虽然拱门在建筑中的应用可以追溯到公元前二千年,是罗马人将其广泛用于工程元素和军事胜利的象征,我们现在经常看到的是纪念性拱门。不久之后,不同的文明和文化为自己的目的采用了拱门,将结构的必要性和美学联系在一起。在这篇文章中,我们看看拱门如何从重要的结构元素演变为迷人的装饰细节。
虽然拱门在建筑中的应用可以追溯到公元前二千年,是罗马人将其广泛用于工程元素和军事胜利的象征,我们现在经常看到的是纪念性拱门。不久之后,不同的文明和文化为自己的目的采用了拱门,将结构的必要性和美学联系在一起。在这篇文章中,我们看看拱门如何从重要的结构元素演变为迷人的装饰细节。
在20世纪下半叶,苏维埃建筑在高度多样化的环境中传播着一种共同的审美观念,这是推动极权主义意识形态不可或缺的部分,这种观念往往忽略地方文化属性,从而设想一个统一而同质的社会。然而,在实践中,这类建筑证明了自身易受到适应调整和地方文化影响,也许在中亚是最为显著的。本文通过罗伯特·孔特(Roberto Conte)和斯特凡诺·佩雷戈(Stefano Perego)的图像呈现,着眼于中亚区域的建筑遗产,该区域大部分地区被排除在以西方为中心的苏维埃现代主义叙述内容之外,鼓励人们重新解读细腻而微妙的城市景观。
尽管厨房几乎是每个家庭必不可少的一部分,甚至在多数情况下被认为是整个家庭生活的象征,但同时,厨房也占据了宝贵的空间,造成视觉上的杂乱,并削弱了原本整洁、现代的家庭空间中蕴含着的极简主义美学。对于一些房主而言,解决的办法就是随时保持厨房的整洁有序。但对于另一些富有创新精神的当代建筑师和他们的客户,解决方案则是设计一个紧凑的、可以被快速轻松遮挡的隐藏式厨房。下面,我们将讨论几个隐藏式厨房的案例,以及设计它们时的一些常见技术和策略。
建筑受其环境和自然力量的影响。本质上,该学科侧重于系统地设计对象,通过网络和生态构建形态。但是,建筑不能脱离于环境。每个建筑物都处在不断变化的气候和文化条件之中。设计人员如何响应这些较大的系统可以从根本上改变其工作的性质和质量。通常,最严格的约束条件会促使新颖的解决方案的产生。
设计项目在很大程度上依赖于视觉工具来说明项目的特征和整体氛围,无论您是建筑师、室内设计师、家具设计师还是工程师,“情绪板”(mood board)这个词一定在设计的前期过程中出现过。通常来说,图像具有巨大的影响力并能启发观者,因此,组合出一个强大的情绪板可以为建筑师、视觉艺术家和客户带来巨大的改变,并强化对项目过程的讲述。那么。什么是情绪板?又如何创建一个情绪板呢?
许多人将阿尔瓦•阿尔托的作品描述为“整体艺术”概念的体现,即建筑、设计和艺术融为一体。这位芬兰建筑师是20世纪初所谓有机建筑的先驱,对我们今天所知的斯堪的纳维亚建筑产生了强烈影响。根据MoMA网站上的描述。"他的作品反映了一种深刻的愿望,即通过对形状和材料的特别处理,使建筑人性化,将理性和感性结合在一起"。其将自然光引入建筑的方法直到今天还被反复颂扬和研究。但在阿尔托的整个职业生涯中,木材应用的多样性是无法回避的主题。从建筑结构到天花板再到椅子,阿尔瓦•阿尔托把这种天然材料带到了人们的面前。
联合国人居署(Un-Habitat)或联合国人类住区和可持续城市发展机构,其主要重点是应对快速城市化的挑战,一直在城市设计领域开发创新方法,以社区的积极参与为中心。ArchDaily与联合国人居署合作,为您带来每周的新闻、文章和采访,突出这项工作,其内容直接来自于源头,由我们的编辑开发。
