解构主义: 最新资讯

由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》，这吸睛的书名就说明了一切：它是一次充满野心的尝试，旨在探索狂野未知的设计边界，并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前，为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍，对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍，以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。

+ 4

多梅尼格（Domenig）是奥地利最激进的建筑师之一，深深影响了许多建筑界重要人物，但却仍不为大众所熟知，一场展览将有助于改变这一状况。

+ 4

近期的俄罗斯与乌克兰冲突事件引发了一场重大的人道主义和难民危机，420 万人逃往邻国，650 万人在国内流离失所。根据联合国人道主义事务协调厅（UNOCHA）的数据，以目前武装力量的规模和趋势，预计在不久之后将有 1800 万人受到影响。除了人类遭受生命威胁，乌克兰的文化也处于危险之中，城市和历史建筑正在被摧毁。今年 3 月，联合国教科文组织（UNESCO）对乌克兰历史地标建筑遭受的破坏表示担忧，并呼吁保护其文化遗产。以下是乌克兰最著名的几处地标建筑，它们现在有在冲突中被摧毁的可能。

《La Muralla Roja 当太阳落山 III》是 Andrés Gallardo 新拍摄的一组令人回味的照片作品。在最初参观里卡多·波菲尔的这座大型公寓 5 年后，Gallardo 再次到访，意图创作一套与之前柔和景致完全相反的系列作品，展示整个建筑群从日落、黑夜到日出的复杂场景。考虑到在夜间能拍出的照片不多，在黄昏时分，海浪在海滨平静翻滚之时，Gallardo 便开始拿出相机，捕捉这座建筑群。

“La Muralla Roja” 在西班牙语中意为“红墙”，是位于西班牙卡尔佩的一个充满活力的住宅项目。卡斯巴（Casbah）是在这个项目中被经常提及的一个术语，这表明波菲尔从北非及阿拉伯地区的建筑形式中汲取了灵感。卡斯巴是指要塞或城堡，位于传统城镇中有围墙的中心区域。红墙建筑群模仿了这种建筑形式，走道、楼梯、阳台和天桥交织在一起，达到了和谐统一的效果。

+ 3

从历史上看，艺术和建筑这两个学科一直拥有紧密的联系。从巴洛克运动的演绎，到现代主义的几何框架，建筑师从历史上不同艺术运动的风格、技术和概念中找到灵感，并将其转化为大尺度的可居住结构。本文在众多艺术运动中精选了五个对建筑影响尤其为深远的运动。我们将看到建筑师如何从这些艺术运动的特点和设计方法中借鉴，创造出属于具有个人特色的建筑。

+ 8

这句话来自于一次不寻常的采访，采访对象是美籍黎巴嫩建筑师、艺术家尼山·卡扎济安（Nishan Kazazian）。他有许多灵感来源，例如日本修复破碎陶瓷的艺术“金缮”（Kintsugi）、俄国构成主义作品以及皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、保罗·克利（Paul Klee）的原色几何抽象等。但最大的灵感来源还是他的家庭生活与历史。自孩提时代，文化、语言的交叠就是他生命中不断重现的主题，也推动了他日后成为职业建筑师和专业艺术家。

+ 20

总部位于维也纳的蓝天组在俄罗斯圣彼得堡的CKA冰球体育场和公园重新设计的国际竞赛中获胜。该建筑群的设计灵感来源于俄罗斯的结构主义建筑，在那个时代以Tatlin和El Lissitzky的作品重新定义了建筑，并消除了建筑和运动的限制。场馆的结构和总体布局基于塔特林的 "第三国际纪念碑 "，其中的 "纪念碑 "被转译为人在体育场上滑行的流动、动态运动。

+ 4

工业革命以来，新技术新材料得以被研发出来，伴随室内管道系统的创新，为垂直居住模式的产生奠定了基础。这篇文章回溯了1760至1939年间欧洲住宅的平面变迁，这段时间内大量人口涌入城市，社会阶层的划分也受到了质疑。

