“苹果的味道在于水果与味觉的接触，而不在于水果本身，” 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 曾说过。 味道并不是其本身固有的东西。 它的体验是相遇的结果。 同样，情感并不包含在建筑中，只有当空间成为一个场所时，身体与空间的相遇才能感受到情感。 环境如何影响我们的感受？ 这是驱使艺术家和电影制作人 Ila Bêka 和 Louise Lemoine 二人在他们最新作品《空间的情感力量》中提出的问题，该书将于 5 月 17 日在2023年威尼斯建筑双年展开幕前的一次活动中发布 。
故事无疑是最古老的信息交流工具之一，是一种超越世代和文化的通用语言，如今它们被改编并通过不同的媒体形式传播，如电子游戏、戏剧和电影。无论故事有多古老，这些改编作品的成功在很大程度上依赖于制作——视觉和听觉效果——以及它们让观众完全沉浸于故事情节的能力。在这篇文章中，我们将探讨神奇而迷人的漫威电影宇宙世界，以及建筑在电影中著名的故事情节里发挥了怎样重要的作用。
黑川纪章（Kisho Kurokawa）在电影《Koshuu》的节选中表示：“背景中仍有不可见的日本传统”。尽管使用了高科技，他强调的仍是建筑体现的日本传统，拒绝对称性的建筑传统。他设计了位于日本东京的中银胶囊塔（1972年），一个混合了住宅和办公功能的大楼。这是第一个为实际、长久的使用而建造的胶囊建筑。
Jesper Wachtmeister 拍摄的“Kochuu”基于现代主义日本建筑的影响和渊源。通过对未来、传统和自然的反思，它进一步阐述了日本传统的元素及其对北欧设计的影响。阐明了当代日本建筑师如何努力将现代人的方式与古老的哲学结合起来，创造新的事物。
《破碎的房子》是一部由吉米·戈德布拉姆执导的纪录片，讲述了穆罕默德·哈菲兹的故事。哈菲兹是一名叙利亚人，他拿着单次入境签证来到美国学习建筑，却无法回家。面对自己的命运，他将思乡之情融入到艺术创作中，开始创作家乡的微型雕塑，打造“他记忆中的大马士革”。
“如果你不能回家，为什么你不制作一个家”。通过讲述了生活在其中的人们的故事，该建筑项目在叙利亚内战爆发后打开了政治维度，描绘了这座城市遭受的破坏程度，将难民人性化，并分享他们的故事。
2021是动荡的一年——新冠疫情肆虐，设计和建筑行业被迫在全球大流行的两年里不断适应调整。随着虚拟工作和交流方法的不断调整和磨练，大量的虚拟活动意味着西方教规和欧洲中心主义目光之外的建筑话语，以一种微小的方式，得以在全球建筑对话中占据前沿和中心位置。
建筑摄影师9sekunden与David Chipperfield 建筑事务所联合制作了一部关于瑞士苏黎世美术馆扩建部分的微电影。该特辑以游客视角展示了在新的苏黎世美术馆中的旅程，其中还包括著名编舞师威廉·福赛斯（William Forsythe）创作的互动装置“万物之感”。影片伴随着人们的好奇心穿行于建筑中，重点刻画了苏黎世文化、城市性及建筑环境间的相互作用。
从艺术领域到文化领域，像电影这样与建筑有如此多共同之处的非常罕见。这并不是什么新鲜的观点，自20世纪初，这两个领域的理论家和作者们就对此观点争论不休。建筑一直试图体现电影微妙而诗意的特质，而电影一直以来也作为讨论、代表和谴责与建筑和城市紧密相关的话题的一种手段。
在法国-意大利电影公司Bêka＆Lemoine的当代作品中可以发现这种重叠的有趣例子，他们的作品对建筑与城市空间中的细节与简约性表现出了理性的态度。伊拉·贝卡 (IlaBêka) 和露易丝·勒莫因 (Louise Lemoine) 目前已有30部故事片作品，聚焦在世界各地不同城市的日常生活，向人们展示了人类在城市生活中最琐碎的一面。
"不，我不是无家可归。我只是居无定所。这不是一回事，对吗？"通过质疑家和居所的概念，《无依之地》讲述了一位60岁的妇女在经济危机期间失去了一切，在支撑乡村小镇的唯一产业崩溃和丈夫去世后离开家乡的故事。因此她决定踏上旅程，体验现代流浪者的生活，开着面包车穿越美国西部的广阔景观。
Bêka & Lemoine 制作的电影，"森山先生（Moriyama-San）"，荣获2018年里斯本建筑电影节的最佳电影奖。这部影片围绕着著名的普利兹克奖获得者西泽卫立设计的森山住宅而展开，后者为“居住空间”理念的代表作之一。影片制作人以抛出对“憧憬的画面”的质疑，即这种用先入为主的想法将建筑包装得精湛完美而无懈可击。影片巧妙地运用图像、声音，为观众叙述在这样一座独特的住宅中，建筑与音乐的故事。
