抖音是一个分享短视频的社交媒体，他广泛创新的编辑功能比如滤镜、字幕、配乐、gif 动图，以及剪辑简单好用，广受好评。抖音与 Instagram 和 Twitter 一样，用户可以在平台关注其他账户并进行互动，比如点赞，评论，及通过 WhatsApp 转发分享。

照明在建筑中起着至关重要的作用：它使用户能够在空间中看清楚，安全地居住在空间中，并进行他们的日常活动。但它的力量早已超越了这些基本功能，灯光照明主要在技术进步和新的设计趋势推动下，促进了飞跃性的发明和创新。当代照明设计有能力彻底改变一个房间，影响视觉舒适度，并通过定义体积、强调材质纹理和增强色彩来吸引人们的注意。它还可以决定人们对形状和大小的感觉；例如，在一个特别小的房间里，如果有额外的照明从浅色的墙壁上反射出来，将有助于空间看起来更大。同样，光线已被证明可以影响情绪、注意力和整体健康。充分的照明环境与温度和改善能耗有关，而糟糕的照明会导致健康缺陷，包括头痛、眼疲劳，甚至抑郁。

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与建筑师 Marta Maccaglia 谈论她的工作，不仅仅是在谈论建筑。她的每一个项目都源于一种参与性的工作方式，基于对用户的社会和当地环境、他们的需求、地域和可用资源的接近和深入了解，从而使作品获得超越功能本身的意义。

空间灵活性已成为建筑领域越来越受重视的特征之一。在我们所居住的动态社会和空间中，具有不断调整其空间布局甚至结构以适应不断变化需求的建筑物是有必要的。提供一个能适应而非完全静止的空间是当今世界的首要任务，其还能扩展到从家庭到公共的许多不同项目类型中。例如，能够在需要时创建预留房间的办公室和会议中心将会使这些大型开放空间变得更加通用。

在这些情境下，无论是自滑动还是带滑轮的可移动隔板都是特别有用的解决方案，但它们也会挡路且通常在声学方面表现不佳。因此，Skyfold 专门开发了一款可垂直伸缩的玻璃墙，其在关闭时能完全隐藏在天花板中，从而解决上述关于活动隔断的这些困扰。作为 Skyfold 的最新产品，Prisma 还增加了全透明的属性、简洁的线条和轻巧的结构。

“建筑的希望（Hope for Architecture）”是克莱·查普曼（Clay Chapman）的号召，被他描述为“应对不确定未来挑战的建筑策略”。事实上，“建筑的希望”是一种砖石和木材技术，是从古代重新发明和改编的。十五年前，克莱和他年轻的家人搬到了俄克拉荷马州的卡尔顿兰丁（Carleton Landing），以完成一项使命，即创造一个社区并探索这项技术。

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波士顿（Boston）建筑师布莱恩·希利（ Brian Healy ）在他的早期职业生涯中四处奔波，然后在新英格兰地区定居和从事建筑工作。他在佛罗里达州、加利福尼亚州和纽约都有工作室，最终在波士顿开设了自己的办公室。希利于 1978 年在宾夕法尼亚州立大学获得建筑学学士学位，并在耶鲁大学继续深造学习，在那里他遇到了诸如詹姆斯·斯特林（ James Stirling ）、文森特·斯卡里（ Vincent Scully ）、约翰·海杜克（ John Hejduk ）、阿尔多·罗西（ Aldo Rossi ）和西萨·佩里（ Cesar Pelli ）等有影响力的教授。

希利在 1981 年获得建筑学硕士学位，然后利用耶鲁大学、范艾伦学院（Van Allen Institute ）和罗马美国学院（American Academy in Rome ）的旅行奖学金，在世界各地旅行了一年，探索了爱尔兰、意大利、希腊、苏丹、埃及、印度、尼泊尔和泰国的古代遗址。在这次旅行之前，他曾在查尔斯·摩尔（ Charles Moore ）和西萨·佩里的办公室工作。旅行回国后，他在佛罗里达州设计并建造房屋，然后在纽约为理查德·迈耶（Richard Meier ）工作。1985 年，他创办了布莱恩·希利建筑事务所。与此同时，他在北美 20 多所大学任教，包括耶鲁大学、哈佛大学、麻省理工学院和宾夕法尼亚大学。希利在 2004 年担任波士顿建筑师协会主席，并在 2011 年至 2014 年期间担任 Perkins + Will 的设计总监。

