城市的概念可以被视为一个不断演变的系统，建筑师和使用者都为其设计和重新设计做出贡献。虽然城市的框架可能始于规划者或设计师，但城市结构的特征最终由居住其中的社会和世代所塑造。在总体规划设计的背景下，“城市的创作权”这个问题经常出现。建筑师和城市规划师能否确定城市通过其初期设计将发展到何种程度？答案是否定的。因此，“用户自主权”承认，城市规划不应像建筑设计那样，设计师试图预测形状、模式、行为和文化的方方面面。相反，它承认人们通过对建筑的个人品味、街区个性的发展，以及对一个地方的故事和精神进行持续的重新设计，在塑造城市结构方面发挥着作用。在最初的设计中就应该考虑到这些因素，让人们参与到与未来扩展、可适应的基础设施相关的想法中，并赋权于市民为城市建筑做出贡献，从而使城市设计民主化。本文探讨了概念性激进城市，在这些城市中，设计师接受了用户自主权和短暂建筑不断演变的理念。
多梅尼格（Domenig）是奥地利最激进的建筑师之一，深深影响了许多建筑界重要人物，但却仍不为大众所熟知，一场展览将有助于改变这一状况。
“我做建筑的乐趣在于说：它一定能建成。”建筑师 Peter Cook在与路易斯安那频道（Louisiana Channel）的对话中说。他讨论了其通过生动的建筑图纸传达想法的决心，以及他所面临的关于他雄心勃勃的设计方案和人们对他的设计离奇的外观的怀疑。
2022年1月，Peter Cook在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）举办”城市景观”展览之前，在他的工作室接受了采访。作为展出的第一件由建筑师制作的艺术品，它表述了他对手绘作为建筑师的主要媒介的致敬。该作品描绘了探索城市及我们的物理空间的创新方法，其纹理和色彩引人注目，令人回味。
“彼得·库克（Peter Cook）：城市景观”将于明年开幕，展出这位以其建筑理论和前卫思想等影响深远的建筑师的画作。这一展览作为“纸上路易斯安那”系列展览的一部分，由Kjeld Kjeldsen 和 Mette Marie Kallehauge 策展。“纸上路易斯安那”系列展多年间展示了不同艺术家的作品，今年的彼得·库克主题展览则是该系列首次展出建筑师绘制品。
在去年冬天因为疫情流行的影响延期开幕以后，备受关注的Archigram 城市 展览现在正式启动并于2020年11月正式运行。由香港的视觉文化博物馆M+主办，香港大学建筑学院和上海当代艺术博物馆协办，Archigram 城市 采取了一种混合的虚拟展映/面对面的谈话记录——谈话，放映，展示和更多的方式来呈现英国先锋建筑团体Archigram留下的珍贵财富。
过去，微型住房运动的起源并未在科学界引起多少兴趣，直到最近情况发生了变化。该运动在过去几十年中发展迅猛，人们离开了传统的冗余，选择极简和更为灵活的生活方式。如果参考建筑历史及其与人类生活方式演化之间的联系，我们能够察觉到一些作品和模式已然清晰地描绘了该运动的基础。
建筑学，常被认为是可见的和实体性的学科。但是，在那些可见可触的实体结构下，隐藏着深刻的思想和理论基础。建筑师进行设计的逻辑和原则是什么？他们的动机、归属和志趣又是什么？对于建筑行业的从业者和学生来说，不管是实用性的、启发性的、学术性的，还是其它类型的建筑书籍，都能在最合适的时机给与他们最大的助力。我们精选的这份书单，囊括了总共125本建筑相关的书籍，相信一定能大大充实你的书库。
我们选取了各类型，各领域的图书，从建筑师的随笔到专题论文，从城市设计理论到图像小说，既有建筑领域的专业性图书，也有一些与建筑学有交集的有趣图书。
这份书单是由我们的编辑们精选出来的，我们还按照不同的类型将它们进行了分类。在每个子类中，我们还将它们按照字母顺序排列整理。任何对于建筑感兴趣的人，相信这份书单都能让你有所收获。
AD经典（AD Classics）为您呈现了过去的伟大建筑，为建筑师的未来提供了灵感和动力。课题的开始，我们质问：为什么建筑师的灵感要被限制于浇注的混凝土和竖立的墙壁呢？这一期，我们分享建筑先锋派 Archigram 的作品：插入式城市（Plug-In City）。尽管从未建成，但他们的项目和想法引发了争论，将建筑、技术和社会结合在一起；1964年提出的“插入式城市”的概念，为城市化提供了一种吸引人的新方法，扭转了人们对基础设施在城市中作用的传统观念。
彼得·库克（Peter Cook）爵士，英国建筑师、教授、作家，全球建筑行业的领军人物。他在六十年代领导成立了推崇现金技术的“建筑电讯派小组”（Archigram），并提出了他最著名理念之一：插入城市（The Plug-In City），立即引起了巨大的轰动，影响至今。
创造一个杰出的建筑也许只需要一支笔、几张纸外加一个新颖的想法。但是，实现落实这些建筑就会面临许多的挑战。一些建筑师通过设计建造一些世上前所未有的疯狂的建筑结构来昭示他们的创造力和野心。另一些建筑师则只能把这些想法体现在他们充满着雄心壮志的图纸中。无论是因为预算限制，又或是因为设计方案对于当时的时代而言超前了太多，这些项目都无法由图纸转变成现实。
也许你在短期——又或是永远（据我们所知），都不会有机会实地拜访这些建筑结构，但是你可以在 Onstride Financial 的博客 Onward 上来一场虚拟的旅程，欣赏7个本该成为世界上最具有标志性、创新性的建筑结构。
人类第一次登月，各地的反战示威，伍德斯托克（Woodstock）和嬉皮士，乡村公社和环境保护主义者，柏林墙，妇女解放运动还有许多——激荡的60年代至70年代的地位将会永远被历史铭记。不公正行为遭到公开质疑，激进派的想法在各个领域不断涌现，挑战现有的传统和实践，在建筑领域也是如此。
现代主义者所畅想的宏大愿景不久便被 20世纪60至70年代 “反建筑”（anti-architecture）或者“激进设计”（radical design）团体的乌托邦实验挑战。他们将建筑重新定义为政治，社会和文化批判的机器，这些团体构画了各种大胆的宣言和设计，通过拼贴、音乐、表演、家具、平面设计、爱好者杂志、装置、活动和展览等实验。与此同时，也有比如塞德里克·普赖斯（Cedric Price）、汉斯·霍莱因（Hans Hollein）和尤纳·弗莱德曼（Yona Friedman）等个人对激进派和未建成建筑具有重大意义。这个极具革命性精神的时代孕育了无数年轻群体，他们看似古怪，敢于提出问题，戳破现实，扩展，反对，扰乱，并重新定义建筑。