随着托斯卡尼建筑的发展，这部纪录片描绘了笼罩在 Brunelleschi 和 Alberti 阴影下该地区的衰落。从14世纪起，意大利经历了一次文化复兴，改变了整个世界，承载着文艺复兴时期的建筑精华。 然而现在，在现代建筑中似乎有一个小变化，对许多被迫移民的建筑师来说工作变得微乎其微。
1998年，普利兹克奖得主、葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（ Álvaro Siza Vieira ）完成了阿利坎特大学的建设。20年后， ArcDog 在他们的最新电影中拍摄到了这幢建筑。这幢建筑采用了堡垒式形态的建筑来抵御西班牙夏天的酷热。两个精心设计的庭院成为了整个设计的焦点，同时也成为了电影的焦点。
为什么一部电影能获得批评界的好评？能被演员们的表演、惊人的场面和电影片段所折服吗？或者，它可能是错综复杂的故事，可能是包含了戏剧性、欢笑、爱情和离别的故事？
在去年的奥斯卡提名影片和 Netflix 的《怪客》的水彩画中，建筑师和插画家 Boryana Ilieva 为我们提供了从2017年开始制作的6部出色的电影。在本月早些时候的金球奖颁奖礼和几周后的奥斯卡颁奖礼上，这些获奖电影的家庭应该得到和居住在他们的区域的好莱坞明星一样多的赞誉。
你难以想象电影《银翼杀手2049》中庞大反乌托邦式洛杉矶的场景，竟是真实存在的地方，只不过实际场景比电影中小了许多。所有电影场景的微型模型，从整个洛杉矶城到垃圾填埋场和华莱士塔，都由维塔数码在新西兰惠灵顿制作而成，然后由电影摄影技师亚礼克斯•凡克(Alex Funke)拍摄。
在这个视频中，Spirit ofSpace事务所来到哥伦布展参观了Wiikiaami 装置艺术， 一个由studio：indigenous 事务所设计的参数化结构。哥伦布展是从2016年开始的一个一年一度的盛会，它邀请人们来到了这个虽小但是有着绝妙建筑风格的印第安纳州哥伦布城的中西部城镇。活动从11月26号开始对公众免费开放，展览了18个独特的，与场地共鸣的建筑装置。
在早期的电影中，城市曾经作为电影发掘的主题之一，他们在一些导演的镜头中不仅仅是背景，同时也是主角，例如弗里茨·朗（Fritz Lang）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）、罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）以及昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）。在世界上最早的一部电影《火车进站》（Train at La Ciotat）(1925)中，卢米埃兄弟（Lumière）就已经展示了现代的城市环境作为电影语境中的重要元素的作用。
因为电影院与城市之间的关系，它们互相之间影响着。建筑（特别是现代建筑）对于城市和电影背景设定的影响可以在雅克·塔蒂（Jacques Tati）的《我的叔叔》（My Uncle）(1958)和雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《银翼杀手》（Blade Runner）(1982)中看到。而电影对于建筑的影响可以在雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、让·努维尔（Jean Nouvel）和伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）的建筑作品中看到。
我们挑选了十部建筑不仅仅作为背景设定，同时也成为主角的电影。
2007-2008年度的建筑学术活动中，西班牙加泰罗尼亚国际大学的建筑班级从建筑策划的角度分析了希区柯克电影中的摄影。以下的分析作者是该课程的两位教授，艺术理论家和历史学家 Alfons Puigarnau 以及建筑师 Ignacio Infiesta，他们从电影配景的角度研究了空间，并且结合电影剧本和配乐分析了这些空间是如何制造出悬疑的氛围的。
为了帮助三年级建筑学生的学习，这一班级从电影导演的视角研究了建筑，来启发建筑设计。电影通过光线来进行构图，而建筑师利用笔来进行构想，两者具有相似性。事实上，希区柯克也更加关注视觉上的效果，把它置于台词之上的地位。
之后可以看到班级学生们的作品。
