走向现代化意味着对既定概念的质疑。今天，我们看到一些建筑项目和方法在探索当今建筑中常用的高能耗建筑系统、材料和技术的替代品。这些项目非但没有采用排斥技术的方法，反而寻求推广有意识的建筑实践。它们的目标是通过被动策略，利用天然材料和对环境的理解来开发可持续建筑，从而回归基础。
要推动可持续建筑的发展，建筑模式和材料必须在其周边环境中成为可识别的标志，从而为未来提案的发展开创先例。西班牙卢戈市实施的“Impulso Verde”项目就是这样一个例子，该项目因其基于被动策略和地区材料的建筑模式而脱颖而出。在该项目中，使用天然板岩作为通风外墙系统的覆层，并在结构上使用当地资源，这对建筑的生态足迹至关重要。此外，这些元素还将建筑与周围景观联系起来，增强了建筑的识别性。
说到窗户，我们可以看到该行业的技术随着时间的推移发生了巨大的变化。最初的窗户很小，透明度也不高，而如今，我们可以看到大块的玻璃，它们模糊了室内外的界限，可以创造出几乎半透明的外墙。而这并不局限于固定玻璃。如今，我们可以使用易于处理的巨大玻璃表面，这要归功于制造商在改进组件和原材料方面所做的大量研究和实验。例如，要制作大型框架，需要更大的钢化炉，需要严格的技术控制，要求精确度和高质量标准，以及使用改性有机硅和硅基聚合物进行结构粘合。
呕吐室及其用途是历史建筑中最常见的误解之一。据说，呕吐室是罗马宴会上的一个房间，客人们可以在这里吐出胃里的东西，然后重新回到宴会上。虽然这种说法并非完全基于虚构--众所周知，罗马人确实有习惯性反胃的习惯，这可能是财富过剩的象征--但没有理由相信有专门的房间用于这种做法。
“呕吐室”（vomitorium）一词的最初用法--取自同一个拉丁词根“vomere”--实际上指的是一个可以让大型建筑物进行人群流通的空间。因此，“呕吐室”只不过是一条走廊。具体来说，它是一条宽阔的干道，通往或来自剧院、竞技场或体育场等高容纳量的公共场所，其设计目的是让尽可能多的人快速进出场馆。例如，一个设计良好的出入通道对于高效的紧急疏散程序至关重要，但即使在日常活动中，快速疏散大量人群的能力也有助于提高场馆的营业额，并为观众带来更愉悦的体验。
随着世界的复杂性不断增加，人们对建筑环境的要求也在不断提高。建筑师们面临着一项艰巨的任务：将不断变化的社会需求转化为具体、有效和可持续的解决方案。气候危机、快速城市化、人口密度和住房短缺等紧迫的问题急需一种新的建筑——一种不惧质疑传统工作方式并随时准备接受挑战的建筑。今天的建筑行业必须适应、发展和创新以应对这些挑战。数据的可用性正在改变游戏规则，同时随着技术的不断进步，它将开启思考、创造和与建筑环境互动的新方式。
在这篇文章中，我们将深入探讨数字化转型的影响，它是如何重塑建筑行业的，以及它引起的关于建筑师未来角色的问题。
迈向可持续发展的未来是一项全球性挑战，需要所有学科共同努力。根据《2021 年全球建筑与施工现状报告》，近 40% 的碳排放来自建筑业。这给建筑行业带来了沉重的责任，他们必须勇于探索创新战略、技术和材料，为实现普遍的可持续发展目标铺平道路：最迟在 2050 年实现碳中和。
有鉴于此，本文将介绍建筑师在其项目中应用的三种特定产品和系统--低碳玻璃、低碳混凝土和轻质材料--以促进低影响建筑设计。
有些符号超越了语言障碍，很容易被不同文化背景的人识别和理解。例如男女浴室图标、象征健康的十字架以及最近出现的通用 Wi-Fi 符号。在这些通用图标中，“循环”是由建筑师兼设计师 Gary Anderson 于 1971 年构思的，当时他还是南加州大学的一名学生。它是一个三角形，上面有三个顺时针方向的箭头，分别代表工业、消费者和回收。
