只需轻按开关,照明就能彻底改变空间,定义其氛围并营造迷人的多感官体验。灯具投射光形成阴影和高光,增加室内空间的深度和质感,甚至具有激发情绪和影响我们幸福感的能力。灯具不仅仅只作为一种实用的照明光源,它还是塑造空间和表达的工具。照明灯具有各种形状、尺寸和样式,每种都有其独特的特征和用途。从悬挂在天花板上的华丽优雅的枝状吊灯到安装在墙上的时尚简约的嵌入式灯,关于灯具创造性表达的可能性是无穷无尽的。TomDixon 的雕塑感灯具不断创新,打破了传统照明设计的界限,增加了更多的可能性。
建筑: 最新资讯
雕塑灯具:模糊住宅、企业和酒店设计之间的界限
Lesley Lokko:“2023年威双是一场对话,而非一句独白”
由 Lesley Lokko 策划的第 18 届国际建筑展即将开幕。展览聚焦“未来实验室(The Laboratory of the Future)”,并意在将非洲大陆雕琢为塑造未来世界的主导力量,从而挑战关于何为未来可容纳、何为实验室可为的传统概念。2023 年威尼斯建筑双年展共包含 63 个国家馆、89 个参与者、及 9 个城市附属活动,并邀请了不同学科、背景的从业者以来共同探索新的可能性。
位于加纳首都阿克拉(Accra)的非洲未来研究所(African Futures Institute (AFI) )的创始人及领导者 Lesley Lokko 是一位加纳裔的苏格兰建筑师、教育家及小说家。她的职业生涯跨越约翰内斯堡(Johannesburg)、伦敦、阿克拉和爱丁堡,并且她还担任过多个教学职位,并在其专攻的领域得到了广泛认可。在担任上一届威尼斯双年展金狮奖的评委后,Lesley Lokko教授于 2021 年 12 月被任命为第 18 届国际建筑展、威尼斯双年展的策展人。在被任命为 2023 年建筑双年展策展人后,Lesley Lokko 首次接受 ArchDaily 采访时就分享了关于筹备工作、主题和她对第 18 届双年展的见解。
隈研吾公布‘都灵埃及博物馆扩建’竞赛方案,铺满薄玻璃的市中心
隈研吾建筑事务所近期在意大利都灵埃及博物馆的扩建和翻新设计竞赛中获得第二名。该博物馆在过去的几十年间一直是都灵的主要市政空间,但其公共区域却是与城市其他地方隔绝的。隈研吾提出的设计方案旨在重建公共广场,这是一个被薄玻璃天篷覆盖的市中心区域。位于都灵的这座埃及博物馆成立于1824年,是最古老的古埃及文化博物馆。主办方在今年早些时候举办了一场设计竞赛,同时还收到了来自 Pininfarina Architecture、Carlo Ratti Associati 和 Snøhetta 的参赛作品。OMA / David Gianotten 和 Andreas Karavanas 联合提出的获胜方案意在把博物馆改造成一个文化空间,在现有定居点内创建一个有盖庭院和一系列相连的都市房间。
UNStudio 公布‘南京全新人本综合发展项目’方案,一站式目的地
南京嘉华G72项目旨在成为中国城市中最具规模的综合发展项目之一。UNStudio 受香港嘉华集团委托,打造这个以文化和可持续创新为核心、以人为本的全天候生活方式目的地。多个阶段性建设的地块横跨中央河道两岸,形成以“社交脊”为中枢的发展形态。UNStudio 构想了一个活力滨水社区,为用户创造低密度、绿色生态的生活工作环境。项目建成后将为南京注入新的活力,同时创建一个集文体、金融和创新产业的城市枢纽。南京河西新城是国家重点建设的新城市中心,目标成为全国第二个陆家嘴。嘉华G72综合发展项目是河西新城的重大项目,也将是嘉华集团在长三角发展的新里程。项目沿河西城市中轴和经济中轴开发,西北接地铁轨道交通,南侧坐拥滨海城市平台,地理位置优越。面对由中心河道和规划道路分隔的4个地块,设计需合理规划商业、酒店、办公、文化等功能,确保多元业态独立且联通,形成极具吸引力的社区。
