你将如何开始你的一天？同大多数人一样，在你睁开眼睛离开床之前,用15分钟检查邮件直到闹钟响起，然后冲一杯咖啡，刷牙洗漱。 这是一种紧张的开始一天的方式，让我们来分享一些日常邮件通讯媒体，它们可以鼓舞士气，提高我们的精神，给我们应对一天工作的充足精力。最好的部分是，你永远不会停止学习。

蓝鸦传媒集团（Blue Crow Media）最近出版了第四份地图——粗野主义建筑的地图，这份地图的出版将悉尼市（Sydney）带到大家的视线内。在与 PTW 建筑事务（PTW Architects）所高级助理格兰·哈珀（Glenn Harpe）以及 @Brutalist_Project_Sydney 创始人的合作下，该地图展示了新南威尔士州城市和郊区50多个粗野主义风格的建筑案例。

“This map not only guides the reader to discover many of Sydney’s oldest and historically important Brutalist buildings, it enables a unique encounter of Sydney and its varied urban and harbor side landscapes,” expressed Harper.

哈珀表示：“这张地图不仅引导读者去探索悉尼最古老历史上最重要的粗野主义（Brutalist buildings）建筑，还能促使读者发现悉尼独特的一面，发现它多样的城市和海港景观。”

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随着科技的不断进步，数码影像的清晰度也越来越高，而无人机更可以让我们以全方位的视角范围来体验我们的城市和景观。发布在YouTube 上面的系列视频是由 Mingomatic 利用无人机拍摄的美国各个主要城市的位置和景观。并为这些城市提供了天际线，海洋，高速公路和地形。在下面10个令人惊叹的视频中，展现出了这些城市的壮丽景色。并且点击这里还能欣赏到 Mingomatic 的完整作品集。

伦敦家庭的平均花费已经达到了500000英镑（合640000美元），这一数字远远超出了绝大多数的个人或家庭的平均收入（甚至低于45000美元，每年平均收入的34473）。这是近年来一次又一次被告知的消息；可负担的“住房危机”继续恶化一代人的生活。

关于裸屋，一个非营利组织致力于“分离经济适用性住房回到基本的必需品”，危机需要有创造性的回应。在GLA（大伦敦管理局）和现任伦敦市长资助50万英镑（440万人名币）的拨款下，与OMMX合作，他们距离实现愿景已经迈出了重要的一步。

建筑是否是一种艺术形式？这是一个在建筑界备受争议的话题。如果按照广泛定义的“艺术”，建筑可能会涵盖在其中：“艺术是人类创造性技术和想象力的表达及应用，特别是在视觉形式上首先由于美观和感性力量被人欣赏的创作性作品，例如绘画、雕塑等。”任何参与到建筑学科中的人都了解，有大量的对于“建筑”的不同定义，所以不管它的主要目的是实现美观或组织空间显然都有待讨论?

如果问普利兹克奖的创始人Jay A. Pritzker，他也许会说 "建筑旨在超越简单的安全和庇护需求，成为一种艺术的表达。" 如果问《卫报》的乔纳森·琼斯 ，他也许会告诉你 "建筑是我们经常遇到的最亲密的艺术品，然而恰恰是因为他对于生活的功能性和必要性，我们很难在一开始就清楚的了解建筑的艺术性。” 然而这种暧昧的边界正是建筑领域的挑战和令人激动之处。为了欣赏建筑这一面的复杂性，我们精选了一些可被视作艺术品或者建筑，或者兼具两者特征的作品，由此可以为模糊的边界提供一些依据。

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咖啡巨头星巴克（Starbucks）公布了其美国第三家 “Roastery” 门店的开业计划，它位于北密歇根大道（North Michigan Avenue），紧挨芝加哥的 Magnificent Mile 这条世界最著名的商业街之一。2019年完工时，这个占地43000平方英尺（约3994.83平方米）的店铺将成为世界上最大的星巴克。

美国建筑师协会（AIA）宣布威廉·J·贝茨（William J. Bates）当选该协会2018年度首席副主席和2019年度主席。贝茨自2011年起担任董事会成员至今。在2015-2016年，贝茨曾数次担任董事会副主席以及董事会社区委员会主席。他曾于1991年和2010年两度担任AIA宾夕法尼亚州主席，并于1987年担任AIA匹兹堡主席。

视频

一款名为 Walkabout Worlds 的应用程序即将问世，该款应用希望能够大幅简化创建现有3D模型空间的过程。 在设计中既把360张照片转换为3D模型，又为VR视频创建出3D模式，该应用程序可以在短短的一分钟内将这360张照片通过选择其中的关键部位，如房间的各个角落等位置，将其转换成一个简单的3D模型，请看下面的视频。