将通常被视为废物的东西重新纳入生产循环是循环经济的核心原则。这一概念在建筑业尤为突出，因为建筑业历来依赖破坏和开采资源来维持生存。砖块也代表着新事物的建造，没有什么比砖块更能体现循环概念了。富有创造力的人们迎接了这一挑战，他们设计出各种解决方案，将废弃材料转化为高价值资源，生产出各种产品，涵盖从海藻、塑料到人类头发等各种废弃原材料。这些创新不仅解决了紧迫的环境问题，而且从根本上重新定义了我们建造和居住空间的方式。在本文中，我们将重点介绍 7 项变废为宝的举措。
丹麦建筑工作室 BIG – Bjarke Ingels Group 的新总部位于哥本哈根繁荣的港口区 Nordhavn，这里四面环水，充满活力。通过新建的办公楼，设计先锋努力展示技术、创新和创造力的融合艺术，同时还设计了一个培养创造力和工作场所社区感的空间。
在建筑运动和风格转变的过程中，家具设计也在不断演变，从繁复的曲线和华丽的材料过渡到简洁和功能性的布局，在不断的变化中又回到原点。随着不断发展，当代家具设计往往受到技术进步的影响，探索数字制造和以用户为中心的设计，同时也响应可持续发展战略。这些创新提升了定制家具设计的档次，根据个人需求、喜好和空间规格打造出独一无二的家具。
定制家具设计能够适应每个用户的需求，创造出独一无二的作品，满足个人需求、偏好和空间规格。通过对增强现实（AR）和虚拟现实（VR）的深入研究，Tylko 为餐具柜、墙面储物柜、书柜、衣柜和电视柜提供了定制、持久和可持续的解决方案。我们分析了他们创造量身定制家具无限可能性的前瞻性技术方法，展示了他们的设计流程体验，以及直观的在线配置器和增强现实应用程序。
变革之风继续吹遍国际纺织业。2024 年 1 月 9 日至 12 日，法兰克福国际家用及商用纺织品展览会（Heimtextil）的展厅将再次人头攒动、热闹非凡，参观者将感受到家用纺织品和辅料领域无处不在的重新定位：从作为经济驱动力的经典趋势概念，转向可持续价值创造的转型。
ASA North 总部设在伊朗德黑兰和纽约市之间，是以可塑性和适应性为基础的建筑实践的典范。ASA North 被 ArchDaily 选为“2023 新实践”之一，它站在消融建筑与艺术界限的最前沿。ArchDaily 有机会采访了其创始人 Ahmadreza Schricker，深入了解了他的生活、职业和实践的演变。
Ahmadreza Schricker 是一位建筑师，他在赫尔佐格&德梅隆事务所的工作经历以及在著名的 OMA 工作的时间塑造了他的人生历程。他的工作室 ASA North 以其获奖作品 Argo 当代艺术博物馆和文化中心的改造再利用而闻名，该博物馆和文化中心的前身是一家酒厂，曾在 2020-2022 年阿迦汗周期中获奖。这是 ASA North 工作的最好证明，它在过去与未来、传统与当代之间架起了一座桥梁。采访还超越了 ASA North，深入探讨了其姊妹公司 ASA South。ASA South 位于虚拟世界，挑战传统界限，重新构想数字时代的建筑实践。
篆山营造秉承东方永续营造观、与古为新的创作理念，致力于在中国传统工艺基础之上，通过当代思潮与设计手法，对传统木构进行解构与重构，使之成为接入当代审美体系、生产工艺与功能需求的“新木构”，从而重建人与自然的新联接，倡导数字时代的新生活。
不止设计公司，更是山水人文空间生产者
篆山营造项目地遍布祖国大美山河之中，横跨热带、亚热带等风土气候区。整体工作覆盖研发设计、生产智造、施工落地、策展运营、回收再造的建筑全生命周期。篆刻山水，点染大地。