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浴室不仅仅是一个实用性和功能性的空间，它可以是一个放松的隐秘、独处和自我照顾的地方。它可以作为家庭中的一片宁静绿洲，也可以作为一个创造大胆组合和突出原创性的空间，甚至可以用不同的质地、颜色和配件来摆脱常规设计，作为一个给访客带来惊喜的房间。为了达到每个项目的预期效果，为每个浴室配件指定最合适的部件是至关重要的，这包括马桶、储物空间、墙壁和水龙头、淋浴器等配件。

最近的统计数据表明，如果一个人活到80岁，其中大约72年将在建筑物内度过。考虑到人们不在家时，也多在封闭的建筑环境中工作、学习或从事有趣的活动，这是合理的。然而结合现在的情况，这一数字还会增加。在一个日益混乱和不确定的世界中，尤其是伴随着气候变化和全球疫情的持续影响，人们对呆在受保护、受控制以及平和的室内环境中的愿望比以往任何时候都强烈。建筑师们面临着一个重要的挑战：即在设计的最初阶段就考虑室内空气质量、采光和亲生物特征等因素，以创造出舒适、高效和健康的室内环境。当然，这涉及到敏锐、因地制宜地选择材料，或是通过避免某些有害健康的成分，或是通过整合舒缓和促进健康的无毒产品。

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世界各地的建筑实践，以及建筑材料的类型和使用，已被确定为影响全球变暖的关键因素。研究表明，建筑业将在实现第 26 届联合国气候变化大会（COP26）2030 年的二氧化碳减排目标和 2050 年的二氧化碳净排放方面发挥核心作用。 

建筑行业在努力实现这些目标的焦点必须集中在可持续建筑发展上，这就需要耗能少、碳排放少甚至零排放的环境友好型结构。 

绿色建筑是指在其设计、施工或运行中，减少或消除对我们的气候和自然环境的负面影响的建筑。它们保护了宝贵的自然资源，提高了生活质量。

当建筑物靠近大海时，项目的设计策略必须特别注意海洋腐蚀所带来的影响。环境中的含盐量会引发化学和物理反应，从而导致材料分解或老化，并损害建筑物基础设施的耐用性。

作为对临海建筑以及与之相应的外立面组件需求的回应，air-lux 开发了一种在海洋条件下依然可以可靠运行的系统。凭借其耐腐蚀材料、改进的表面涂层和技术优化的组件，该系统能够承受海洋气候，并最大限度地减少盐水可能带来的损害。

近年来，在新冠疫情的影响下，优先考虑舒适和健康的室内设计趋势变得比以往任何时候都更加突出。随着之前的禁闭限制和远程工作的兴起，在室内进行日常活动的时间急剧增加，使许多人不得不对生活空间进行相应调整。其结果是，需求集中在营造平静、安宁和温暖氛围的住宅室内设计，以及满足这些新需求的产品和设计元素上。但如何实现呢？虽然有许多方法可以提高住宅的舒适性，但有一种方法已被无可争议地证明是最成功的：引入自然。

在探索了德国法兰克福、斯图加特和慕尼黑等城市的建筑事务所工作场所后，建筑摄影师 Marc Goodwin 拍摄了这些工作室的立面。以下这一系列照片将展示他镜头下有着相似和独特之处的 25 座德国公司的建筑，如 Schneider+Schumacher、Blocher Partners、Asp Architekten、Behnisch Architekten、Laboratory for Visionary Architecture、Henn、Auer Weber Assoziierte、FRANKEN Generalplaner , apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten 和 Max Dudler。

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这是近三年来第一次完整规模的伦敦设计节（LDF），今年也是这一活动的 20 周年，本应庆祝。但正如俗语所言，生活另有它的安排。英国女王伊丽莎白二世的突然辞世，令全世界都为之震惊并进入哀悼期，伦敦设计节正是在这一背景下开始的。然而，统治过人类史上设计创新最密集时期的女王陛下，对变化应该不会感到陌生。

随着可持续发展、材料、经济危机和数字未来这些长期议题在公众意识中的地位达到新的高度，2022 年伦敦设计节不仅仅是一次行业集会，也是一个与设计爱好者和当地居民分享那些迫在眉睫的主动性的机会。历时九天的设计节反思过去，憧憬未来。以下是其中最有趣的和讨论度最高的装置和会谈。

