由 SO-IL设计的曼内蒂舍然艺术博物馆 / SO-IL 是加州大学和戴维斯市的第一个当代艺术博物馆。博物馆的标志性元素是延伸到周围场建筑场地的巨大天蓬。
共同参与设计的工作室 another:还与作曲家宫下裕合作,发布了一部短片,以一种独特的方式探索博物馆结构的几何构成。
由 SO-IL设计的曼内蒂舍然艺术博物馆 / SO-IL 是加州大学和戴维斯市的第一个当代艺术博物馆。博物馆的标志性元素是延伸到周围场建筑场地的巨大天蓬。
共同参与设计的工作室 another:还与作曲家宫下裕合作,发布了一部短片,以一种独特的方式探索博物馆结构的几何构成。
芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 教授告诉我们,“电影是建筑师和对建筑和城市规划感兴趣的人研究学习的媒介,因为它为我们的学科提供了微妙灵活的视角。”电影特殊的技术和美学可以通过简单直接的表现形式,呈现出建筑与城市空间的关系,成为表达想法和概念的有力工具。
尽管音乐厅通常吸引的是对于音乐有着特殊喜好的人群,但来自伊朗的建筑设计公司Hajizadeh& Associates对此却另有想法——他们要将音乐厅献给城市的所有市民,而不仅是音乐爱好者。
他们的“东京音乐厅”设计是参与设计竞赛的获奖作品,设计灵感来源于日本传统建筑,将音乐厅的屋顶改造成一个供市民休闲与冥思的公共空间。
啤酒厂艺术节开幕展暨工业遗存与城市装置(罗湖.2021)建筑展系针对金威啤酒厂城市更新单元工业遗存综合整治的未来愿景所作策划。作为深圳首个城市更新贡献土地上的工业遗存保护和活化改造案例,项目备受瞩目。
在建筑领域,“可达性”通常针对终端用户设计,指代秉持“通用”原则设计空间、建筑物及城市的行为。受各项法规,如1990年美国残疾人法案(ADA)的影响,“可达性”在建筑设计中的重要性逐渐增加。1997年,纽约时报的一篇社论引用了建筑师罗纳德·梅斯的话:“如果我们不为人类设计,我们为谁设计?让我们为每个人、每个时代设计所有东西。这就是我们应该前进的方向。”这句话完美诠释了无障碍建筑的精神。
隈研吾(生于1956年8月8日)是在日本当代最著名建筑师之一。他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。他的建筑与多数日本当代作品不同,没有通过简单的手势试图淡入周围环境,而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的,甚至在他他最近在中国和西方的作品中。
由于木材是世界上使用最广泛的材料之一,建筑师们已经习惯了在附近的商店里轻易地获得锯木。然而,我们中的许多人对其制造过程和所有决定其外观、尺寸和其他重要方面的操作知之甚少
我们用来建造的木材是从世界各地2000多种树种的树干中提取出来的,每一种都有不同的密度和湿度。除了这些因素外,主干被切割的方式还可以确定每个木材部分的功能和最终特征。让我们来回顾一下最常用的削减。
今年早些时候,法国蒙彼利埃的L 'Abre Blanc住宅楼竣工。这座树塔住宅由藤本壮介、Nicolas Laisne、Manal Rachdi和Dmitri Roussel设计,其特色是从“树干”向四面八方伸出悬臂阳台。古怪但独特的建筑轮廓有望成为蒙彼利埃人民的骄傲,同时也将成为一个旅游景点。
“弹性”(Resilience)的概念被广泛应用于广大学科。从科学定义的角度来说,弹性是物质或者物体在遭受某种创伤后恢复其形状的能力。换句话说,它与抵抗力有较大的不同,因为它关系到适应和恢复的能力。在生态学中,弹性是指生态系统对扰动或干扰做出反应、抵御破坏和快速恢复的能力。然而,在建筑学中,在设计时如果能考虑到弹性则可以产生多种方案。弹性设计是基于特定地点的,预测建筑使用的可能情形,甚至是可能危害到建筑和居住者的灾难是非常重要的基本准则。此外,更进一步的关注自适应结构和材料的应用,使其能够从环境中不断地学习和改造自己。既然有能够从环境中学习的软件和算法,为什么我们不能在构建的过程中使用相同的方法呢?
