布拉格，捷克共和国的首都，是欧洲保存最完好的城市之一，奇迹般地幸免于第二次世界大战的广泛轰炸。作为捷克共和国的首都，布拉格拥有超过130万人口，其建筑遗产跨越了几个世纪，涵盖了从罗马式、哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可到现代主义、解构主义以及当代潮流的各种建筑风格。老城广场（Old Town Square）上各种建筑风格并存，正是这种多样性的见证。布拉格被誉为“万城之母”、“金色之城”和“百塔之城”，它完美融合了历史与当代文化。这座城市的历史充满了传奇色彩，为其增添了独特的魅力。
过去几年中，布拉格也吸引了国际知名建筑事务所的关注。经过一场国际竞赛，BIG事务所开始设计位于伏尔塔瓦河岸（Vltava River）的伏尔塔瓦爱乐乐团大厅（Vltava Philharmonic Hall ）；扎哈·哈迪德最近完成了市中心的一座办公和零售建筑；而亨宁·拉森建筑事务所已被宣布为布拉格中央火车站（Nový Hlavák）重新设计项目的中标者。
普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。
无论晴雨，多伦多都是一座终年繁华的城市，它是加拿大最大的城市，也是北美第四大城市。它已成为一个国际大都会中心，拥有著名的商业区和文化场所/活动，在夏季和初秋的夜晚更是热闹非凡。多伦多的城市环境优美多样，既有闪闪发光的高楼大厦，也有较小的砖瓦房；既有住宅区，也有充满活力的商业区；既有公共公园，也有海滩。所有这些都成为以标志性的 CN 塔为顶点的引人注目的城市天际线的一部分。
多伦多的持续扩张和不断的城市发展是显而易见的，新项目遍布城市，与现有建筑交织在一起，从 19 世纪的地标性建筑（如古德汉大厦）到现代和当代的大型工程（如阿迦汗博物馆）。这些新建筑包括越来越多的适应性再利用和改造项目，它们遍布整个城市，为减少碳排放做出了更多努力并提供了更多激励措施。
虽然柏林的城市历史悠久，可追溯到 13 世纪，但其建筑和城市结构却是在上世纪经历了最重大的转变，体现了德国首都发生的重大历史事件的影响。20 世纪初期，柏林成为了一座现代化大都市，通过建造宏伟的建筑和雄伟的结构来展示这座城市不断增长的经济和政治力量。1920 年代和 30 年代则见证了现代主义运动的兴起，与 1919 年成立的包豪斯建筑学院一起影响了柏林的城市形象和空间结构。
但在第二次世界大战期间，这座城市遭到了严重轰炸，导致许多历史建筑被毁。待到战后时期，重建工作的重点变为基础设施和住房的重新建造。另一方面，这座城市一直处于分裂状态，直至1989年柏林墙倒塌。在此之后，柏林见证了人们对建筑和城市设计的新兴趣。大卫·奇普菲尔德 (David Chipperfield) 主导修缮的国家新博物馆 (Neues Museum) 等干预设计旨在重建历史古迹，同时不抹去其艰难过去的印记；而国会大厦翻新等其他项目则有着不同的目的。诺曼·福斯特的设计干预旨在保留这座建筑的形象，但将其象征意义从代表纳粹政权的结构转变为拥抱民主和平等理想的形态。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆于 2022 年 10 月庆祝了其建成 25 周年纪念。古根海姆博物馆位于西班牙的巴斯克地区（Basque Country）的 Nervión 河畔，弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的古根海姆博物馆惊人地成功推动了这座城市的经济发展，并改变了博物馆在城市发展中的角色。25 年过去了，毕尔巴鄂效应继续挑战着有关城市转型的假设，并激励着标志性建筑的建设，提升城市地位，吸引着投资者和游客。
由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》，这吸睛的书名就说明了一切：它是一次充满野心的尝试，旨在探索狂野未知的设计边界，并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前，为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍，对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍，以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。
多梅尼格（Domenig）是奥地利最激进的建筑师之一，深深影响了许多建筑界重要人物，但却仍不为大众所熟知，一场展览将有助于改变这一状况。
