建筑摄影: 最新资讯

在提契诺州岩石山峰上是历史悠久、属于Bellinzona的中世纪城堡：Montebello, Sasso Corbaro,和 Castelgrande。尽管这三座城堡及其堡垒已被联合国教科文组织列为世界遗产的一部分，但是吸引游客的绝不仅是这些古老的围墙，还有通向城堡的大门。

建筑摄影师 Simone Bossi 决定仅仅拍摄城堡的入口，来展现自然形式和人造墙体之间的对话是如何做到像历史遗迹那样宏伟。

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宗教建筑具有丰富的象征意义和传统元素，一直以其内部空间的宏伟和奢华而闻名。对于创建这类空间的建筑师与设计师来说，从规模、材料到照明的一切都是用来优化其形式和功能的工具，并为信徒创造一个与他们的信仰相联系的场所。

扬·盖尔（Jan Gehl）在《人性化的城市》一书的简介中明确地指出，许多城市在规划建筑空间时往往忽略了人这一因素。虽然我们掌握了建造大型建筑的技术，但是对建筑创造的关注点却从服务于人转向似乎是针对另一物种而进行建设。自上而下的城市规划决策忽略了本应与感官和有机增长相适应的空间尺度，同时，新的意识形态还优先考虑速度、功能和盈利能力。

空间尺度，影响着我们的城市体验，这一与人性化维度相关的重要空间组成部分刺激着我们的感官，并影响着我们的幸福感。在本文中，我们将藉由比利时摄影师Kris Provoost所拍摄的题为《东方伊甸园》的一组照片，通过对香港空间尺度之争的描绘，阐述历史变迁，强调科学事实，来突显尺度是如何影响着我们的日常生活的。

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Federico Covre’最近的摄影作品展示了建筑师巴洛齐 · 维加（Barozzi Veiga）位于瑞士的两个项目: 苏黎世舞蹈文化中心和州立美术博物馆。这位意大利摄影师辗转居住于瑞典的意大利两地，并在这两个项目竣工后一年为它们拍摄了这些照片。Federico Covre试图通过这些照片去“寻找一种概念性的严谨与实际功能之间的平衡” 。

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“人体尺度”，最恰当的解释为“人体与环境的关系”。对身体而言，行走于物质世界中的感官体验与我们大脑接受这种信息的机制至关重要。

近年来，人们开始重新重视与改造上个世纪极具争议的建筑现象，粗野主义建筑以其十足的规模、强大的表现力和纯粹的形式受到了特殊的关注。粗野主义建筑贯穿了整个东欧片区并与20世纪后半叶标志性的极权主义政权有着千丝万缕的联系。波兰的城市景观与前东欧集团的建筑风格相一致，城市景观中点缀着大批的预制住宅区以及在共产主义统治时期建成的了无修饰的公共建筑。 

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近日，IPA国际摄影奖宣布了建筑板块2020年的获胜者名单。今年大约有来自120个国家的1万3千件作品参与该板块的奖项角逐。建筑类投稿还下设了多个子板块，包括艺术、抽象、桥梁、建筑、城市街景、历史建筑、工业建筑、室内装饰、其它。

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Hufton+Crow公开了最新系列的摄影作品，捕捉了于2018年和2019年建造的丹麦最近创意型项目。照片展示了BIG所设计的CopenHill 新型垃圾焚烧发电厂+滑雪场 ，和COBE打造的Tingbjerg 图书馆+文化馆及文化中心和克厄北站。

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尽管围绕着粗野主义这个术语存在很多冲突，这个运动中还是存在着特定的常量和模式，它们提供了关于这个运动的具体概念和其在当代建筑界的地位。

粗野主义是爆发于1950至1970年间的现代运动的一个分支，践行粗野主义的建筑因其结构真实性而脱颖而出，它们毫不隐瞒其建筑创作的材料、大胆的几何形态以及质感和表面的粗糙。钢筋混凝土因为它突出而戏剧性的质感成为粗野主义作品的主要材料，并得到了充分的展示。

