务所）来找出如何在应聘过程中获取你最大的机会。
我最近联系了几个世界顶级建筑公司，询问了他们关于在招收新建筑师时所关注的问题。
通过与这些公司讨论后我发现了在招收新员工时的一个普遍问题。正如我在上一篇文章写到的那样，要想获得一份建筑师工作？不要发简历。很多新的建筑师是通过个人推荐和良好的口碑而获得认可的。因此，在建筑的圈子里如何发展这些关系是职业生涯成功的关键。
从开始要面试的那一刻起，就要把关于建筑师工作申请流程相关的所有问题弄清楚。
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