不止建筑行业，更是多元有趣的生态系统
篆山营造以建筑师为倡导者与发起人，吸纳工艺匠人、工程师、艺术家等多元有趣灵魂，高效碰撞交流，快速迭代，创造并运营独特的山水人文空间产品。
数字游创，提供最有利于创作的生活方式
篆山营造除上海武康路办公室，在海南、安徽等风景名胜地也设有工作站，为创作者们提供高自由度的工作氛围与场所。鼓励数字生活、在地创作，深度融入风土人情以激发灵感；在项目全阶段多维度的实战中精进功力；于高浓度高频率的同好切磋中绽放才华！
如果你和我们一样，希望把理想写在大地上，欢迎加入我们！
很少有建筑材料能像铜一样经得起时间的考验。与其他因寿命短、可持续发展问题或简单的审美偏好等原因而被取代的材料不同，铜的应用领域非常广泛，其吸引力也随着时间的推移而不断增强。无论是外墙和主要建筑元素，还是细部装饰和配件，铜一直是建筑师、设计师和公众的最爱。
自从人类第一次抬头仰望苍穹，我们就一直想知道天上到底有什么。从 1923 年 Edwin Hubble 首次发现我们自己以外的星系开始，我们对宇宙知识的渴望和痴迷几乎与宇宙本身一样迅速增长。
随着 20 世纪科技的进步，我们意识到“太空”其实充满了各种各样、丰富多彩的星系、气体和恒星，而世界领先的产品设计师们注意到了这一点。
砖梁因其强度、耐久性和美观性而被广泛应用于建筑中。通过将钢筋嵌入按特定图案排列的一系列砖块中，这些元素形成了水平承重结构，分散了建筑物所承受的重量和力量。然而，为了避免长期的结构问题，很难找到跨度过大的砖梁。相反，它们大多以简单的门楣形式出现，这样更容易处理。
CEBRA 建筑师事务所与斯堪的纳维亚最大的砖块供应商 Randers Tegl group 合作，完成了可能是迄今为止最长的砖砌横梁的建造，其长度达 16.2 米，净跨度达 15.8 米，令人印象深刻。这根外部横梁与一根跨度为 13 米的内部 "姊妹 "横梁相伴，位于丹麦兰德斯丹麦皇家新总部的主入口上方，在大楼的两翼之间自由延伸。最长的横梁由近 4200 块砖组成--其高度由 25 排砖组成，相当于 1.6 米，其边缘由 4 块砖组成。
材料是塑造建筑特征和体验的决定性因素。利用材料的美学和触觉特质，设计过程包括对材料的分析、选择和安排，从而创造出目的明确、感官丰富的空间。除了纹理和图案，对材料的探索还包括对色彩可能性的研究。色彩在建筑材料中的多功能作用不仅仅是美观，它还能扩大设计机会，影响情感反应、功能性、文化相关性和环保性能。
尽管每种材料都有其独特的固有色调，但添加人工或天然颜料都可以改变它们，使其更符合项目的特性。为了深入探讨保持原始美感还是改变材料自然色调的问题，我们展示了多个项目，以研究玻璃、混凝土、砖、石材和木材使用天然色素与人工色素之间的差异。
阿尔瓦·阿尔托和安藤忠雄等建筑师展示了自然光塑造建筑空间的能力。阿尔托的项目采用了大量玻璃元素、精心布置的窗户和天窗，充分利用了日光千变万化的特性。与此同时，安藤的“光之教堂”也是一个鲜明的例子，展示了光线如何在空间中蕴含深远的精神意义。教堂的混凝土外墙有一个象征性的十字形开口，它美观而象征性地照亮了教堂内部，营造出一种独特的精神氛围。自然光不仅是提升室内美感的重要元素，还能深刻影响整体生活质量，促进身心健康和工作效率的提高。通过利用自然光的力量，空间可以减少对人工照明的依赖，从而提高能源效率和设计方法的可持续性。
一些最令人难忘、最令人感动的展览都是简化陈设、突出物品和叙事的展览，同时减少了其他一切的注意力。博物馆策展人的目标是，以严谨细致、最现代的方式呈现展览。安装过程不应该是费力的，建筑师的指纹不应该清晰可见，参观者的眼睛希望看到的是高级时装、考古珍品和雕塑的完整轮廓。展览讲述的是故事，而每场展览的设计就是媒介。展示必须简洁、清晰、明快。完美的感觉能提升收藏品的独特性；几乎不明显的接合点、线条和整体的透明感都能实现这一点。