Van Alen研究所和西棕榈海滩改造局（WPB CRA）已经宣布，Ecosistema Urbano设计的开放海岸（Open Shore ）项目成为滨海海岸设计的获胜者。这次比赛邀请了设计师，规划师和建筑师设想未来二十年至三十年西棕榈海滨的规划。考虑到人口，经济和环境的变化。最终，该方案从20个团队， 两个决赛入围者中脱颖而出，这个获奖的开放海岸计划将成为未来城市的“愿景板”。

此外，这个比赛也公布了亚军项目，由帕金斯威尔建筑事务所设计。研究项目的获奖团队由Happy City, 弗吉尼亚大学, StreetPlans和SpaceSyntax组成。

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美国著名建筑师和艺术家 Vito Acconci 阿孔尼于2017年4月27日，因患中风救治无效，享年77岁。阿孔尼在其早期的职业生涯中，是一位具有远见卓识的表演和装配艺术家，阿孔尼在20世纪80年代开始致力于建筑设计和家具设计，他认为只有设计出“世界的一部分”，才能真正对社会产生影响。

在这组照片中，摄影师Julien Lanoo将他的镜头转向了位于贝鲁特的Aishti艺术基地（由阿德迦耶建筑事务所修建），这是一个购物中心也是一个博物馆，这儿陈列着黎巴嫩奢侈品零售品牌Aishti的创始人—TonySalamé的私人当代艺术收藏品。

该建筑位于贝鲁特中部的沿海棕色地带，整合了两种截然不同的方案，即建立建筑师所谓的“空间视觉盛宴”以及统一的平铺设计，来体现整个建筑的地板，外墙和屋顶的风格。内部空间围绕着一个反光的中央天井，波澜起伏的水面倒映着海滨风景，放眼可观贝鲁特市的景色。

如下，欣赏全部照片

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昨天，苹果迪拜零售店正式向公众开放，这是这个科技巨头公司自2001年在弗吉尼亚州费尔法克斯开设第一家实体店以来的第494家零售店。苹果零售店已经成为一个具有开创性，透明化设计的代名词，苹果公司甚至在他们标志性的旗舰店和玻璃楼梯设计 方面拥有自己的专利。

在最新设计的零售店中，苹果公司已经开始建立被他们称为的“现代城市广场”，来访的游客不仅仅是购物，而是在这个引人入胜的公共社区中相互学习与交流。

为了更好的描述迪拜零售商店，我们对全球最具代表性的苹果商店中的11家进行了总结。

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2016 普利兹克奖得主 Alejandro Aravena 被选为 2017 哥德堡奖 （Gothenburg Prize）可持续发展方面的获奖者。这是一个全球性奖项，是为表彰那些 “为可持续未来做出杰出表现与成就”的个人或团体。这个自 2005 开始一年颁一次的奖项之前已有数位环保主义者，科学家，工程师和政治人物获奖 – Aravena 是首位获此殊荣的建筑师。

大名鼎鼎、富有学识的彼得•库克先生最近向丹麦皇家建筑艺术学院的学生分享了一些建议。他建议在两个或者更多的学校学习，至少在两个国家工作，外出探访、观察人们的想法，很显然，库克先生对于建筑师自我完善建议的关键要素是丰富多样的个人经历。 ArchDaily也有几次机会与库克先生交谈，正如我们在下面的视频中看到的那样，他的激情和美好将永远闪耀。

今年早些时候，荷兰公司TomTom（TOM2）发布了一份详细的报告，公布了世界各地交通拥堵最严重的城市，这项结果是根据TomTom 交通指数 2017年的数据得来的。根据最新的分析，墨西哥城将继续位于“世界交通拥堵最严重城市”之首。 墨西哥首都的司机们预计每天都会花费比平均外出时间多66％的额外时间在各种交通工具中，而在晚上高峰时段，高达101％的乘客每年都会增加227小时的额外出行时间。

而接下来的是曼谷（61％），雅加达（58％），重庆（52％）和布加勒斯特（50％），这是排名全球前五的交通最拥堵的城市。 您可以从TomTom公布的交通信息中了解更多信息，并且也能够看到您的家乡城市排名。

英国建筑师，建筑学者 Dr. Timothy Brittain-Catlin 博士的这篇文章着重讨论了英国后现代主义的概念。今天我们提到英国后现代主义时，往往想到的是 詹姆斯·斯特林（James Stirling ）的作品以及 Charles Jencks 的理论. 而 Brittain-Catlin 博士认为，它的真正起源则有更悠久的历史渊源。