一个被忽视的中世纪塔楼的背后故事,街区历史的修复
坐落于罗马尼亚的特兰西瓦尼亚地区,克卢日-纳波卡的天际线由现代和历史建筑的马赛克拼合而成,给予了这座城市独特而多彩的风貌。在众多显眼的地标中,防火塔,抑或罗马尼亚语的“Turnul Pompierilor” ,因它的混合风格脱颖而出— —从中世纪的石造,巴洛克的细部到现代的干预应有尽有。尽管这座塔的底层面积不足 50 平方米,作为纪念建筑而言体量姣小,却承载了叙述它周边乃至城市变迁的层层历史。始于中世纪,续于今。经过近几年的弃置不顾,该塔迎来了由Vlad Sebastian Rusu B.I.A 与 Octav Silviu Olănescu B.I.A. 领导的全新干预项目,项目旨在重塑该塔当地历史宝库的地位,并创造一个对居民与游客都富吸引力的场所。本文从文字的叙述,和 Cosmin Dragomir 镜头下的视觉角度共同探索防火塔背后的故事。
12个项目改造后,成为聚集的文化空间
在设计博物馆、演艺场所或研究学习场所等文化空间时,建筑和设计领域的专业人士往往需要组装具有独特挑战性的拼图,找到正确的方式使建筑与各种参观者和使用者产生共鸣是很困难的。尤其是在试图将各种形式结合成一个整体时,既要尊重建筑的预期用途,又要具有永恒的普遍性。
确保文化感无处不在方法之一是:适应性利用。近年来,为历史建筑注入活力的做法非常兴起,而且特别适合用来打造解决和体现当代问题的空间,同时将人与过去联系起来。但是,使它们脱颖而出的不仅仅是一种更新后的遗产传统意识;适应性再利用建筑市仅通过现有的方式来对抗城市扩张和不可持续的建筑实践。
梵高家乡双年展首位策展人:Winy Maas / MVRDV
MVRDV 已经加入梵高家乡基金会,共同开发第一届梵高家乡双年展,以增强人们对布拉班特地区所面临的挑战的认识。在 Midpoint Brabant 的倡议下,这个活动力求将建筑、景观设计和可持续性知识相结合,重新点燃对布拉班特地区(文森特·梵高的祖籍荷兰)景观的热情。根据组织者的说法,该地区面临许多威胁,包括洪水的不断增多和空间的有限可用性,但通过有计划的努力,150 年前启发梵高的景观,未来可以更可持续发展。
时代的叛逆者,向拉菲尔·维诺里(Rafael Viñoly)致敬
从博物馆和教育设施到机场和摩天大楼,拉斐尔·维诺利(Rafael Viñoly)参与了许多不同的建筑项目,并在这些项目中解决了不同规模、用户以及主题的问题。除了他所面对的来自的经济、地理、技术、社会或文化变量等挑战外,我建议我们从他最初的作品出发,去回顾一下到那些富有争议的作品,再由最近的项目收尾,一睹他为我们留下的宝贵建筑遗产。
第 39 届年度木制建筑奖和木制建造奖获奖者公布
加拿大木材委员会公布了第 39 届年度木制建筑设计和建造奖项目的获奖者。该奖项旨在表彰和认可全球范围内在木结构设计和建造方面做出卓越贡献的建筑师。今年,该奖项创纪录地吸引了来自 25 个不同国家的 181 个项目参与,并最终从优秀的提交作品库中选出了 24 个获奖项目。
建筑师的高效品牌塑造指南:给建筑公司的七步法
对建筑师来说,品牌塑造不仅是拥有一个设计精美的 logo。事实上,在推广你的建筑公司时,一个有标识性的品牌是传达你的公司与众不同之处的基础。
在 Archmark 过去 10 年间对建筑公司、工程施工公司和家居维修服务商的品牌塑造以及品牌重塑的经验中,我们开发出了一套让打造品牌比想象中简单且成果出人意料的针对性流程。在本文中,我们会分享我们和客户合作时使用的这些步骤,让你可以将它们应用到自己的品牌塑造上。
让‘彩色混搭’的住宅室内设计流行起来!
