学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经，它被视为一种实用主义的必需品，为学生提供住所和基本生活设施，但如今，这种建筑类型已发展演变，以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点，学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。
如今，这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求，同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加，大学现在面临设计宿舍的挑战，这些住房不仅要功能齐全，还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案，既促进了隐私，又促进社区生活。
虽然柏林的城市历史悠久，可追溯到 13 世纪，但其建筑和城市结构却是在上世纪经历了最重大的转变，体现了德国首都发生的重大历史事件的影响。20 世纪初期，柏林成为了一座现代化大都市，通过建造宏伟的建筑和雄伟的结构来展示这座城市不断增长的经济和政治力量。1920 年代和 30 年代则见证了现代主义运动的兴起，与 1919 年成立的包豪斯建筑学院一起影响了柏林的城市形象和空间结构。
但在第二次世界大战期间，这座城市遭到了严重轰炸，导致许多历史建筑被毁。待到战后时期，重建工作的重点变为基础设施和住房的重新建造。另一方面，这座城市一直处于分裂状态，直至1989年柏林墙倒塌。在此之后，柏林见证了人们对建筑和城市设计的新兴趣。大卫·奇普菲尔德 (David Chipperfield) 主导修缮的国家新博物馆 (Neues Museum) 等干预设计旨在重建历史古迹，同时不抹去其艰难过去的印记；而国会大厦翻新等其他项目则有着不同的目的。诺曼·福斯特的设计干预旨在保留这座建筑的形象，但将其象征意义从代表纳粹政权的结构转变为拥抱民主和平等理想的形态。
TheWomen Bauhaus 是一个由五位女性艺术家共同组成的新艺术团体，由导师萨宾·马塞利斯（Sabine Marcelis）领导。她们从包豪斯的女性成员的遗产中汲取灵感。该项目是由奢侈护肤品牌莱珀妮（La Prairie）委托进行的，作为其对艺术的持续赞助的一部分。项目的灵感来自包豪斯的代表人物，如纺织艺术家 Otti Berger 与 Benita Koch-Otte，以及雕塑家、金工和设计师玛丽安·勃兰特（Marianne Brandt）。该项目还希望能够引起人们对加入到包豪斯中的女性成员的重视，尤其是对她们那些经常被忽视的遗产，她们为确认自己是艺术家和设计师身份而进行的斗争很少得到认可。
历史上的艺术运动及其视觉特征在很大程度上为现代建筑铺平了道路。多年来，建筑师们一直在借用技术和风格方法来创造他们自己的建筑构图，将两个学科融合在一起。立体主义是二十世纪最具影响力的风格之一，并因其非代表性的艺术方法的实验而饱受批评，它无疑是最重要的建筑灵感来源。正如激进的艺术运动拒绝了当时根深蒂固的艺术应该模仿自然的概念一样，建筑师们发现自己也在效仿，设计出借用立体主义的前卫特征的结构，创造出至今仍作为该实践方式标志性作品的建筑。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“带给我们现代建筑的精神障碍”。
现代建筑是如何产生的？我们如何从拥有繁复装饰和细节的建筑如此迅速地进化到往往使空白并缺乏细节的建筑？为什么建筑的外观和感觉在二十世纪初发生了如此戏剧性的转变？历史告诉我们，现代主义是脱胎于第一次世界大战后物质，道德和精神匮乏的理想主义冲动。然而也有其他因素的作用，这一解释尽管无疑是正确的，但也是不全面的。
1919年，德国仍处于一战失败带来的动荡之中，君主制的废除也加剧了这种动荡。位于德国魏玛的美术学院和应用艺术学院合并，成为第一所包豪斯。学校成立的目的在于消除艺术家与工匠之间的隔阂与脱离，并结合两种职业的才能，以达成他们认为已消失在隔阂中的统一的建筑感。包豪斯的学生放弃了欧洲传统学校制定的设计标准的框架，并尝试使用天然材料，抽象形式以及依靠自己的直觉。尽管这所学校的作品最初定义为表现主义，但到1922年，它已发展为与新兴的国际风格更为契合的形式。[1]
20世纪最受推崇的建筑师之一沃尔特·格罗皮乌斯（1883年5月18日–1969年7月5日）是现代主义之父之一，他还是包豪斯的创立者。这所德国学校将艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计和文字设计的元素用于它的设计、发展和作品中。
最新消息：为了纪念包豪斯成立一百周年，我们重新发表了最初在2012年4月16日发表的信息图。
