Gloria Cabral 出生于巴西，在巴拉圭接受教育，作为一名建筑师，她很早就认识到，家可以是很多地方，也可以什么地方都不是。她对自己设计的地方的地理、文化和社会状况有着全面的了解，并在从亚松森到威尼斯的不同地方建造的建筑和艺术装置上留下了自己的印记。
除了对工作所在地的特殊性感兴趣之外，Gloria 还关注资源经济和材料再利用--这是 Gloria 十五年来一直倡导的潮流主题。我们有机会与这位建筑师就她在巴拉圭和巴西的经历、她的一些涉及再生砖的作品以及她对建筑和可持续发展的见解进行了交谈。
作为工业时代的历史象征，锯齿形屋顶是建筑史上的永恒遗产。尽管锯齿形屋顶是近 200 年前的一项功能性发明，但在许多当代项目中，这种标志性的形状正在复兴。
锯齿形屋顶由许多不规则坡度的细长屋顶并排组成，其陡峭的边缘（装满玻璃板）远离赤道。这样，大型建筑就可以通过避免阳光直射来控制太阳辐射，同时还能让均匀的间接自然光洒满整个室内区域。
在现代建筑史上，路易斯康被誉为美国无可争议的纪念碑式建筑大师。在其职业生涯的巅峰时期，康成功地创造了一种独特的建筑类型，往往令人敬畏，但又避免过度的宏伟，表达了其构造体系，但又避免了结构上的炫耀主义，沉浸在历史之中，但又以一种新的语言和形式体系发展起来。他对作为功能性元素的光和材料的特殊品质的兴趣超出了他的建筑，他创造的所有物品都遵循其内在精神。为了纪念这一遗产，Form Portfolios 现在推出了“不朽的现代主义”，这是第一个以路易斯康的建筑为蓝本的照明、物品和家具系列。
UNStudio 与奥雅纳建筑事务所和当地的 Heerim Architecture 事务所合作，公布了“和平公园之轮”方案。作为首尔上岩世界杯公园的地标性建筑，UNStudio 在初赛中成功胜出，并将与首尔住房和社区公司（Seoul Housing & Community Corp）合作。摩天轮方案是市长愿景“汉江千日落”的一部分，其目的是在汉江沿岸为城市居民建立众多的公共空间。
当代城市和城市住区表现为错综复杂的结构，需要深入思考和谨慎处理。其中的社会模式和空间布局不断演变，随时间而改变。在这种情况下，就出现了一个至关重要的问题：当今城市的主流模式是什么？许多当代城市的发展模式在 19 世纪达到顶峰，其特点是密集化和城市化，以满足并不总是反映居民需求的需求。
在某些情况下，由于大城市所经历的变革，某些城市区域已经荒废，成为剩余空间或偏离了以社区发展为导向的目的。认识到人是城市和人类住区动态背后的驱动力，当务之急是收回这些空间。为此，Henri Lefebvre 提出的“城市权利”和“15 分钟城市”等理论方法被作为替代方案。在这些情况下，人重新成为关注的焦点，成为设计中的关键因素，并允许重新建立社区-人-空间的纽带。
当我们反思 2023 年发生的动荡事件时，我们可以清楚地看到，不断变化的环境条件所带来的挑战已经给世界各地的社区留下了不可磨灭的印记。为此，建筑师和城市规划师已经开始行动，寻找他们的行动可以帮助世界各地的社区创造更安全的环境的方法，既有快速部署的应急建筑，也有建设复原力和降低风险的长期战略。
除了对土耳其、叙利亚和摩洛哥发生的破坏性地震或利比亚或巴基斯坦发生的大范围洪灾等事件作出反应之外，专业人员还试图采取积极主动的方法，制定从预测建模到应用再自然化技术或对更安全、更有弹性的结构的物理学进行持续研究的战略。
在环境面临挑战、对真实性和文化多样性的需求日益增长的时代，建筑师们越来越多地转向土著知识体系，不仅将其作为灵感来源，还将其作为适应和应对当地及全球挑战的可行解决方案。作为土地的传统守护者，土著社区对其生态系统、当地可用材料、文化规范和社会制约因素有着深刻的理解。这些知识蕴含着塑造当代建筑的宝贵见解，有助于建筑适应当地人及其环境。
乡土和本土做法正在成为建筑重新构想的基础，为空间布局、材料选择和建筑技术提供信息，同时也允许创新和现代表达方式的融合。这种传统与现代的精心融合可以对可持续发展产生重大影响，因为采用本土方法利用现有资源的建筑师不仅可以创造出植根于当地环境的建筑，还可以最大限度地减少建筑对生态的影响。此外，直接与原住民社区合作，可以使项目优先考虑社区参与、文化敏感性和可持续发展。
来自首尔的韩国建筑师 Minsuk Cho 及其事务所 Mass Studies 被选中设计第 23 座蛇形馆，该馆将于 2024 年 6 月 5 日在伦敦肯辛顿花园开放。这座标志性建筑被命名为“Archipelagic Void”（虚空群岛），由五个“岛屿”组成，围绕着一个开放空间，将建筑结构分解成一系列与公园自然生态交织在一起的小型元素。展馆将于 2024 年 6 月 7 日至 10 月 27 日向公众开放，开幕前两天将举行媒体预展。