尽管长期以来人们认为新生儿不能看到颜色,但最近的研究表明他们确实可以区分不同的色调。即使小孩可能没有完全意识到他们在看什么,但明亮视觉的印象和效果仍然会引起强烈的反应。 这个事实贯彻了我们的一生:颜色可以高强度地影响我们的感受。建筑师和设计师长期以来一直利用这一点,尤其体现在室内空间方面。无论是凸显特定的建筑特征、营造特别的氛围、区分开放概念布局中的区域,还是通过最后的修饰元素点缀房间,颜色都是专业人士在整个设计过程中的关键工具。色彩混搭/撞色(color blocking)——多种大胆色调的组合如果运用得当,会呈现出色的作品。
Perkins&Will、BIG、盖里、DLR 等五家团队争锋,美国海军新国家博物馆入围方案揭晓
Perkins&Will 作为五个决赛入围者之一参与了美国海军新国家博物馆设计的全国性艺术构思竞赛。其他入围者是 DLR 集团、Frank Gehry Partners、Quinn Evans 和 BIG。艺术比赛由海军遗产历史和指挥部(NHHC)组织,目的是为海军退伍军人和公众创造一个现代博物馆,一个新的建筑和仪式庭院,以反映海军的价值和遗产。该园区将包括大约 25083.8 平方米(27 万平方英尺),其中有 9290.3 平方米(10 万平方英尺)的画廊空间。海军首选的博物馆地点是在华盛顿海军船坞附近的一个地方。
本周未建成:挪威垂直堆叠住宅与希腊郊区住宅等 8 个居住项目
近年来,许多城市居民投向集合式住宅的怀抱。集合住宅通常指独栋建筑物或一组包括单独隐私居住空间和公共空间的建筑。其主要的功能为居住,常坐落在城市腹地,使居住者充分享受到广泛的便利设施。在当今经济态势下,许多人青睐住在集合式住宅,在那里既有被妥善维护的公共设施,又有私人空间。
本周的最佳未建成建筑精选系列重点介绍了 ArchDaily 社区提供的最具远见的集合住宅方案。从探索隐私边界的苏黎世的住房建筑群、坐落在“布宜诺斯艾利斯的花园城市”的预售楼盘,到雅典郊区的住宅,这些即将建成项目的概述为我们展示了建筑师如何从传统住宅建筑向前迈进,探索社区、共享、共建的边界。
循环经济:生物区域设计
城市是自然系统和城市基础设施相互交织的复杂生态系统。环境的退化引起了人们对人工与自然系统之间非共生关系的关注。一种重视相互依存和环境管理的新经济正在兴起。为循环经济进行设计需要考虑到人类栖息地,不是作为城镇或城市,而是作为生物区域(bioregions)。
点亮现代建筑的无名大师,理查德·凯利
理查德·凯利 (Richard Kelly)照亮了二十世纪几个最具代表性的建筑:玻璃屋、西格拉姆大厦和金贝尔艺术博物馆,等等。他的设计策略出人意料地简单,但却非常成功。
建筑照明长久以来一直被工程的观点所支配,不甘心于为一个安全和有效的工作环境确定足够的照度。有着舞台照明背景的 Kelly 为建筑照明引入了一个场景学的观点。他的观点对今天的建筑界来说可能是不言而喻的,但对他的时代来说是革命性的,并对现代建筑产生了强烈的影响。
你必须亲临现场:4个为体验而生的零售空间
当城市首次被封锁,零售商被迫关闭商店时,许多人转而选择数字街市。那些在网上投入最多最快的人无一例外地赢得了书签之争。 随着世界的再次开放,一些人选择同时保留自己的虚拟存在和实体存在,而另一些人则选择完全摆脱实体世界的砖和砂浆。
我们越来越习惯将这虚拟和实体两种模型一起使用。很明显,实体零售空间可以提供数字无法提供的感官体验。 这下面四个项目会阻碍线上零售的趋势,鼓励消费者(因此也鼓励其他零售商)重新回到实体空间中来,把购物行为从繁琐的体验变成一种令人兴奋,充满活力与放松的消遣方式。
从开放到远程,建筑设计公司的办公空间演变
当我们想到办公室时,首先想到的就是一个有桌椅的地方。但其实它并非总是如此。在中世纪,修道院才是学习和储备知识的主要场所,单人房是为了帮助僧侣们在研究时可以集中精力。然而根据记载显示,这种空间并不舒适,因为学者们大部分时间都需要保持站立的姿势。
什么是华夫格天花板? 47 种在网格下生活的室内设计
隐藏在众目睽睽之下,天花板往往是室内设计师和建筑师最后考虑的一个面,但无遮挡的石膏或混凝土的广阔平面提供了比我们想象的更多的创造性自由。现代设计规则要求保持天花板的清洁。不是用伸缩式拖把附件,而是通过剥离爆米花喷雾、木屑墙纸或石膏图案,这些都萦绕在我自己对天花板过去的记忆中。
虽然许多客户默许了这种对简洁线条的现代需求,选择了光滑的、脱脂的石膏饰面,以及不显眼的、但令人遗忘的凹陷点,但其他更大胆的客户认识到天花板的潜力,因为它是创造性的出口。