TheWomen Bauhaus 是一个由五位女性艺术家共同组成的新艺术团体,由导师萨宾·马塞利斯(Sabine Marcelis)领导。她们从包豪斯的女性成员的遗产中汲取灵感。该项目是由奢侈护肤品牌莱珀妮(La Prairie)委托进行的,作为其对艺术的持续赞助的一部分。项目的灵感来自包豪斯的代表人物,如纺织艺术家 Otti Berger 与 Benita Koch-Otte,以及雕塑家、金工和设计师玛丽安·勃兰特(Marianne Brandt)。该项目还希望能够引起人们对加入到包豪斯中的女性成员的重视,尤其是对她们那些经常被忽视的遗产,她们为确认自己是艺术家和设计师身份而进行的斗争很少得到认可。
包豪斯: 最新资讯
女性故事:萨宾·马塞利斯领导的新团体重振包豪斯
造型内饰与设计师偶像:Eames、Breuer、Jacobsen 与 Bellini
某种程度上,经典家具就像艺术品和金条的混合体:它是一种安全的投资,甚至可以随着时间推移而增值。在我们第二次选择 20 世纪的设计师偶像中,我们展示了雷(Ray)和查尔斯·伊姆斯(Charles Eames)、马塞尔·布鲁尔(Marcel Breuer)、阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)和 马里奥·贝里尼(Mario Bellini )以及上个世纪的一些家具,这些家具在现今也十分有现代感,这不仅体现在设计方面,也体现在舒适度层面。点击查看在 Architonic 平台上了解更多信息。
五位现代主义建筑开创者,与他们家具代表作
当说到室内设计的代表人物,20 世纪可以说是最重要的一个年代了。这个年代的设计领军人物不胜枚举,而要详尽的历数这些人物和他们的代表作更是不一而足。出于这个原因,我们在此只介绍其中一小部分建筑师和设计师,例如艾琳·格雷(Eileen Gray)、勒·柯布西耶(Le Corbusier)和维纳尔·潘顿(Verner Panton)。他们不仅在过去的一个世纪里对设计史举足轻重,对当今社会仍留有巨大影响。我们的介绍囊括了来自世界各地的非凡英才:回顾了昨日的对当时来说是对未来的展望,并至今仍闪耀着永恒光芒的家具行业。
转型时尚界的建筑师们
“建筑师”这个词可以有很多解释,就像是对艺术家的尊敬那样。然而,普遍认可的角色定义是设计和规划建筑的人,是建筑施工方面的关键人员。建筑学作为一个专业,其中包括非常多样化的职业。其作为一门艺术和科学兼顾的学科,需要对不同学科都有较强的洞察力,而这些才能也可以应用于一系列不同的行业。
由于一些短视的想法,建筑学的学生往往受制于一条僵硬的道路,那便是建筑师必须遵循一个特定的方向才能在某个领域蓬勃发展。事实上,当发现能接触到大量多样化的发展机会时,事情就会变得很有趣的。以下是那些已经摆脱束缚,并成为成功的时装设计师的建筑师们。
AD经典:魏玛号角屋 / Georg Muche
1919年,德国仍处于一战失败带来的动荡之中,君主制的废除也加剧了这种动荡。位于德国魏玛的美术学院和应用艺术学院合并,成为第一所包豪斯。学校成立的目的在于消除艺术家与工匠之间的隔阂与脱离,并结合两种职业的才能,以达成他们认为已消失在隔阂中的统一的建筑感。包豪斯的学生放弃了欧洲传统学校制定的设计标准的框架,并尝试使用天然材料,抽象形式以及依靠自己的直觉。尽管这所学校的作品最初定义为表现主义,但到1922年,它已发展为与新兴的国际风格更为契合的形式。[1]
聚焦:沃尔特·格罗皮乌斯
20世纪最受推崇的建筑师之一沃尔特·格罗皮乌斯(1883年5月18日–1969年7月5日)是现代主义之父之一,他还是包豪斯的创立者。这所德国学校将艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计和文字设计的元素用于它的设计、发展和作品中。
浅谈12个现代主义建筑风格
译者:付慧瑶
现代主义建筑取材于乌托邦设想、思维创新和对人类居住、工作和互动方式的大胆想象,可说是建筑史上最乐天的风格流派。正如我们在AD 要点: 现代主义所说,尽管自现代主义思潮兴起以来世界格局已发生了翻天覆地的变化,现代主义哲学仍在当代建筑探讨中稳占话语权。
在向包豪斯百年的2019挥手作别之际,我们整理了现代主义建筑的主要风格和其代表项目,全面展示理论背后的现代主义建筑实践。
建筑城市导览 | 特拉维夫的包豪斯建筑
(译者:陈品仰)
当年,许多有才华与远见的包豪斯成员逃离德国并前往特拉维夫——一座理想主义者们梦寐所求的,正处于萌芽阶段的城市。如今,特拉维夫拥有超过4000座包豪斯建筑,并被联合国教科文组织列为世界文化遗产。去年,为了纪念包豪斯的百年诞辰,特拉维夫市与德国政府合作,开放了“白色城市中心”,旨在纪念与保存包豪斯这一标志性建筑风格。“白色城市中心”所举办的展览也给予了来特拉维夫的游玩的人更多了解这一标志性建筑风格的机会。其中“包豪斯中心”每周五举办一次费用不高的的导游活动,十分值得一览。针对计划来特拉维夫参观游玩的人,我们在这里列出了六个必看的包豪斯建筑。