随着抗击冠状病毒的斗争不断使许多城市陷入停滞,支持城市实体和地方政府的需求比以往任何时候都要大。尽管这场大流行病极大地改变了我们与公共领域的关系,由于所有强加但必要的限制,从物理距离到限制访问,对公共空间的需求并没有减少。人们仍然需要外出、通勤、工作、学习、玩耍、社交,并保持健康的精神状态。在这篇文章中,展现了联合国人居署针对新冠疫情的有效城市应对措施的重点领域,地方和国家政府应该关注这些领域,以防止病毒的传播,并发展对类似性质的事件的恢复力和准备。
从本质上讲,建筑是一个跨学科的专业。从结构工程师到工料测量师,一个设计项目源于各个领域的人们的协作。一个常常被人们被忽视的联系是建筑学和考古学领域之间的联系。建筑学和考古学之间其实有许多共同点。在人们对可持续性和遗产问题的意识日益增强的时代,考古学领域的专业知识在保护具有历史意义的建筑地标中起着至关重要的作用。这些专业知识还可以在挖掘贴合建筑环境和风貌的谨慎的建筑干预措施的过程中发挥重要作用,在回应历史的同时,也体现出当代风格。
2020年和新冠疫情迫使世界各地的建筑专业学生通过虚拟化课堂和课程进行学习,改变了建筑学的教学方式。一旦主要基于课堂参与和协作,设计课必须采用全新的教学方法。学生和的导师之间的对话和辩论是建筑教育的一个关键要素,而电话和视频通话以及书面文件则被降级为数字模式。这使得数字模式成为学生分享想法和获得工作反馈的必不可少的工具。
第17届威尼斯建筑双年展原定于2020年8月至11月举行,但和今年其他所有活动一样受疫情影响被推迟,现计划于2021年5月22日至11月21日举行。本次双年展,策展人哈希姆·萨基斯提出议题,“我们将如何共同生活?”,他呼吁建筑师“想象一个共享的世界,在那里我们可以保持慷慨”。本次双年展的主题比以往任何时候都更具有现实意义,在当前世界范围内的情况下,它着眼于那些全球范围内关注的焦点。
继一年多前在威尼斯与哈希姆·萨基斯讨论 “我们将如何共处?”之后,ArchDaily 有机会再次对话哈希姆·萨基斯,重新审视建筑双年展的议题。在这两部分的采访中,我们探讨了双年展及其主题、我们的现在和未来。
为了开始在项目中进行隐含碳(embodied carbon,EC)研究以达到可持续发展的目标,必须考虑许多因素,如碳(kgCO2e)值,以及在设计隐含碳减排措施时需要注意哪些典型值范围。这本电子书阐述了如何开始建筑项目中的隐含碳排放研究。
理论上停车空间只有一个功能:安全地停放汽车直到再次被使用,在设计上,停车场是灵活和直接的,几乎不需要设计的干预。然而,现在的停车空间已经不再被认为是单一功能了。空间越是空旷,就越有可能整合更多的功能。建筑师和城市规划师已经重新定义了传统的停车场,在单调的结构中加入了娱乐和商业设施。我们现在看到的不是典型的只划有停车位的停车场,而是结合了种植立面、屋顶操场、洗车场、自助餐厅和工作/学习区的综合体。
如果有一个词可以描述现在的建筑渲染图,那就是:令人印象深刻。巨大的渲染世界使人们能够参与到虚拟建造的环境中,探索每个空间,体验他们从一个房间走到另一个房间时可能听到或感受到的东西,而不需要亲自到项目中去。
渲染图的主要目的是帮助观众想象项目的最终结果是什么样子的。无论是出于展示还是施工的目的,建筑师都需要将他们的设想转化为一种方式,帮助那些没有参与构思过程的人了解空间和随之而来的体验。然而,并不是所有的建筑师都有适当的技能或时间来创造这种超现实的环境,但随着现在视觉效果的卓越质量和需求的上升,每一个项目都要以现实的3D渲染图来呈现,这在某种程度上已经成为一种强制性的要求。因此,如果你是那些既没有技能也没有时间的建筑师之一,这里有一些方法可以将你的项目呈现为一种身临其境的视觉体验,不需要借助于3D软件就可以将其身份转化。