我出生在一个漂亮的维多利亚时期的连排别墅里，有着维多利亚风格典型的装饰砖，繁复的“荷兰式”山墙和精美的手工彩色玻璃窗。所以我从来没想过，也依旧不认为我需要向拉斯维加斯学习什么。我发现不止我一个人这么觉得。在20世纪80年代作为后现代主义闻名的英国建筑师们里面，没有一个人会认为，他们受到了那位被认为是后现代主义鼻祖的美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的影响。

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摄影师 Ola Kolehmainen 的展览“Sketches of Spain”近期在巴塞罗那森达画廊（Galería SENDA）举办。展览总结了 Kolehmainen 过去十年的作品。在2015年，作为艺术家的他因为其对他那一代的建筑所做的推广贡献而被授予英国皇家建筑师学会荣誉院士（RIBA Honorary Fellowship）。

Ola Kolehmainen 力图透过自己特定的视角，去展现那些部分隐藏在现代建筑中不变的抽象。他的摄影戏剧性十足，发人深省，从中我们可以发现些许欧洲先锋派的元素，与之混合的是材料及其使用的原初性。他用极简的方式展示知名建筑中平时被我们完全忽略的细部，比如密斯·凡德罗（Mies Van der Rohe）的巴塞罗那德国馆（Kolehmainen 作品中的核心建筑师），或者奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）位于阿维莱斯（Avilés）的奥斯卡·尼迈耶国际文化中心（Centro Niemeyer）。

编辑：韩爽 翻译：胡岚清

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视频

欧盟委员会（The European Commission）和泛欧洲文化遗产联盟（Europa Nostra）公布了2017年欧洲文化遗产奖/欧罗巴·罗斯塔奖获奖项目，对保护，研究，专业服务，教育，培训和意识等方面的取得的成就授予荣誉。在来自39个国家的202个申请中，选出了29个获奖者。

2017年欧盟文化遗产奖／泛欧洲文化遗产奖获奖项目有：

本文源于发布在 The Architect's Newspaper 中“What do New Yorkers get when privately-funded public art goes big?”一文。

托马斯·海瑟维克（Thomas Heatherwick）是个以作品难以分类而著名的新锐伦敦建筑师。 他在九月的新闻发布会上对众多记者和纽约的各界名流公布了其位于哈德逊广场的地标“Vessel”的设计方案，立刻招来许多质疑。这是什么东西？给这个地区带来什么影响？Stephen Ross，哈德逊广场的开发商 Related 公司的CEO怎么看，毕竟哈德逊广场花了他2.5亿美元。

Ross 选择了创造力惊人的海瑟维克事务所（Heatherwick Studio）来为他的哈得逊广场设计地标一点也不奇怪。他们设计的2010上海世博会的英国馆（UK Pavilion at the 2010 Shanghai Expo），用6万根透明亚克力管从中心散开，变出一个毛茸茸的透明物体，结构看似脆弱又无比巧妙，令人着迷。随着事务所转向更大体量的公共建筑设计，使用者也需要认真地考虑这种不一样的建筑对周围的环境和城市会产生什么影响。

世界建筑节（WAF） 主办方宣布第十届会议主题：“表现”。

本次建筑节将于11月15-17日在德国柏林竞技场举行，会聚焦于主题“建筑表现”。这将包括几个新增加的游览活动，包括参观 Hans Scharoun 的柏林爱乐乐团，Gerhard Spangenberg 的 Radialsystem V（这里原是个水泵站，现已改造成一个现代舞及音乐会场），以及 Frank Gehry 最近完成的 Pierre Boulez 音乐厅。

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此文源于 大都市（Metropolis Magazine） 发布，名 "Inside The Digital Platform Championing Post-Digital Drawing"

数字技术本应该取代绘画。CAD确实在很久以前就取代了手工制图，也证明了数字技术与手绘的改头换面。但绘图并不应该只是描绘测量施工图纸，或是如今已成为市场营销手段的渲染。确实如 Sam Jacob 所说，绘图这个的“建筑行为”构成的是对这门学科自我理解的基础核心。

Jacob 描述了一种包含叙事影射，艺术历史典故，使用软件拼贴图技巧的新 “后数字”（post-digital） 绘画模式。它使人想起 Mies 稀疏零散的一点透视，以及 Chirico 的抽象画作，还有不受尊重的后现代主义。这种风格模式风靡于建筑师 Federica Sofia Zambeletti 三年前创立的 KoozA/rch 博客。我们与 Zambeletti 谈论了建筑绘画的复兴以及风格这个概念本身很快就会枯竭耗尽的话题。

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