伴随着“明星建筑师”（starchitect）到“人人都是建筑师”（architecture for the 99%）这一观念的转换，建筑领域焦点也在不断变化。然而，真正孕育发展这些观点的是我们的教育系统。这样的巨变促使我们探索过去那些由经济转变、战争、新技术引入而引发的运动，并深入研究包豪斯运动。
提到反工业化，在1919年包豪斯兴起之前，工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）占据了主导地位。而包豪斯旨在结合设计和工艺技术，从而生产多种多样设计精美的产品。
包豪斯不仅在国际上影响了设计与建筑，还革新了设计学校的教育观念——教育是传授综合设计手段，从而让形式服从于功能。
翻译：杨秋怡
建筑教育通常会被流行一时的风格所影响，但反过来，建筑学院也可以是风格缔造者。毕竟，所有建筑风格都会有个出处，而过去几个世纪以来，有几所建筑学院掀起了属于它们自己的革命风潮，成为了风格的创造者和影响者。这些走在时代前沿的学院往往由对现状不满又具有革命精神的人创办，意欲找寻前所未有的建筑设计和教育。Ta们带着学生独创出属于Ta们自己的法则。而当这些学生毕业继续发展建筑事业或者自己成为老师的时候，学院的影响力就不断的扩大，并最终形成一个新的风格。
在纳粹党的政治压力下，包豪斯建筑学院于1933年4月被迫解散，之后，先前的学生和系科教师因即将来临的战争而分散，学院的思想，教学方法和哲学也因此得以传播至世界各地。在与包豪斯相关的众多创新人才中，很多人在别处继续着卓著的事业。其中一些以艺术家或设计从业者谋生，另一些则继续或开始担任教师——而且还有很多人终其一生都在同时做这两件事。
2019年是包豪斯这一起源于学院的运动开始的百年纪念，这所学校的影响超越了被迫迁址、政治干预以及最终的关闭。尽管自那时以来建筑的技术、品位与风格都经历了巨大的变化，包豪斯仍然是建筑/设计教育领域最重要的主题之一，甚至吸引力更加广泛的公众兴趣。
作为我们包豪斯纪念活动的一部分——同时为了充分满足你进一步了解的渴望——我们选出了一些能够线上观看的最优秀的包豪斯纪录片。包括了极少为人所见的拍摄素材、独家采访和/或关于包豪斯的独特视角，这些电影提供了让你快速进入状态的极好方式。
意大利艺术家 Federico Babina 发布了他那令人印象深刻的建筑插画作品集中最新一批插画作品。“Archivoid”试图采用从弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloyd Wright）到比雅克·英格斯（Bjarke Ingels）等过去和现在的著名设计师的建筑语言，通过对负空间的解读来“刻画不可见的空间体量”。
Babina 的插画创造了一个颠倒的视角，一个对空间和现实本身的感知的反转。Babina将负空间作为画面的主角，回溯著名建筑师的“建筑足迹”，并将神秘的几何图形与活泼的配色结合。
在历史上，建筑师曾经使用手绘草图和绘画向客户展示项目可能的设计结果。自从布鲁内莱斯基于1415年使用透视法绘图以来，建筑表现图已经描绘出超现实的理想图像，墙面始终是干净的，光线始终是最完美的，而居民也总是快乐的。
随着3D建模和数字渲染技术的进步，这种通过完美的建筑体验快照来销售创意的能力几乎解脱了所有的限制。很多人批判这种超现实的、不切实际的渲染的危险性。当事实上这些项目的设计都并不完整时，它们创造出了完美项目的幻想。然而，这也许只是奇幻般表现图历史的下一步，也就是渲染图本身已经变成一种艺术。
从想象的时间旅行到图解形式，建筑师为描绘他们项目而选择了各种有趣形式，以下章节将回顾这段历史。
为了预祝2019年包豪斯学校 Bauhaus school 成立100周年，哈佛艺术博物馆 Harvard Art Museums 在网上发布了 32,000 件的包豪斯藏品目录， 包含了这座革命性的德国设计学校的校友与导师的相当罕见的绘画与摄影作品。
这些藏品来自于密斯·凡·德·罗 Mies van der Rohe,，伯特兰·戈德堡Bertrand Goldberg，马塞尔·布劳耶 Marcel Breuer和包豪斯创始人瓦尔特·格罗皮乌斯 Walter Gropius 自己 ，其中索引包含了搜索引擎和筛选目录，让你能够根据主题、创作媒介、日期或者艺术家来进行检索。
随着近日来建筑竞赛的规模不断升级，我们也生产了越来越多不会被建造出来的建筑方案。很多知名建筑师都在声讨建筑竞赛是对创意能源的极大浪费。但是通过对落选方案的反省，我们会更加明白为什么有些方案是获胜方案。从高线公园到悉尼歌剧院，通过对这些落选方案的反思我们可以更好地评价当下的建筑。
现在是对于当代建筑师极为关键的时刻，让我们来看看过去一个世纪中一些最著名的建筑竞赛，想象一下如果是这些方案获胜，世界会是什么样子的。