城市的概念可以被视为一个不断演变的系统，建筑师和使用者都为其设计和重新设计做出贡献。虽然城市的框架可能始于规划者或设计师，但城市结构的特征最终由居住其中的社会和世代所塑造。在总体规划设计的背景下，“城市的创作权”这个问题经常出现。建筑师和城市规划师能否确定城市通过其初期设计将发展到何种程度？答案是否定的。因此，“用户自主权”承认，城市规划不应像建筑设计那样，设计师试图预测形状、模式、行为和文化的方方面面。相反，它承认人们通过对建筑的个人品味、街区个性的发展，以及对一个地方的故事和精神进行持续的重新设计，在塑造城市结构方面发挥着作用。在最初的设计中就应该考虑到这些因素，让人们参与到与未来扩展、可适应的基础设施相关的想法中，并赋权于市民为城市建筑做出贡献，从而使城市设计民主化。本文探讨了概念性激进城市，在这些城市中，设计师接受了用户自主权和短暂建筑不断演变的理念。
建筑如何更加高效？这是建筑师们每天都要面对的问题，因为他们要努力跟上这个日益意识到对环境影响的行业的要求。如今，人们比以往任何时候都更加努力地设计集可持续性、高效性和热舒适性于一体的建筑，而这些正是更健康的建筑环境的基本支柱。
有效的太阳能控制策略是实现更高效建筑的关键。除了提供防晒和经济节约之外，这些策略还在美学、声学、热舒适度、耐久性和维护方面带来好处。
在整个现代社会，展馆建筑一直反映着最前沿的建筑趋势。这些临时性或半永久性建筑通常出现在展览、博览会、文化活动和体育赛事中，为探索新材料和设计理念提供了平台。展馆设计的目的是便于组装和拆卸，通常使用时间较短，因此在不牺牲美观和创新的前提下，考虑减少对环境的影响至关重要。在这方面，木材是一个重要的盟友。
虽然使用色彩可以隐藏或掩盖特定的特征，但也可以用来突出这些特征。在拉美地区，我们可以看到红色、绿色和蓝色在住宅建筑中占主导地位，其目的是融入一种与实施环境相适应的语言。
在刚刚落幕的亚运会中，浙大院参与了众多比赛场馆的设计，其中杭州亚运会棒垒球体育文化中心是本届亚运会规模最大的新建场馆，同时也是目前中国规模最大、标准最高、设施最先进的棒垒球体育中心。本期 spotlight 我们采访了浙大院钱锡栋，讲述了从业多年的设计思考。
几千年来，木材一直是建筑材料的热门来源。通过锯切、碾磨和其他工程木材转换工艺，各种木材形态被创造出来，并应用于产品、家具和建筑中。然而，这些工艺有时会改变木材结构的基本线条。茎干可能会被劈开，纹理图案也会改变，有些木材，如橡木和雪松，很容易被还原，而另一些则会变得难以处理。因此，人们开始探索古代建筑中的整木形式，如木屋，将不同截面的木材分层，形成房屋轮廓。通过设计，完整使用树干或树枝可以突出其与生俱来的机械特性，从而实现结构的可持续性。虽然这些做法在当代建筑技术中并不常见，但新的技术创新拓展了木结构建筑的前景。
为什么要在建筑领域进行研究和创新？在与建筑设计师 Jenny E. Sabin 的对话中，我们深入探讨了建筑研究与实践之间的关键联系。为了开发一种新模式，她的团队采用了跨学科方法，在这些领域之间建立联系，促进与科学家和工程师的合作。
通过观察自然的行为，这种方法将生物学和数学的发现融入设计过程中。经过系统的测试过程，这些见解被应用于项目的生成设计阶段，从而创造出适应性强、反应灵敏的材料解决方案。通过分析她的研究和设计策略，我们展示了她如何将研究成果转化为建筑实践。