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一个城市的工业历史可以为城市留下忧心的印记。大面积的废弃构筑物和被人遗忘的设施不仅对于贪婪的房地产市场非常有吸引力，还吸引了那些幻想着颓废过去的人。鲁尔河谷，这个德国人口最多的城市区、欧洲最大的工业区，正是这样一个例子。

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在墨西哥，对“自发性建构”是应该提倡还是反对一直存在争议；然而，这并没有减少自建房在墨西哥和全世界的传播。在过去几年里，建筑师们推动编写了自建房指导手册，提了升自建居民对建筑材料和技术的了解，以确保这些居住者保的健康和安全。这一举措在诸多方面提升了自建房的品质，这一点从墨西哥各地的自发性建筑作品中也可以看出来。

随着最近几座新车站和隧道的竣工，雅典地下地铁的扩建和塞萨洛尼基地铁系统的发展在希腊即将完成。直接连接雅典机场和比雷埃夫斯港的建设，以及塞萨洛尼基第一条地铁线路的建设正在进行中。摄影师皮格马利翁·卡拉萨斯拍摄的照片显示，新的地下基础设施将把希腊两座城市融合在一起。

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每每谈及自然或人造的空间，空间缝隙会立即在话题里出现。人们通常将之理解为可以带来生活体验却又触摸不到的物质。

艺术家Simone Bossi的摄影作品仔细描绘了空间的这一特质，同时也为人们解读虚空营造出全新的氛围。

只要看过Miguel De Guzmán和 Rocío Romero的作品集，你就会知道这对组合成功地拍摄了大量全景照片并传递其中蕴含的想法。他们共同在马德里与纽约创办摄影摄像工作室 Imagen Subliminal ，记录世界上最新的建筑动态，希望让观赏者体验到驱动这些发生的能量与创造力。

我们在世界摄影日这天与这对组合对话，他们分享了自己的作品如何演变，以及摄影在建筑领域的当下与未来扮演的角色。

在新型冠状病毒疫情期间，由于缺少展览与委托项目，全球的艺术家开始陷入困境。针对这场全球危机，于2020年3月发起的艺术家资助承诺计划旨在为包括建筑摄影师在内的创意人士提供资助。这一全球性的运动由艺术家 Matthew Burrows 创立，将不同社群联系起来，以确保“为所有国家、媒体和种族的艺术家和制作人提供公平而可持续的经济资助”。

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1909年，意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂发表了未来主义宣言，集结了作家、音乐家、艺术家，甚至包括安东尼奥尼·圣埃里亚的一众建筑师，吹响了20世纪初先锋派运动的号角。宣言发表后，未来主义迅速闯入公众视野，为艺术界及其他领域的先锋运动开辟了道路。

尽管该运动在二战后的几年间经历了低谷，却在数十年后的太空时代卷土重来。那时人们对科技与工业充满了信念，全世界的强权都在争相将人类送上月球。突然间，人类有了全新的文化全景，激励着由音乐家、科学家，到建筑师的社会各界。建筑作为工程与艺术的结合，加上科学界的空前成就，成为了一个个科幻之作。

在过去的几年里，一系列展览和专题著作促使社会主义现代主义重新走进了人们的视野，其强大的表现力和异国情调激起了人们极大兴趣。Zupagrafika 所著的近期出版的摄影集《混凝土西伯利亚，极北的苏联景观》通过展示西伯利亚主要城市的苏维埃建筑并让人们深入了解鲜为人知的景观，为这一相对未被探索的建筑史篇章迎来了新的曙光。本书介绍了西伯利亚地区六个城市的建筑和城市环境：新西伯利亚、鄂木斯克、克拉斯诺亚尔斯克、诺里尔斯克、伊尔库茨克和雅库茨克。透过俄罗斯摄影师 Alexander Veryovkin 的镜头，它向人们呈现了战后建筑的全新视角。

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作为工业时代的遗存，煤气鼓是伦敦城市景观中一个独特的存在，尽管当下它们正处于消失的边缘。在摄影随笔《废墟或铁锈》中，这些庞然大物是日常生活的背景，伦敦建筑师 Francesco Russo 经过两年的调查，捕捉煤气鼓与城市景观的关系，探索这些工业遗存在当代社会和城市中的作用。

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