雅典是一座将古代遗产融入其现代且充满活力的城市景观中的城市。世界闻名的古希腊地标，如卫城和帕特农神庙，是古典建筑和城市传奇历史的永恒象征。这些建筑体现了对称与平衡的基本原则，这些原则影响了数代建筑师，并继续吸引着世界各地的学者。然而，雅典也是一座繁荣的大都市，当代建筑与历史建筑在此并存。由国际公司和当地建筑师引领的近期开发项目在尊重雅典丰富文化遗产的同时，也注重可持续性和创新性。这种在保留旧有元素的同时拥抱新事物的双重性，反映了希腊更广泛的城市愿景，使雅典成为全球建筑话语的焦点。雅典的建筑演变也延伸到其当代建筑和室内设计领域，这一领域正在获得国际认可。
为庆祝这一建筑演变，本城市指南不仅展示了雅典的历史地标，还收录了ArchDaily 精选的当代建筑项目和 Designboom 策划的创新室内设计作品。它们共同突显了雅典作为设计创新中心的角色。
在短短 36 个月内于墨西哥完成 36 个既独特又相互关联的公共项目后， Colectivo C733 展现了协作设计对公共空间与社区的影响，并因此荣获 2024 年奥贝尔奖，该奖项以“携手建筑”为主题。设计背后的团队 Colectivo C733 是一个协作团体，由 建筑师 Gabriela Carrillo（Taller Gabriela Carrillo）、Carlos Facio 和 José Amozurrutia（TO）的联合办公室，以及 Eric Valdez（Labg）和 Israel Espin 共同组成。在最近与 ArchDaily 总编辑 Christele Harrouk 的对话中，该团体讨论了他们对公共建筑的方法、整合不同声音的过程，以及面对当地条件挑战时保持灵活性的重要性。
2024年第12届欧洲城市公共空间奖已揭晓获奖名单：在综合类奖项中，由 topoScape 和 Archigrest 工作室设计的波兰“华沙起义纪念碑公园”凭借其致敬场地历史意义的设计获得认可；而在海滨类奖项中，由 CREUSeCARRASCO 和 RVR Arquitectos 设计的西班牙索恩港“海滩改造与海港边缘再开发项目”因其巧妙融合自然与人为元素而获奖。这两个项目是从10个入围者中评选出来，它们因对当地记忆的敏锐回应以及对与城市生活相互作用的多种元素之间关系的深刻理解而受到赞赏。
在当代城市的生产力动态中，趣味干预在公共空间中提供了一种创新的城市方式。通过激发新的行为和思维方式，这些干预暂时打破了日常生活的自动化，重新定义了玩耍的行为。曾经仅限于儿童的世界，远离日常活动的玩耍，开始融入日常生活的路径，尽管在传统的休闲和闲暇时间之外，也融入了城市生活。在这种情况下，秋千作为最具标志性的儿童玩具，将其重新引入城市显得尤为重要。作为天真、轻松和愉悦的象征，它与大多数公共空间的严肃氛围形成了鲜明的对比。
“这是一个漫长的旅程，但这是一个有价值的旅程，这是一个最终会带来回报的旅程”。
ArchDaily 很高兴呈现由 Sky-Frame 发起并由 Boris Noir 导演的纪录片系列 建筑中的女性 第二篇章中，我们曾在首部纪录片中介绍了 森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge，此次纪录片转向哥本哈根和拉各斯，聚焦 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo。“这两位个性鲜明的人在她们的生活和职业生涯中处于截然不同的阶段，”正如 Boris Noir 所描述的那样，主角们为类似的挑战带来了独特的视角。
加拿大的建筑风格演变，既体现了其欧洲传统，又反映了现代全球趋势，同时适应了该国的气候环境。随着加拿大的发展，建筑风格成为表达其独立国家身份的一种方式。加拿大的建筑发展，特别是在 19 世纪和 20 世纪初，受到了来自英国和法国的殖民风格的影响。其中，法国殖民风格在魁北克更为显著，而英国风格则影响了加拿大的其他地区。
