1900年，巴黎举办了其第一届奥运会，是继雅典首届奥运会后第二个举办奥运会的城市。同年，巴黎还举办了世界博览会，再次展示了这座城市在不到30年的时间里如何焕然一新。直到今天，巴黎仍然是一个各种建筑创新和发展的中心，通过大胆的设计影响着人们的生活方式，以及新材料和新技术的应用。巴黎以其以巴洛克风格为主的“第二帝国”和新艺术运动作品，巧妙地将宏伟与纪念性融为一体，同时也推动了旨在实现社会生活变革的设计，如勒·柯布西耶的实验性作品或Lacaton & Vassal’s 的周到干预。
正是这种对世界开放的态度，不仅每年吸引了数百万游客，还吸引了在巴黎开店并将其作为第二故乡的创新者和建筑师。再一次，这座城市通过大规模的建筑、翻新和修复工程，将自己重新打造，以迎接2024年奥运会来自世界各地的运动员们。
“卫生间是一个人人平等的地方——没有贫富之分，没有老少之别；每个人都是人类的一部分。”这是新德国电影运动代表人物、电影《完美日子》（2023）导演 Wim Wenders 在被问及他最新作品中引人注目的场景时分享的反思。Wenders选择了东京的公共厕所来构建一个关于孤独、简单和日常生活之美的深刻思考。
故事讲述了一个中年男人平山在东京作为公共厕所清洁工的生活。他的生活简单而规律，却充满了小乐趣和反思。这种朴素的生活方式与他每天清洁的公共厕所的科技感、色彩缤纷和创新设计形成鲜明对比。
普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。
现代日式室内装饰融合了传统和现代元素，体现了日本的创新精神，同时也保持了对历史和文化遗产的深刻尊重。虽然木材、纸张和竹子等传统材料仍然具有重要意义，但现代日式室内装饰也经常融合玻璃、钢材、混凝土和金属。更平滑、更光滑的质地和表面处理与更温暖、更有机的质地和表面处理并置，体现了新与旧的动态结合，从而创造出具有视觉冲击力和功能性的空间，彰显了日本设计原则的精髓。
MPavilion 10 在澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园开幕，该建筑由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这也是他在澳大利亚的首个建筑项目。该馆采用了安藤忠雄标志性的几何形状，与自然景观相协调，并精确地使用了裸露的混凝土。2023 年 11 月 16 日，MPavilion 10 正式开馆，届时将举办公共庆祝活动，并展出由 Naomi Milgrom 基金会挑选的一系列艺术作品。从 11 月 16 日到 2024 年 3 月 28 日，MPavilion 10 将一直免费向公众开放，邀请游客参与其丰富多彩的文化活动，并在其空间中寻找冥想和宁静的机会。
安藤忠雄（Tadao Ando）公布了沙迦 Aljada 新表演艺术中心的设计方案。“II Teatro”是一个可容纳 2000 人的礼堂，配有一个画廊和一个活动空间，将成为 Aljada 总体规划中的一个焦点。致力于艺术、文化和设计的 Naseej 区将为剧院提供一个多层次的文化广场。该项目与当地开发商 Arada 合作，预计将于 2027 年完工，是安藤忠雄简约建筑风格的真实写照。
意大利威尼斯市建在浅水威尼斯泻湖中的 118 个小岛群上，吸引着无数建筑师和游客一展想象。该地区自古以来就有人居住，在中世纪和文艺复兴时期还成为了主要的金融和海洋中枢，至今仍存留的赋予这座城市以特质的丰富建筑就证明了这一点。受拜占庭、哥特和文艺复兴风格的影响，这座城市代表了建筑叙事的副本，彼此间相互重叠与影响。近年来，威尼斯已成为吸引建筑师参加建筑双年展的主要景点；该展览是最重要的全球建筑展，包括国家展馆、展览和各类活动，以探索新概念和建筑创新。
除了建筑双年展，威尼斯本身也是建筑爱好者的露天博物馆。虽然这座城市以历史建筑而闻名，但现代主义和当代的干预介入同样为这座城市增加了一层全新的兴趣点：许多当代建筑师都在各自的项目中处理历史结构，例如OMA对德国商馆（Fondaco dei Tedeschi）的干预和修复，亦或是大卫·奇普菲尔德对定义圣马可广场的建筑之一行政官邸大楼（Procuratie Vecchie）的翻新设计。除了这座城市所提供的宝藏外，威尼斯双年展的举办地还以卡洛·斯卡帕、斯维尔·费恩和阿尔瓦·阿尔托等著名建筑师的介入设计为标志——这些建筑因其卓越的品质而成为永久项目。
建筑师安藤忠雄 (Tadao Ando) 受委托设计今年的服装学院展览，重点展示 卡尔·拉格斐的作品。 名为“卡尔·拉格斐：美丽之线”的展览以举世闻名的 Met Gala 为标志，这是一场筹款活动，参加者包括被认为与时尚界具有文化相关性的名人和名人。 该展览被视为对 拉格斐作品的主题和概念性文章，而不是传统的回顾展，旨在说明设计师的创意表达方法及其在行业中的意义。