历史上的艺术运动及其视觉特征在很大程度上为现代建筑铺平了道路。多年来，建筑师们一直在借用技术和风格方法来创造他们自己的建筑构图，将两个学科融合在一起。立体主义是二十世纪最具影响力的风格之一，并因其非代表性的艺术方法的实验而饱受批评，它无疑是最重要的建筑灵感来源。正如激进的艺术运动拒绝了当时根深蒂固的艺术应该模仿自然的概念一样，建筑师们发现自己也在效仿，设计出借用立体主义的前卫特征的结构，创造出至今仍作为该实践方式标志性作品的建筑。
经过九年的设计更新与深化后，由弗兰克·盖里设计的海洋大道项目（Ocean Avenue）终于获得加州圣莫妮卡市委会的建设批准。这一综合体项目于 2013 年提出首个方案，最初，该项目预期将建设共计 22 层的酒店与住宅，但是在 2018 年，为了满足圣莫妮卡市中心社区规划的要求，这一项目被缩减为 12 层。海洋大道综合体项目预计将于收到完整的建造许可证不久后开始施工，其正式开工日期将在未来三年内确定。
近期，弗兰克·盖里与项目幕后开发团队 Great Gulf Group、Dream和Westdale Properties 公布了位于多伦多的最新住宅塔楼建筑“Forma”最新细节。Forma 共有 73 层，这是弗兰克·盖里在加拿大的第一座住宅塔楼作品，同时也是他所有项目中最高的建筑。除了塔楼建筑主体之外，弗兰克·盖里的设计团队还精心打造了大厅空间，并度身定制了其中的艺术装置，其余的室内空间则由国际知名的设计师 Paolo Ferrari 掌舵。Forma 的每处细节都反映了项目设计者的远见卓识。
美国洛杉矶声名远扬的音乐及舞蹈学院科尔本学院(The Colburn School)公布了由弗兰克·盖里为他们打造的科尔本中心建筑设计，这个面积约为9290平方米的校园扩建项目旨在激励、推广洛杉矶年轻的表演艺术家及组织。并且，科尔本中心将作为洛杉矶市中心的文化及民众活动中心，为大众提供公共空间、以及和当地或巡演艺术家合作打造的表演及教育区域。
去年，一系列新建博物馆、扩建博物馆和翻修博物馆项目都向公众开放了，为世界各地的文化景观增添了新的色彩维度。从期待已久并重新开放的柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie），到由西泽立卫设计与景观融为一体的济宁美术馆，以及 MVRDV 的镜像 Depot 公共艺术仓库，他们是探索最新艺术和文化场所的建筑。
从历史上看，艺术和建筑这两个学科一直拥有紧密的联系。从巴洛克运动的演绎，到现代主义的几何框架，建筑师从历史上不同艺术运动的风格、技术和概念中找到灵感，并将其转化为大尺度的可居住结构。本文在众多艺术运动中精选了五个对建筑影响尤其为深远的运动。我们将看到建筑师如何从这些艺术运动的特点和设计方法中借鉴，创造出属于具有个人特色的建筑。
由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的阿布扎比古根海姆博物馆于2006年首次公开，并在二十年后的今天，正式宣布在2026年对公众开放。
Gehry Partners 建筑事务所为华纳兄弟娱乐公司所设计的Second Century Project正在如火如荼地建造中，该项目将成为华纳兄弟未来的办公总部。建造工程开始于2020年初，目前大楼的结构框架已完工，正在安装立面幕墙。工程计划将于2023年竣工，以赶上华纳兄弟公司成立百年的庆典。该设计的特点是一系列中高层的、倾斜的办公塔楼被分组在两个不同的结构中，就像 "沿着高速公路漂浮的冰山"。
费城艺术博物馆改造项目的“核心”包括了对博物馆主楼的重新构想，并着重于更新其中日益老化的设施。新筑的部分既保留了1928年的立面，也打造了全新的画廊及公共空间。由世界知名建筑师引导设计的博物馆扩建部分将构筑引人入胜的未来愿景，并以现代化的设计向这个地标建筑致敬，让属于两个时代的设计共存于建筑之中。
弗兰克·盖里建筑事务所的最新渲染图展示了多伦多最新地标公寓精致设计，这个包含两栋塔楼的项目将成为多伦多天际线中的一部分，作为国王西街西开发的一环，由Great Gulf、Westdale Properties以及Dream Unlimited共同推出。
博物馆是对地方和公共文化的继承。作为嵌入现代生活中的文化机构，每个博物馆都是人类与历史交流的窗口。这些纪念性建筑通过富有灵感的空间演绎，促进洞察力的培养并激发新的思考。德国拥有众多在全球十分具有影响力的博物馆项目，同时也拥有一系列专业机构，展示其独特的策展，分类和空间组织手法。
.jpg?1641932763 "© Ossip van Duivenbode / MVRDV")