在此背景下，19 世纪的哥特式复兴风格和 20 世纪初的古典复兴风格变得流行起来。如今，这些建筑中的许多仍作为全国各地的标志性建筑，成为城市景观不可或缺的一部分。本精选系列探讨了加拿大人如何将传统元素与现代材料（如玻璃和钢材）相结合。这些努力在保留建筑历史意义的同时，也使其适应了现代生活的功能需求。
在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。
在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。
英国利物浦国际奴隶制博物馆（ISM）和海事博物馆的重建项目于 2024 年秋季获得规划批准。借此机会，ArchDaily编辑 Mohieldin Gamal 与负责该项目的 Feilden Clegg Bradley 事务所合伙人 Kossy Nnachetta 进行了深入对话。她分享了自己的建筑历程、设计实践中的关键考量，以及在设计海事与国际奴隶博物馆这一联合项目中面临的挑战与机遇。Kossy 强调了以人为本、社区驱动的设计方法，讲述了该项目如何在 Feilden Clegg Bradley Studios 丰富的文化项目、适应性再利用和历史修复经验基础上进行拓展。
芝加哥建筑双年展（CAB）公布了第六届展会计划，标志着这一著名活动迎来十周年庆典，将于 2025 年 9 月 12 日至 2026 年 2 月 28 日举行。此次展会主题为“CAB 6: 变革：激进变化时代的建筑”，由著名建筑师、作家和教育家 Florencia Rodriguez 担任总监。作为 CAB 首位拉丁美洲女性总监，Rodriguez 将为双年展带来新的视角。芝加哥建筑双年展作为北美最大当代建筑展，将继续保持其两年一度在芝加哥举行的传统。
被选为 ArchDaily 2024年最佳新实践之一的米思建筑位于中国南京，他们将其从中国乡村磨炼出来的设计方法带到城市实践中，以应对和处理不同规模的项目。这些项目的实践既保持了他们对服务社区本身个性的认同，又极具现代性，成为中国建筑实践方向的一种。他们真诚地回应了场地、建造、功能需求以及社交性的表达。从他们工作室的名字就可以看出，他们是一家包容性的设计工作室。
在接受 ArchDaily 的采访时，他们将自己的设计实践总结为“风景的进化”，每次都会从场地中汲取设计灵感，不仅是对自然或文化的回应，并且成为景观的一部分。这使得即使没有建筑专业背景的普通观众也能感知到设计所营造的氛围。他们将建筑视为一种社会活动，每个设计都在有限的条件下最大限度地利用当地资源，以达到相对较好的效果，同时回应环境、文化遗产、材料、工人的工艺、空间的功能类型以及业主的实际需求。
丹麦建筑公司Cobe 宣布了一项新项目，旨在将爱沙尼亚首都历史悠久的“Krulli”钢铁厂，转变为一个混合用途的城市区域。该项目的战略旨在优化材料的再利用，评估材料、组件甚至整个建筑物重新融入该计划的潜力。通过这种方式，退役的工业区将被转换为一个创新中心，这一方式既保留了其历史，又适应现代工作空间和城市生活的需求。
在千禧年之际，世界被即将到来的 Y2K漏洞 的威胁所笼罩，这可能导致计算机系统的故障，从而扰乱从银行到航空业的一切。1999年12月31日午夜临近时，人们纷纷取出存款，大公司发出警告，政府则竭尽全力防止 公众恐慌。然而，随着2000年1月1日的到来，令人恐惧的漏洞并没有对现实产生任何实质影响，危机以其出现的速度迅速消退。然而，这个时代在意想不到的地方留下了印记——特别是在建筑方面。在数字技术的焦虑中，我们这个时代最具标志性的音乐厅之一，波尔图音乐厅 Casa da Música 诞生。该建筑由 OMA大都会建筑事务所 设计，其起源可以追溯到一个规模小得多的住宅项目：Y2K House。最初作为对数字恐慌期间私人生活的探索，最终演变成了一座宏伟的公共建筑——从家庭住宅到 演出大厅 的建筑转变。
清溪川（韩语中称为清溪川）自东向西穿过首尔市中心，流经韩国首都四个区的 13 个街区。这条溪流在历史上扮演了不同的角色，直到 20 世纪 70 年代被一条高架公路覆盖。30 多年来，这条自然动脉一直隐藏于地下。直到 2003 年，市政府才启动了一项恢复项目，旨在将这条城市河道重新融入城市肌理，振兴当地经济，并复兴该地区的历史和文化。此次复兴工作由金米京设计公司主导。自 2005 年项目完成以来，它迅速成为首尔最受欢迎的旅游景点之一。此外，它已成为众多城市研究的焦点，许多研究都对其对首尔城市、经济和生态背景的影响给予了积极评价。