这篇专题聚焦从工业革命到两次世界大战期间居住单元的转型，特别提出四个具有代表性的案例，它们重新思考了传统平面布局，并回应了各自时代所提出的挑战。这些模式在今日仍具有影响力，并被重新加以利用，成为21世纪城市肌理的一部分。这些住宅分别位于伦敦、巴黎、阿姆斯特丹和莫斯科，它们的平面充分展示了不断变化的室内舒适标准，最后导致更广泛、更彻底的变化，在均衡化的基础上为持续增长的城市人口提供新的选择。让我们一起回顾居住单元的变迁：从英格兰的背靠背住宅到花园城市；为巴黎的现代资产阶级设计的垂直居住单元——奥斯曼街区；从凹室到社会住宅街区的阿姆斯特丹城市扩张；以及俄罗斯的过渡型房屋。

+ 16

菲利普·约翰逊策划了于1932年在现代艺术博物馆（MoMA）展出的“国际风格现代主义建筑展览”，他当时策展的目的是为了给予国际风格（the International Style）一个明确的定义。约翰逊与马克·威格利（现任哥伦比亚大学GSAPP名誉院长）共同在1988年于同一机构做客座策展人，在这次展览中则使用了与之前完全不同的方式：比起收集由严格统一的设计原则下创造出的现代建筑作品，他收集了有着相似（但不相同）设计手法且有相似设计衍生结果的建筑设计师们的作品。彼得·艾森曼、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、丹尼尔·里伯斯金、伯纳·屈米以及蓝天组选择参展，他们同时也代表了20世纪末至今最有影响力的建筑师们。[1,2]

+ 1

译者：付慧瑶
现代主义建筑取材于乌托邦设想、思维创新和对人类居住、工作和互动方式的大胆想象，可说是建筑史上最乐天的风格流派。正如我们在AD 要点: 现代主义所说，尽管自现代主义思潮兴起以来世界格局已发生了翻天覆地的变化，现代主义哲学仍在当代建筑探讨中稳占话语权。

在向包豪斯百年的2019挥手作别之际，我们整理了现代主义建筑的主要风格和其代表项目，全面展示理论背后的现代主义建筑实践。

+ 8

历史的教学方式通常是线性的。这种教学方式往往忽略了宏大的历史叙事，而且主要关注西方世界。

在苏联的崛起时代，俄罗斯先锋派运动开创了20世纪最具影响力的创新革命之一。构成主义在这场运动的浪潮中，重写了艺术、设计和建筑的历史，他们的遗产仍然是当代的。

+ 15

朝鲜是全世界少数几个仍然由共产主义领导的国家之一，大概也是最孤立最未知的国家。这是自主思想哲学的结果——一个基于部分马克思和列宁主义原则影响的民族自强政治制度。

然而，近年来，该国已经放松了对旅游的限制，允许一定数量的游客得以访问。通过个人摄影集“朝鲜——复古社会主义建筑”，法国摄影师拉斐尔·奥利维尔（Raphael Olivier）大范围地展现了平壤未可多见的建筑遗产。ArchDaily 采访了奥利维尔，讨论了他的项目、他所拍摄的建筑以及他对于朝鲜建筑和生活方式的理解。

+ 16

尽管现代主义的信条和苏联对传统的清洗非常符合, 苏联的建筑历史却比这更加复杂。斯大林对于新古典主义的爱好带来的社会现实主义建筑超越了早期苏联的结构主义盛世, 之后因为赫鲁晓夫对西方的开放，建筑也开始被现代主义取代。 建筑摄影师 Denis Esakov 和 Dmitry Vasilenko 最近利用航拍技术拍摄了一系列赫鲁晓夫时代的现代主义地标建筑，而航拍的视角更加强调了理性的几何和严格限制的形态。直到最近卫星摄影技术和航拍技术的出现, 建筑师和需要这些图片的官员才得以看到这些图像。即使这样，摄影师还是发现这些形态对于当时接受赫鲁晓夫任务的官员也是很有吸引力的。

这些照片都在莫斯科周围拍摄, 包括了多位苏联著名建筑师的作品。Leonid Pavlov 一生的漫长职业生涯就是这些苏联国家支持建筑师的代表，他开始时崇尚结构主义，后来转变为斯大林的历史主义，最后成为了苏联战后最致命的现代主义建筑师。同时, Yuri Platonov 的作品也在全国范围得到了承认, 最终被封为“苏联人民建筑师”，并且获得了苏联艺术学院银奖, 苏联国家奖，以及俄罗斯国家奖。

+ 28