扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） (31 October 1950 – 31 March 2016)，普利兹克奖（ Pritzker prize）获奖者，时装设计师，艺术家，是建筑界内最被人熟知的面孔。扎哈标志性的曲线给她带来了无数的赞美与争议，然而她的盛名不仅源于参数化（parametricism）设计，而是她大胆运用几何结构来构造空间。尽管扎哈于2016年3月突然辞世，她的事务所将会坚持推动技术和创新，继续前行。近几十年，媒体的宣传巩固她在社会中的地位，但作为女人，她只需要一个名字，那就是：扎哈。
译者：张雪然
曼哈顿岛到是世界上辨识度最高的城市中心之一。过去的四百年中，这座被无数纽约人称之为家乡的岛屿在不断改变和进化，其变化取决于当地居民的需求—如今这超过八百万人的需求。
创新有许多的定义，可以是关于寻找解决问题的方案，或新想法的实施，当然，它也是我们感知生命的一种原始状态。创新可以是非常实际的技术进步，也可以是一种无形的概念。创新没有对错之分，只有观点的不同。
在布拉格举办2019 reSite大会期间，建日筑闻有幸能与 Thomas Heatherwick 和 MAD 建筑事务所的早野洋介一起就创新展开讨论。世界各地杰出的思想者在活动期间集聚一堂，分享自己对于以更新为主题的未来城市的畅想。这是这个跨学科交流活动举办的第八届，此次活动探讨了自然与城市的复兴，也探讨了我们这个时代中被频频讨论的问题，如气候变化和住房支付能力等。
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石上纯也是当今日本最杰出的年轻建筑师之一，他因为设计发展过程中的实验性步骤而得到广泛的认可。他认为，一些设计中关键性的问题的答案常常会存在于建筑的场地中，但这些却经常为建筑师所忽略。时间、张力和自由的概念总是在他的作品中以某种方式出现，而且成为他最近的多数作品中的突出特点。
建筑这个领域一直在艺术与理性的宇宙之间徘徊。在建筑学习中，我们的设计过程很少受固定的方法论所束缚，这就导致了不同设计方法的实施和不同的产出。然而为了找到个人的立场，我们有必要回顾那些影响了建筑的伟大先驱们设计建筑的逻辑和哲学。
勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、弗兰克·劳埃德·赖特和路易斯·康是迄今为止最著名的建筑师中的四位。接下来我们将了解到更多关于这四位当代领袖的创作过程，以及为什么他们所完成的项目和实践方法仍然对当今的建筑实践产生着影响。
2019年7月20日是阿波罗11号登月的50周年纪念日，1969年7月16日阿波罗11号离开地球，在4天后登录月球。这个时刻成为了人类历史上的里程碑，并让我们思考至今：科技进步是怎样使在地球之外的星球上生活越发具有实现的可能性的。
在3D打印机及发展成熟、全自动化建造技术的辅助下，我们汇集了15个展现在月球及其他星球上生活并不像我们想象中那么遥不可及的建筑项目。
保护与更新总是时时刻刻在城市里发生着。在当下快速变化的生活方式和中国经济发展转入新常态的背景下，城市的更新与改造将逐渐取代新建，成为中国城市发展的重要方面。本次展览将聚焦城市更新主题，广泛收集国内外优秀城市更新案例，力图较为全面地回顾不同地域、规模、类型、主体的城市更新项目的成功经验，展现城市发展进程中的成就与困境、思索与实践、现状与未来，为中国城市更新这一议题的讨论贡献多元的声音。
我们对“新生于旧”主题展的联合策展人朱小地进行了专访，探讨本次展览主题的意义，特殊展览方式的缘由及展览背后的故事。
在数字革命的今天，建筑表现不再局限于高分辨率的摄影。建筑师目前正与视听专业人士合作，将他们的项目转化为电影体验。
今年早些时候，德国设计公司22quadrat成立了一家新的电影工作室9sekunden，专门制作风景和建筑短片纪录片。在安藤忠雄会议馆这一短片中，工作室带领观众进行冥想之旅，描绘了混凝土结构的平静和克制的氛围。