我们选取了10个在建筑和施工的弹性概念下的自适应材料及其解决方案,这些方案或许在某一天会成为主流也可能只是昙花一现。
写作是一种无止尽的对话,它将一代人与另一代人联系在一起,传递历史、文化和信息。对于国家世界文学博物馆来说,故事是建立起来的,而不是写出来的。
正如写作可以超越作者进入其他领域一样,SAMOO Architects & Engineers建筑工程事务所提出了“页”(PAGES)这一概念,这是一种建筑设计脚本的结构,隔绝外部世界,将人们引入独特的建筑叙事空间。
当城市装满传感器,建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么?在2019年深港城市\建筑双城双年展(UABB)到来之际,Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作,探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人:卡洛·拉蒂(Carlo Ratti)、都灵理工大学(Politecnico di Torino)和华南理工大学(SCUT)撰写的策展宣言。
(译者:王霓裳)
NextOffice 设计的萨德拉艺术家论坛是一个公共文化中心,位于伊朗萨德拉的干旱郊区小镇。该项目完全由低洼的或地下的建筑组成,它独特的结构与周围的城市区域形成对比,并塑造了独特的室内和室外空间的关系。
不得不说,建筑模型其实是种非常特殊的物品。一方面,它和建筑图纸一样,是另一个建筑的表现形式——这个建筑可能是真实存在的,而更大可能性,则是虚构和不存在的。另一方面,建筑模型的本体其实也是一个独立的微型建筑——模型本身所具有工艺性和复杂性是它们具有迷人的魅力。也就是说,它同时作为当下的本体、和面对未来的愿景,而被人们喜爱和欣赏。
今年年初,我们向读者收集他们觉得最为杰出的模型照片,照片征集的结果充分证明了建筑模型所具有的巨大魅力。照片中的模型姿态各异、包罗万象,既有制作风格感性细腻的微缩模型,也有极具表现力与爆发力,令人瞠目结舌的夸张表现。我们从300多件应征作品中精心挑选了21个最令人惊叹的模型,将它们整理成5个种类,让大家一饱眼福,看看这些技艺精湛的制作者是如何使他们的模型如此值得一看。
现代建筑在19世纪后期20世纪前期出现,和历史建筑风格完全不同,并且在功能和创新的基础上都创造了新的结构。尽管现代主义有它独特的突出性,后现代主义在几十年之后出现,上一种对现代主义的统一性和形式性的回应,在此基础之上增加了建筑的复杂性,不对称性和建筑的色彩的丰富。
洛杉矶摄影师 Skyler Dahan 在近期的欧洲之旅中,汇集了关于这两种建筑风格的一个摄影系列。其中包括阿尔多·罗西和卡洛·艾莫尼诺设计的加拉拉特西公寓以及其他在米兰,布列塔尼和奥斯陆的现代主义和后现代主义建筑。
译者:刘萧扬
(译者:潘婉懿)
由于梁和柱技术的缺乏,伊朗的村庄和城市一直有一个固定的低层水平天际线。虽然一些城市已经采用了现代风格,并建造了飙升的摩天大楼,但大多数城镇仍然致力于传统的建筑技术。
伊朗建筑师默罕默德·哈桑·福鲁赞法 (MohammadHassan Forouzanfar)决定对伊朗的传统建筑进行结构升级,但保持其主要特征完好无损。在他的主题为“复古未来主义(Retrofuturism)”的概念创作中,建筑师使用传统设计的房屋作为起点,引入摩天大楼和超现实主义的概念,并将其融合。
中国建筑师孙鸣飞为阿布扎比马斯达尔城设计了一个环保的城市中心。这个名为SURGE的项目体现对自然的敬畏,对古典美学精神的追求和对技术革新的认同。设计方案的目标是充分利用自然资源,并协同人与自然、文化成为一个整体。
建筑摄影师 Marwan Harmouche 近期发表了由伦佐·皮亚诺工作室设计的巴黎法院的照片。这座新巴黎法院位于巴黎市中心北部,它将重新整合目前分散在巴黎各区域的各种设施,并将成为欧洲目前最大的法院大楼。
2050年马德里的气候将更像今天摩洛哥马拉喀什的气候,斯德哥尔摩将更像布达佩斯,伦敦更像巴塞罗那,莫斯科更像索菲亚,西雅图更像旧金山,东京则像中国的长沙。
苏黎世联邦理工学院克劳瑟实验室(The Crowther Lab)在科学杂志《公共科学图书馆》(PLoS ONE)上发表了一篇题为《从对相似城市的分析开始理解气候变化》的研究,为世界城市中心的未来描绘了一幅严峻的图景。
建于1950 年Antakya Atatürk 体育馆坐落于土耳其的哈塔伊,但近期因无法满足现代化需求而闭馆。在一个名为“绿翼盎然(Green Wings)”的新的社会公共项目中,ONZ Architects 意将这个旧时的城市生活中心改造为一个带有文化中心的新公园。
评委团,评估,十五分钟的地狱……不管你把这个叫什么,评图总是痛苦的。不管你对自己的方案有多么自信,对每个细节投入了多少思考和努力,评委团里总会有那么一位成员能找到可以批评的内容。
为了迎接即将到来的评委团,艺术家 Chanel Dehond 图示了12个步骤帮你成功评图,或被评图。
(译者:陆洋)
这是最权威的自行车使用调查之一,不出意外的,这份调查来自一个丹麦组织。来自Copenhagenize 设计公司的这个排名使用积分系统,统计出一个将自行车重新作为可接受和实用的交通方式的城市列表。
(译者:田山佳惠)
基于先进的纤维增强热固性技术的材料最初是为航空航天目的而制的,在制造特定的建筑构件、改变建筑的构思、设计和建造方式时被越来越多的纳入考虑范围。纤维增强材料具有接近钢的六倍的抗逆性,且重量轻,易于处理,使易于建造形状复杂但高效的建筑项目。
我们与ShapeShift的专家,Shapeshell产品的创造者进行了交谈,意在加深我们对这项技术的理解,并了解更多我们如何在未来的项目中利用它的可能性。