时装设计师Paul Smith，英国乐队Radiohead和瑞典导演Ingmar Bergman，这三者之间看起来似乎毫无关联，但是圣保罗建筑师Isay Weinfeld却反复称他们为自己主要的灵感源泉。涉猎多种学科带来的影响不仅塑造了他本人的个性，也在他的作品中留下了深深的烙印。

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建筑与自然之间的关系是复杂的。一方面，我们喜欢在家里把自然当作艺术来装裱；另一方面，我们又极力避免在墙壁和结构中长出“真正”的植物，以防止建筑被植物根叶损坏。与此同时，我们利用绿色屋顶、垂直花园和花箱，让城市更接近自然，改善人们的生活；但我们也使用完全非生物的材料建造建筑物。尽管生物材料和新技术的进步正在逐渐改变这一点，我们仍然应该问自己：人工建造的结构和建筑物是否需要与周围的自然分开。这个问题促使弗吉尼亚大学（UVA）的研究人员研发出复杂几何形的3D 打印土壤结构，在该结构表面植物可以自由生长。

二战期间有一个关于栏杆的故事：为了满足战争对弹药、船只和车辆的大量需求，伦敦市的许多栏杆被拆除并得到重新利用。然而这些碎片的真正去向尚不清楚，有人说它们最终被倾倒在泰晤士河中，或是成为了船只的压载物。由于这些材料都是铸铁制成的，所以难以重复使用和回收，这与当今的材料运用不尽相同。然而，这些栏杆的功能并未改变：即作为建筑中的重要元素，为用户提供安全保护。在本文中，我们将说明如何基于不同材料的特性来设计不同类型的栏杆。

菲律宾的历史和文化背景不断反映在整个国家的建筑景观中，其结构和空间都蕴含着少数来自曾为菲律宾供应物资的国家的影响。

当我们谈论菲律宾建筑和住宅的话题时，我们更多可能会想到第一个已知的菲律宾住宅：Bahay Kubo。Bahay Kubo 是一种由尼帕棕榈树、竹子和其他本地材料组成的小木屋。很多时候，市民仍然选择采用这种居住方式，然而，随着时间的推移，尼帕小屋的概念已经演变成一种更现代的结构。

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由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》，这吸睛的书名就说明了一切：它是一次充满野心的尝试，旨在探索狂野未知的设计边界，并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前，为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍，对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍，以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。

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多梅尼格（Domenig）是奥地利最激进的建筑师之一，深深影响了许多建筑界重要人物，但却仍不为大众所熟知，一场展览将有助于改变这一状况。

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尽管我们通常认为气候变化应该由研究机构、政府或官方报告来解决，私营公司在推动有影响力的改变上也发挥着关键作用，因为它们处于生产和创新的第一线。在建筑领域尤其如此，因为建筑业不仅涉及大量资源和人员的行业，也对环境产生了巨大的影响。遗憾的是，并不是所有的公司都接受了这一挑战，尽管这种情况正在慢慢改变，并已经有了一些成功的案例。其中一个典范是 Rieder 公司，它开启了志在于 2030 年前成为 "气候积极因素 "的旅程，更引人注目的是，它在建设新总部时树立了榜样。

建筑实践长久以来一直根植于人们所谓的“以人为本的设计”。这个术语，由爱尔兰工程师 Mike Cooley 在他 1987 年的出版物《Human-Centred Systems》中首次提出，描述一种根据识别人们的需求，通过简单的介入解决相应问题的设计方法。建筑学一直在美学艺术和实际建造中寻求平衡。介于设计过程中繁多的参与者和针对项目不同的设计目标，终端用户的需求往往得到妥协。为了帮助建筑师更好地以使用者视角进行设计，新的方法论可能可以从用户体验（UX）设计师开发的以人为本的设计技术中得到启发。

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历史建筑不仅是联结过去与现在的纽带，也是保护当地记忆与文化的载体。他们是过去时代的见证人，也是某一时期特定建造技术、风格和材料的生动体现。因此，维护它们对于构建当地社区的归属感和共有历史至关重要，尤其是对于那些聚集性场所，比如教堂。髑髅地圣公会教堂就属于这种情况—教堂坐落于纽约的恩特山市—，采用木框架结构，建成于 1849 年，并在 1967 年的一场大火中幸存下来。教堂凸起的钟楼中到处都有严重的渗漏，以至于人们担心主体结构和重达 1000 磅的大钟都已经摇摇欲倒。为了在修复现状的同时保持其原有的标志性外观，设计决定采用耐久性较好的 PVC 材料。