Naomi Milgrom 基金会公布了由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的 MPavilion 10 展亭方案。作为世界领先的建筑师之一，安藤忠雄的方案反映了他对自然界中几何形式的关注，以及使用标志性的混凝土材料。MPavilion 10 将于今年夏天在墨尔本开幕，标志着一年一度为期五个月的设计节活动在墨尔本标志性维多利亚女王花园举办。这将是第十届 MPavilion 庆典，其已发展成为澳大利亚访问量和影响力最大的节日之一，在 2022 年就吸引了超过 35 万人次的到访。
Naomi Milgrom 基金会宣布安藤忠雄赢得澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园中第 10 个 MPavilion 的设计委托。这将会是安藤忠雄在澳大利亚的建造第一个项目，同时他也将参加澳大利亚最重要的年度建筑委员会设计盛典。今年是 MPavilion 项目的第 10 届，意在给予设计师们完全的自由来创造他们的概念并实现愿景，继而激活全新独特的设计语言，进一步提升这个之于墨尔本文化和社区生活的重要场所。安藤忠雄的设计细节将于今年 5 月公布，实体展亭则计划于 2023 年 11 月 16 日向公众开放。
日本建筑师筱原一男的标志性建筑之一伞之家（Umbrella House），现已在德国莱茵河畔的魏尔（Weil am Rhein）的 Vitra Campus 重建。该建筑属于其设计样式的早期第一阶段。伞之家（Umbrella House）最初于 1961 年在东京建造，如今将在德国作为校园内小型聚会的场所，为游客提供现代日本建筑的见解。继 1975 年由巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）和 George Howard 合作设计的穹顶和 1953 年让·普鲁维（Jean Prouvé）的加油站之后，该项目是 Vitra Campus 第三座历史建筑。
直岛，丰岛和犬岛是日本濑户内海群岛中最主要的三个岛屿。使它们从日本众多岛屿中脱颖而出的原因是，这里汇集了由世界上最伟大的建筑师和艺术家设计的大量优秀的建筑作品。这些项目是直岛的贝尼斯艺术之地（Benesse Art Site Naoshima）的一部分，这是20世纪80年代的富商福武宗一郎（Soichiro Fukutake）设想的艺术综合体，由18个美术馆，画廊和露天艺术装置组合而成。
安藤忠雄对历史悠久的巴黎证券交易所的改造融合了过去和现在，在这座跨越了40年的著名的历史建筑中引入了当代艺术场所的极简主义美学。在这次翻新中，标志性的建筑形式是一面圆形的混凝土墙，位于前交易所大楼拥有玻璃穹顶的圆形大厅中，混凝土墙在这里创造了一个新空间，现在用来展示著名艺术收藏家François Pinault的私人收藏。摄影师CyrilleWeiner和摄影工作室ThinkUtopia拍摄的照片突出了安藤忠雄所设想的“建筑中的建筑” ，体现了建筑当代性的同时也展现了其永恒的特质，是一个修复项目的范本，
请想象一下，如果光不仅能够提供最适宜人们工作生活的可见度需要的照明条件，还能够传达信息，那么会怎样？为满足各种各样的视觉工作要求而规定了建议勒克斯数值的标准，导致人们对光的理解往往是定量的。然而，光同样能够用来影响人们在室内的情绪和设计建筑。那么，这样理解是否是足够的：光可以被视为一种语言，它由建筑师或室内设计师所传达，又被居住者和市民所获取？加入一种符号学的视角，能帮助我们理解光与影如何参与塑造建成环境的意义。
今年，普利兹克奖首次将奖项颁发给了完全由女性作为主要合伙人的事务所：Grafton Architects。同时，因新冠疫情影响，普奖也首次采用了线上直播颁奖的形式。2020将至尾声，我们总结了历届普利兹克建筑奖获奖得主今年达成的主要成就，看看这些代表了建筑学最高荣誉的建筑师们，在这不平凡的一年中交出了怎样的答卷吧。
在疫情的冲击下，和美术馆最终决定将于十月一日向大众开放。该美术馆位于中国广东省，它由普利兹克奖获奖者安藤忠雄设计，为展现创始人家族收集的国际现当代艺术、中国当代艺术以及中国近现代艺术藏品，让美术馆成为它们的新归所。
位于芝加哥市林肯公园附近的私人机构Wrightwood 659将举办印度建筑师、城市规划师及2018年普利茨克奖得主巴克里希纳·多西的首个美国展览。展览日期为2020年9月9日至12月12日，题为《巴克里希纳·多西：为人民的建筑》。展览将首次在亚洲之外展出这位建筑师的作品。