中国爱乐乐团近日公布了由马岩松MAD建筑事务所，与国际声学大师丰田泰久联手设计的中国爱乐乐团音乐厅。这是中国爱乐乐团建立的第一个常驻基地和主要表演场所，同时也会是世界各地一流交响乐团到中国演出的最重要的音乐厅。
中国爱乐乐团是国家级交响乐团，曾被英国《留声机》杂志评选“世界十大最具影响力的乐团”。现任团长为李南，余隆担任艺术总监和首席指挥。中国爱乐乐团音乐厅由国家发改委批准建造，属国家新闻出版广电总局重点工程，位于北京朝阳区工人体育场东门南侧，占地11600平方米，建筑面积26587平方米，建成后将成为坐落于北京的世界级专业音乐厅。
地处繁华的三里屯商区，MAD希望将这座音乐厅设计成为一座大隐于市的文化殿堂。 “她就好像是闹市中的一处圣洁的花园。” 建筑师马岩松介绍，“在你进入音乐厅的那一刻，她就把你带到了另一个时空。” 为了达到音乐厅极高的声学效果，声学大师丰田泰久将操刀音乐厅内部的声场设计。他曾主持过洛杉矶华特迪斯尼音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、东京三得利音乐厅等世界级音乐厅的声学设计。
香港一直以来被人们视为城市规划和城市天际线最特殊的城市之一：嵌于山体和港湾间的现代摩天楼、杂糅在未来主义结构间的旧时房屋以及带有霓虹灯的魔幻城市景观，无一不给来访者留下深刻的印象。但除了上述的这些奇观外，香港在死亡这一议题的城市空间类型上，也有着独特的景象。
Finbarr Fallon，一位曾被英国皇家建筑师协会（RIBA）提名的建筑摄影师，花费了5年的时间，用相机记录下了分布于香港各处的垂直墓地景观。同时，他将这一系列命名为“死亡景观”（Dead Space），旨在表达山间墓葬的惊人景象。
昨日，直向建筑作品“长江美术馆”在山西省太原市开幕，与此同时，四位中国建筑师董功、华黎、李兴钢、程艳春构成的“中坚：中国建筑师四人展”，以及“重塑街区：千渡·东山晴建筑实践展”，“长江村：历史/空间展”三个展览于美术馆展出。
《时代》杂志公布2019年度全球 100 个最棒的吃喝玩乐目的地。以质量、原创性、创新性、可持续性和社会影响力为基准，名单由全球编辑团队评估选出。
我们的编辑团队精选了名单内的建筑项目，下滑了解更多。
当对历史建筑进行扩建时，建筑师通常会选择玻璃、透明和反射等处理措施。一些人在处理旧结构时喜欢保持中立和微妙的关系，而另一些人则选择大胆和博人眼球的设计来表现他们的当代特征。每个项目都有自己的概念动机和理性思考，结果往往是不同且多样的。
下面请阅读一些相关的案例，每个案例都对应着不同的功能。
MVRDV 在荷兰小村Sint-Michielsgestel、多梅尔河边的街角空地设计了一个小型的办公和住宅建筑。该项目网格状的“花架”系统置满了多种植物，包裹了建筑的整个外部。这座四层的“绿色之墅“沿用了附近建筑的形态，与此同时，植物的覆盖使这幢位于村落南部边缘的小楼与不远处的河流、田野和树木组成的自然景观融合在一起。
序：此采访为未来回声（Echoes for the Future）展览的一部分，未来回声是以建筑师采访视频为主要内容的展览。2008年，建筑师车飞和国际策展人姚京共同发起“建筑话语中的北京奥运”主题的访谈，2018年，我们回访了相同的九位建筑师，融合媒体、研究和教育三个领域，以此来阐明建构环境与未来图景之间的思考。第一期，走进OPEN 建筑事务所创始合伙人李虎的“过去，现在，未来”。
蓝天组（Coop Himmelb(l)au）公布了他们入选新科技馆设计竞赛的第一张效果图，该博物馆位于邢台市，是中国北方最古老的城市。建筑师提出的概念，是为了庆祝该地区的科学技术发展，并巩固邢台作为全省技术中心与关键角色的地位。
尽管音乐厅通常吸引的是对于音乐有着特殊喜好的人群，但来自伊朗的建筑设计公司Hajizadeh& Associates对此却另有想法——他们要将音乐厅献给城市的所有市民，而不仅是音乐爱好者。
他们的“东京音乐厅”设计是参与设计竞赛的获奖作品，设计灵感来源于日本传统建筑，将音乐厅的屋顶改造成一个供市民休闲与冥思的公共空间。
