普利兹克奖是建筑界最重要的奖项,颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司, 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人,而不是他的公司 OMA , 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ;并且颁发给合作伙伴,如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA,2017年 RCR Arquitectes。
罗伯特 文丘里(Robert Venturi): 最新资讯
另一种方式解读文丘里与 SANAA,《Architecture Stuff》出版
建筑从来不是偶然。它是模式与风格精心规划的组合,响应自然环境、赞美实质性、并/或指涉历史上的风格运动——皆为理解事物为何是其所是的方法。理解如何分析建筑有多种方式,例如使用图解、模式、关系和比例等。建筑师与外行,都对设计中的决策结构有种下意识的渴望。因此,建筑变成了一种自我定位活动——在我们建造的设计中看到我们周围世界的缩影。
Z 世代宣言:少即是无聊
21世纪20年代已经来临,Z 世代凭借大胆的视角以及更大胆的美学向世界宣告着他们的到来。Z 世代在自己的身份认同下不断进行着各种尝试,他们在充满意见的互联网上成长,经历了混乱的疫情封锁时期;他们带来了文化的转变,有机的形状、多彩的元素和冲突的模式在艺术、媒体、时尚和室内设计中占主导地位。这一趋势正在甩开曾经盛行的极简主义,将文丘里的名言喊做“少即是无聊”的口号。
新奇追随功能:奇奇怪怪建筑的“媚俗”设计
建筑设计有时会落入平庸的窠臼,然而新奇建筑不会如此。它们不同于抽象、隐喻、单调的现代化设计大楼,是独特且可识别的。建筑师旨在以一种活泼的、商业的,或许更具功能性和表现力的方式使建筑更加有趣,而非热衷于建造地标性的钢筋幕墙摩天大楼。不同于其他建筑,新奇建筑是事物本身的意向物化,将功能直接地展示出来,而非隐藏在建筑内部。
开心乐园餐的设计:从麦当劳看建筑实践
您可能不会想到麦当劳是建筑风格的巅峰之作,但即使是全球最大的快餐连锁店也冒了一些大胆的设计风险。自从标志性的金色拱门诞生以来,字面上的“秘密调味料”基本上保持不变,麦当劳则进行了相当多的建筑设计试验,甚至聘请了一些业内最著名的大师来进行自己的餐厅设计-将重复和平凡变成一种独一无二的体验。
打破常规,盘点不成比例的建筑
只要建筑结构依旧存在,尺度这个名词就一直在建筑行业中占据主导地位。从字面意义上讲,尺度定义了我们所熟知和接受的可量度的标准——如门框的宽度、汽车转弯半径等等,当然,也是绘制可量度图纸的手段。在更抽象和象征的表述中,尺度描述了个人在将自己或熟悉的物体与不熟悉的物体进行比较时经历的一种感觉。
125本建筑师和建筑系学生必读的建筑书籍
建筑学,常被认为是可见的和实体性的学科。但是,在那些可见可触的实体结构下,隐藏着深刻的思想和理论基础。建筑师进行设计的逻辑和原则是什么?他们的动机、归属和志趣又是什么?对于建筑行业的从业者和学生来说,不管是实用性的、启发性的、学术性的,还是其它类型的建筑书籍,都能在最合适的时机给与他们最大的助力。我们精选的这份书单,囊括了总共125本建筑相关的书籍,相信一定能大大充实你的书库。
我们选取了各类型,各领域的图书,从建筑师的随笔到专题论文,从城市设计理论到图像小说,既有建筑领域的专业性图书,也有一些与建筑学有交集的有趣图书。
这份书单是由我们的编辑们精选出来的,我们还按照不同的类型将它们进行了分类。在每个子类中,我们还将它们按照字母顺序排列整理。任何对于建筑感兴趣的人,相信这份书单都能让你有所收获。
《城市梦想者》纪录片:四位重构城市的女建筑师
《城市梦想者》(City Dreamers)是由电影制作人 Joseph Hillel 拍摄的一部纪录片,讲述并展现了不断变化的未来城市,以及四位重新构想城市环境的女建筑师们的生活和工作。Phyllis Lambert,Denise Scott Brown,Cornelia HahnOberlander和Blanche Lemco vanGinkel,她们观察并塑造了今日和明日之城,是这方面鼓舞人心的先驱者。
17位著名建筑师的餐巾纸涂鸦
餐巾涂鸦一直在建筑中具有重要地位。现在,世界上一些受人尊敬的建筑师们捐赠了自己新建筑的设计的概念涂鸦给圣迭戈的美国建筑学院学生(AIAS),作为帮助筹款基金以提供建筑学生奖学金计划的努力。
“这次事件是一次巨大的成功,”David Garcia说,为各类事件新建筑本科和筹款的椅子。“就我个人而言,这个项目对我来说意味着很多,不仅仅是因为时间和参与,而且因为这是一个很好的方式,让学生和自己喜欢的建筑师在一起,即使只是通过素描沟通。另外,因为它是一项募捐活动,所得款项已具有很大的帮助。”
看看来自Bjarke Ingels, Wolf Prix, Thom Mayne, Robert Venturi, Zaha Hadid和其他建筑师的餐巾纸涂鸦。
聚焦:文丘里夫妇(罗伯特·文丘里与丹妮丝·斯科特·布朗)
聚焦:罗伯特·文丘里和丹妮斯·斯考特布朗
AD经典:塞恩斯伯里展厅,伦敦国家美术馆 / Venturi Scott Brown
Venturi Scott-Brown的伦敦国家美术馆塞恩斯伯里展厅扩建(1991)诞生于新现代主义阵营与传统主义阵营斗争的夹缝之间。在这之前,就英国城市发展方向问题,两者就曾展开过激烈的争论。扩建项目于是成为了最具代表性的一块英国建筑的斗争之地。在1984年一场为了阻止由ABK事务所(Ahrends, Burton and Koralek, now ABK Architects)设计的“高技(Hi-Tech)”再建方案,并最终导致该项目在规划上被否决的运动之后,这一点也变得尤为突出。
文丘里夫妇“塞恩斯伯里展览馆”,将成为AIA25年奖评奖场所
美国建筑师协会(AIA) 宣布将 Venturi Scott Brown 建筑事务所设计的伦敦国家美术馆的塞恩斯伯里展览室评选为2019年美国建筑师协会(AIA) 25周年纪念奖。该项目是由罗伯特•文丘里(Robert Venturi)和丹尼斯•斯科特•布朗(Denise Scott Brown)在一次设计竞赛中的作品。AIA 称赞该项目能够让“…环境比看到它时更要好”—— 借用文丘里(Venturi)本人的话。
该奖项每年颁发给一个项目,并要求获奖项目能够 “经受时间的考验,在25至35年的时间里,依然能够体验现出建筑的卓越性”。