在建筑设计里浇入孩童天马行空的想象力会产出怎样意想不到的成果？建筑教育又能以怎样的形式"从娃娃抓起"？让小朋友参与设计和建造房屋听起来似乎不可思议，但实际上，孩子们在设计过程中可以展现出惊人的创造力和想象力。虽然很多时候他们的设计可能不具备实际建造的可行性，然而正是这种天马行空的想象，能够激发他们对建筑、艺术和空间规划的兴趣，而建筑设计也从孩子的视角出发获得了更多的可能性。
被选为 ArchDaily 2024 年最佳新实践之一的个个世界 WikiWorld，正引领儿童建筑教育与社区建设的新风尚。这家位于武汉的工作室专注于探索“普通人”的智慧与方法。WikiWorld 团队认为 —— 建造不仅是人类的天性，也是连接与理解自然的方式。
ArchDaily 本次对话穆威，了解穆威自身与建筑设计相关的经历见解、WikiWorld 开辟的“与家庭共创，带着小朋友造房子”的建造模式以及和这个模式相关的实践。在采访过程中，穆威和我们分享了 WikiWorld 团队在工作坊设计与组织流程上的方法，这些方法既基于他们的专业知识，也融合了年轻参与者带来的新颖视角。与此同时，穆威还探讨了关于自然与社区设计的观点如何塑造团队的工作、有效沟通的策略、以及整个团队当前面临的挑战与取得的成就。
在密集的城市生活中，与户外环境的联结变得至关重要。这在新冠肺炎疫情大流行期间尤为明显，当时全球数百万人不得不长时间居家隔离。尽管如此，随着世界日益城市化，高质量的住房设计至关重要，而住房质量的高低与其是否具有户外空间密不可分。大约在 2010 年前后，为每栋住宅提供户外空间在伦敦成为强制性规定。在多层住宅中，提供户外空间通常是以阳台的形式出现。阳台的设计可能性无穷无尽，那么在城市住宅楼中融入阳台时，有哪些关键因素需要被纳入考虑呢？
传统上，“过度供给”意味着提供超出必要的东西，这往往带有负面的含义，因为它可能导致过剩和浪费。然而，在建筑环境中，是否存在过度供给证明是有利的例子呢？这个问题批判性地探讨了过度供给可以如何增强建筑对各种不断变化的条件的灵活性和适应性。
准确提供建筑所需的基本假设是，包括业主、建筑师和设计师在内的利益相关者能够准确预测并满足建筑的当前和未来需求。然而，这一假设很难实现，因为社会、经济和文化变迁往往以不可预测的方式发生。在这种情况下，过度供给作为一种反直觉但可能有益的策略应运而生。随着建筑和结构的不断演变，那些设计上具有灵活调整性的建筑减少了昂贵翻修或完全重建的情况。
葡萄牙第二大城市波尔图，是历史魅力与当代创新相结合的迷人之地。这座位于杜罗河畔的城市是联合国教科文组织认定的世界遗产地，拥有跨越世纪的丰富建筑风貌。在这座城市里，巴洛克风格的教堂、新古典主义宫殿和现代主义建筑形成了视觉上引人注目的对比，反映了其充满活力的历史。
近年来，波尔图经历了非凡的建筑复兴，成为当地和国际人才的聚集地。这座城市已经发展成为一块充满活力的画布，在这块画布上大胆的当代设计与丰富的历史底蕴完美融合。波尔图出生的两位普利兹克奖得主——阿尔瓦罗·西扎·维埃拉和爱德华多·苏托·德莫拉及其他众多著名建筑师的大量优秀建筑实践，巩固了波尔图在全球建筑舞台上的重要地位。该城市最引人注目的当代地标之一是波尔图音乐厅是一座由荷兰建筑师雷姆·库哈斯设计的未来主义文化中心，它证明了波尔图的前瞻精神。如今的波尔图已然成为了一个建筑创新的活力中心，成为建筑爱好者和文化探索者的必游之地。
临时建筑以其临时性和灵活性为特点，已成为振兴城市空间和促进建筑创意的有力工具。这些短暂性的装置艺术改造了公共区域，吸引了社区参与，并促使人们思考城市的未来潜力。通过暂时性地改变环境，临时建筑鼓励建筑师和公众重新构想城市生活的可能性。这种临时性与永久性之间的动态相互作用，挑战了传统的建筑实践，并为可持续和包容性的城市发展开辟了新途径。