在过去的一年中,远程工作加速了实时渲染新方法的引入,随之而来的是一种新的需求:一个并未实际身处某处的人如何切身感觉到自己正处于这个空间中?最终,设计师们诉诸于虚拟世界,这是一个交互式建成环境的广阔领域,可以从舒适的家中进行访问。甚至达到此目的所需使用的工具,例如头戴式耳机和虚拟现实眼镜,也已被绝大多数公众所使用,并且以比最初售价更低的价格出售。我们已经习惯于在不同的环境之间构建、调整和浏览,在虚拟与现实之间来回切换。现实就是虚拟化已成为新常态。
最初发表在CommonEdge上,标题为"五位女建筑师重建罗马的巨型公共住房项目"。
Corviale是战后的意大利最大的公共住房项目之一,可以说是最有争议的项目之一。这个建筑群既受人尊敬又被他人厌恶,但仍然是世界各地建筑学校的朝圣地。IlSerpentone,人们亲切地称它为大蛇,这个建筑在一条直线上延伸了近一公里,形成了一个盘旋在罗马郊区内的野兽派单体建筑。但是,这个由75万平方米的钢筋混凝土组成的建筑,建造在60公顷的土地上,没有任何蜿蜒之处。这座巨大的水平摩天大楼由两个结构组成,每个单体都有30米高,通过长长的走廊、外部走廊以及内部庭院的迷宫相互连接。它分为五个住房单元,每个单元都有自己的门口和楼梯,包含1200套公寓,最多可容纳6000人。
现代主义运动所留下的遗产是复杂的。现代主义涵盖了各类经过激烈争论的子类别和风格,几乎在每个大洲都建立了自己的地位。尽管该运动可能起源于欧洲和美国,但在以欧洲为中心的标准之外,建筑师们已经重新给出了“现代主义”建筑的定义。例如,在斯里兰卡,建筑师杰弗里·巴瓦敏锐且受自然启发的建筑创造了“热带现代主义”的标签。在非洲大陆上的东非国家坦桑尼亚,人们发现了一些非常独特的现代主义建筑实例,其中以建筑师安东尼·阿尔梅达(Anthony Almeida)和贝达·阿姆利(Beda Amuli)为首。
联合国人居署制定的城市繁荣指数(CPI),根据生产力、基础设施开发、环境可持续性、生活质量与公平和社会包容等五个维度来评估城市的繁荣程度。这五个因素或多或少地体现在世界每个城市的街道模式中。街道具有多种功能,既可以服务于人员和货物的运输,能源、水和信息的供应,废物的收集,树木、植物、昆虫或鸟类的生长,遮阴并减少太阳辐射,提供休憩,邻里交往以及体育活动场所,亦可以是你每天去面包房的路。从这个意义上讲,街道是公共的、有活力的空间,它可以提供多种功能和活动。
在纪念美籍华裔建筑师贝聿铭诞辰的这周,来自德里的摄影师兼摄影记者Nipun Prabhakar与我们分享了贝聿铭事务所的建筑作品——赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆系列照片。该事务所于1968年受康奈尔大学委托建造大学博物馆,同时作为教育社区的教学设施和文化中心。该建筑于1973年完工,并于1975年获得美国建筑师协会荣誉奖。
本周正在招聘的两个事务所,分别是来自伦敦的国际设计团队和来自国际教育背景的女性建筑带领的事务所团队,他们以独特的风格活跃在不同的建筑领域,吸引有才华的建筑师们加入。
"不,我不是无家可归。我只是居无定所。这不是一回事,对吗?"通过质疑家和居所的概念,《无依之地》讲述了一位60岁的妇女在经济危机期间失去了一切,在支撑乡村小镇的唯一产业崩溃和丈夫去世后离开家乡的故事。因此她决定踏上旅程,体验现代流浪者的生活,开着面包车穿越美国西部的广阔景观。
在密度日益提高的城市环境中,人们对未被充分利用的空间产生了新的兴趣,认为这是城市进一步发展的机会。屋顶占城市土地面积的25%,是最令人兴奋的空间资源之一。从可持续的基础设施、城市农业到社会空间和文化场所,本文探讨了通过激活城市屋顶来创造多层次城市的潜力。
Studio 10 | 深圳市十间设计咨询有限公司于2017年创立,是一家以建筑设计为主的多元化设计工作室, 立足于深圳和香港这两座城市。