纽约佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）的大理石外墙熠熠生辉，REX 的建筑师 Joshua Ramus 和他的团队在此庆祝该艺术中心的开放。该项目是世贸中心遗址上期待已久的新建筑，由纽约建筑公司 REX 和执行建筑师 Davis Brody Bond 共同设计。自 2001 年以来，这里一直是纽约人的灾难记忆，但后来逐渐成为成长和希望的象征。从那时起，这里又陆续建成了一些新的标志性建筑，如圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）雕塑般的 Oculus 购物中心和交通枢纽，以及 Snøhetta 的 9/11 纪念亭，所有这些建筑都被镜面摩天大楼群所环绕。
纽约大都会的居民常常对位于纽约的一众传奇剧场感到自豪，这些场所是智慧与建筑成就的记录者。但当人们陶醉于这些标志性建筑华丽的设计、身临其境的宏伟气势和戏剧性的音响效果时，疫情期间的集会规则却给演出的进行带来了许多挑战。
因为认识到观演方式的变化——从游行演出到聚集起来观看演出——建筑师和文化从业者正在设计下一代的演出场所，与此同时还提出了这样的问题：建筑学如何解决建筑本身的固有用途所带来的问题？是否有可能在温和而有效地改变人们的行为习惯的同时保持一个聚集场所的本质？答案似乎依赖于用植根于新技术的当代设计方案来更新演出场所文化（这种文化的历史可以追溯到古罗马斗兽场）。
华盛顿特区以其标志性建筑而闻名。 从the L'Enfant and McMillan Plans诞生出的华盛顿的城市景观包括宽阔的街道和和从圆形和矩形广场向外蔓延的低矮建筑。 从白宫到林肯纪念堂，华盛顿的建筑都象征着美国的价值观。 如今，新项目旨在重新考虑城市的形态，同时尊重其首都身份。
位于华盛顿的国立非裔美国人历史和文化博物馆（National Museum of African American History and Culture）摘夺2017年比兹利年度最佳设计奖（Beazley Design of the Year）的总冠军的头衔。
这个奖项由伦敦的设计博物馆发起，颁发给那些“能促进当下社会现状的改变，开拓最新的设计实践，或是发掘到年度精神”的设计项目。
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Marks Barfield 建筑事务所和设计师 Davis Brody Bond 公布了名为“芝加哥天际线（“Chicago Skyline”）的方案。这是一个空中的缆车项目，从海军港口（Navy Pier）沿芝加哥河畔延伸至城市中心，正在审批中。设计希望用一种新的方式让游客们体验芝加哥城的景观，在特别制作的小舱室中体验城市和湖景。这些舱室的设计参考了伦敦眼（London Eye）舱的设计，同样是由 Marks Barfield 设计。芝加哥天际线项目同时希望解决换线网络中海军港口附近的交通问题。
也许埃利尔和埃罗·沙里宁（ Eliel and Eero Saarinen）是建筑界最有名的一对父子，但他们肯定不是这个领域内唯一留下印迹的父子。早在1700年，一对叫做加布里埃尔的父子 (Jacques V和Ange-Jacques)就共同设计了凡尔赛宫。而在当代，贝聿铭和路易斯·戴维斯也把家族的传统延续到他们的后代上。为了纪念今年的父亲节，让我们一起看看四对父子的建筑王朝，以及他们对这行业产生的持久影响。