‘商品化’的包豪斯博物馆
2019年是包豪斯的百年诞辰,为了纪念这个时刻一大堆美术馆建筑涌现出来。
在这一年有两个名叫包豪斯的美术馆出现在了德国文化圈。首当其冲的是魏玛包豪斯美术馆在四月初开馆了,这是为了能够在这所设计学校的百年诞辰收获更多商业利益,紧随其后在九月初德绍包豪斯美术馆也开馆了。第三个项目是对沃尔特·格罗皮乌斯1979年在柏林设计的包豪斯档案馆的扩建工程,这个延误了许久的项目并没有打算跟上前两个项目的步伐,预计还要几年才会开馆。
建筑导览 | 全球包豪斯风格项目集合
Bauhaus: 一所学校,一种设计风格,一次历经百年,影响了一代又一代建筑师和设计师的现代主义设计运动。
这个发轫于百年之前的设计运动影响的并非只有遗留至今的现代主义设计风格。在该领域内一些革命者的引领下,这次运动还波及到了政治、社会和文化领域的方方面面。自从1919年包豪斯设计学院成立以来,其就试图把建筑、艺术、工业设计、字体设计、平面设计和室内设计这些学科进行融合,以创造一种独特而又富有标志性的风格。但这样的好景并没有持续太久,当学校在政治压力的影响下被迫关闭后,学校的教授和学生也就只能四处漂泊,各觅去处。但也正是得益于这样的一种机会,包豪斯设计学院所开拓的现代主义设计风格,得以在全球范围内传播延续。
AD 经典: 包豪斯德绍校区 / 瓦尔特·格罗皮乌斯
包豪斯不为人知的另一面
包豪斯在众多设计运动与领域中都对当代建筑产生了巨大影响。学校以其理性,简单性和高效著称,被认为是现代建筑和设计的支柱。然而,在包豪斯光滑表面的背后,是由性、暴力、神秘学和药理学编织的生活。
在《大都会杂志》最近的一篇文章中,普林斯顿大学建筑学院教授和建筑历史学家Beatriz Colomina解释了包豪斯如何成为“变态的大缸”,压制了逾矩的想法与教育理念。
书籍 | 包豪斯的女性
本文最初发布于metropolismag.com。
包豪斯建立在性别平等的承诺之上,但女性包豪斯不得不争取认可。这本新书回顾了45名包豪斯女性的成就与才华
第一次世界大战结束后,德国充满了乐观精神和欣快的情绪。在有了新的共和政府和妇女的选举权之后,这个饱受战争蹂躏的国家正在经历一个全新的开端。
1919年,德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)成为传奇的包豪斯(Bauhaus)的领导者。最初,他宣称男女学生之间会有“绝对平等”。
《Lotte am Bauhaus》:一部讲述包豪斯建筑学派女性真实故事的电影
保罗克利的3900页‘包豪斯笔记’上线
出生于瑞士的艺术家保罗·克利生活于1879年至1940年间,同时他是一位在色彩理论方面有着丰富的经验的著名包豪斯讲师。 他充满活力与手工绘制的手稿组成了他在20世纪20年代包豪斯教学的基础,现在,在保罗克利中心出版了近3900页他的个人笔记之后,这些图稿已经可以在网上免费查阅了。
纪念百年包豪斯,一张图解读“形式追随功能”
最新消息:为了纪念包豪斯成立一百周年,我们重新发表了最初在2012年4月16日发表的信息图。
伴随着“明星建筑师”(starchitect)到“人人都是建筑师”(architecture for the 99%)这一观念的转换,建筑领域焦点也在不断变化。然而,真正孕育发展这些观点的是我们的教育系统。这样的巨变促使我们探索过去那些由经济转变、战争、新技术引入而引发的运动,并深入研究包豪斯运动。
提到反工业化,在1919年包豪斯兴起之前,工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)占据了主导地位。而包豪斯旨在结合设计和工艺技术,从而生产多种多样设计精美的产品。
包豪斯不仅在国际上影响了设计与建筑,还革新了设计学校的教育观念——教育是传授综合设计手段,从而让形式服从于功能。
翻译:杨秋怡
六所定义了风格的建筑学院
建筑教育通常会被流行一时的风格所影响,但反过来,建筑学院也可以是风格缔造者。毕竟,所有建筑风格都会有个出处,而过去几个世纪以来,有几所建筑学院掀起了属于它们自己的革命风潮,成为了风格的创造者和影响者。这些走在时代前沿的学院往往由对现状不满又具有革命精神的人创办,意欲找寻前所未有的建筑设计和教育。Ta们带着学生独创出属于Ta们自己的法则。而当这些学生毕业继续发展建筑事业或者自己成为老师的时候,学院的影响力就不断的扩大,并最终形成一个新的风格。
OMA x Knoll 共同策划“包豪斯展”,现在米兰家具展展出
作为米兰家具展的一部分, 诺尔举办了一场庆祝包豪斯百年纪念的展览,由OMA的 Ippolito Pestellini Laparelli 和 Domitilla Dardi 策划和设计。 通过四个鼓励人们参与的集群来讲述一个故事,在贝尔泰利广场Knoll 陈列室里展出。