在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。
在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。
在1960年至1976年间，比利时的首都成为了建筑实验的舞台，这些实验结合了现代主义的理念与预制，最终建成了两座标志性建筑。CBR 办公大楼（1967-1970）和 LH 187（1976），由康斯坦丁·布罗兹基（Constantin Brodzki）和马塞尔·兰布里希斯（Marcel Lambrichs）设计，它们是邻居，共享大胆的建筑语言。两者都以立面而闻名，这些立面由大型模块构成，采用预制混凝土，不仅体现了粗野主义的美学，还展示了在当时使用工业材料和创新建造技术的努力。
位于卢布尔雅那的共和国广场对斯洛文尼亚具有深远的历史和象征意义。它坐落在城市的历史中心，融合了不同设计、尺度和维度的建筑，以及互联的开放空间、通道和地下通道。这些元素形成了一个多功能的综合体，其建设历时超过20年，并经过了多次体量和功能的重新配置。从远处可以看到，超过乌苏尔会教堂钟楼的两座显眼的办公塔楼作为这一作品的一部分，由20世纪下半叶最杰出的斯洛文尼亚建筑师 Edvard Ravnikar 设计。
纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
现代主义运动所留下的遗产是复杂的。现代主义涵盖了各类经过激烈争论的子类别和风格，几乎在每个大洲都建立了自己的地位。尽管该运动可能起源于欧洲和美国，但在以欧洲为中心的标准之外，建筑师们已经重新给出了“现代主义”建筑的定义。例如，在斯里兰卡，建筑师杰弗里·巴瓦敏锐且受自然启发的建筑创造了“热带现代主义”的标签。在非洲大陆上的东非国家坦桑尼亚，人们发现了一些非常独特的现代主义建筑实例，其中以建筑师安东尼·阿尔梅达（Anthony Almeida）和贝达·阿姆利（Beda Amuli）为首。
卡尔·普施（Carl Pruscha）是一位奥地利建筑师，一直致力于研究和实践东方世界的地区建筑。曾经当建筑领域的现代运动在世界的其他地方进行得如火如荼的时候，东方世界则一直被忽视。通过对他一生的回顾，我们将重点讲述他在尼泊尔和斯里兰卡有代表意义的项目，进而理解普施是如何将他对建筑和城市的独特愿景，投射在这些已建的项目中的。