欧盟委员会和密斯·凡·德罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）公布了 2024 年欧盟当代建筑奖--密斯·凡·德罗奖的 40 件入围作品。入围作品由 7 名成员组成的评审团从 362 个提名作品中评选：Frédéric Druot，Martin Braathen，Pippo Ciorra，Tinatin Gurgenidze，Adriana Krnáčová，Sala Makumbundu 和 Hrvoje Njiric，这些项目“分布在欧洲 33 个地区和 20 个国家的 38 个城市”，展示了 14 种不同类别的项目。
来自哥斯达黎加的 Bruno Stagno 不仅思考了如何将对环境的反应作为建筑灵感和特性的主要基础，还提出了更进一步的建议，即为整个纬度设计建筑。
我们谈到了他目前的关注点和动机，谈到了热带城市所需的错误和创新，谈到了学术界和专业实践在环境方面的关系，最重要的是，谈到了对哥斯达黎加建筑未来的预测。
Heatherwick Studio 的展览“建筑灵魂”刚刚在上海外滩金融中心开幕。展览由片冈真实（Mami Kataoka）策划，将从 1 月 17 日持续至 2024 年 3 月 14 日。此次展览旨在颂扬工作室的设计，强调其与中国的持久联系。展览在外滩金融中心内的复星基金会举行，该中心由 Heatherwick 工作室和 Foster + Partners 于 2017 年共同设计。
有时，建筑师会将设计过程带出实践，让潜在用户作为设计参与者参与进来。这就扩展了设计框架，使未来用户的意见成为项目开发的关键。通过寻求社区集体的知识、技能和决策，项目变得更加符合他们的需求，设计更加适合当地环境，并成为交流技术和本土技能的平台。它还能在社区中形成一种普遍的归属感，并赋予用户对其周围环境提出要求的权力。
参与式设计是一种可以应用于各种规模的建筑的过程，从住宅和办公室到公共空间和城市干预。通过与建筑师共同合作的视角来审视各种项目，我们可以更深入地了解这一设计过程所蕴含的价值。该书将协作、共同创造和授权等参与式理论原则分解为可操作的实例和务实的活动。这些项目体现了用户对设计过程的贡献，无论是通过空间和城市规划，还是通过材料和当地建筑技术。
AMO 为普拉达 2024 秋冬男装秀设计了一个空间，从现代生活的两个对比元素中汲取灵感：办公室内饰和自然景观。设计师再次改造了米兰普拉达基金会 Deposito 厅的空间，选择了看似相反的元素，创造出一个对比鲜明的形象：一排排办公椅在 LED 灯的白色光辉照耀下，矗立在蜿蜒吱吱作响、枝繁叶茂的田园风光之上。该设计旨在强调自然本能与现代生活典型环境之间的分离。
PILLS 是一个研究型建筑工作室。我们的工作领域主要包括：建筑与室内设计、装置与展览设计、城市与景观设计、跨媒介生产与文化传播等思辨性实践。从装置到公共建筑，从文化项目到商业开发，PILLS 在专业领域积极回应各类型城市与建筑设计服务的同时，我们也依靠多种媒介推动当代建筑文化生产。
工作室的建筑、研究与艺术项目在业界被广泛认可。我们的作品在国际各大展览中均有呈现，其中包括威尼斯建筑双年展、里斯本三年展、奥斯陆三年展、首尔双年展、赫尔辛基设计周、深港城市\建筑双城双年展、上海城市空间艺术季、北京艺术双年展、全国美展、上海 PSA 青年策展人项目、北京现代汽车文化中心青年策展人项目、大声展、深圳坪山美术馆“九层塔”展、山中天艺术中心“新一代的工作方法”展等。工作室的作品也荣获了许多奖项，其中包括伦敦设计奖最高荣誉白金奖、Fairytales 竞赛一等奖、 Jacques Rougerie 竞赛一等奖、深港城市\建筑双城双年展组委会大奖及学术委员会大奖等。
MVRDV 在中国成都天府软件园两座建筑的设计竞赛中胜出。其中一个建筑是一座 150 米高的塔楼，是整个园区的核心。另一座是四层楼高的文化中心，设有艺术博物馆、会议厅、图书馆和展览空间。该方案采用了斜面设计，吸引游客探索其内部空间。
现代日式室内装饰融合了传统和现代元素，体现了日本的创新精神，同时也保持了对历史和文化遗产的深刻尊重。虽然木材、纸张和竹子等传统材料仍然具有重要意义，但现代日式室内装饰也经常融合玻璃、钢材、混凝土和金属。更平滑、更光滑的质地和表面处理与更温暖、更有机的质地和表面处理并置，体现了新与旧的动态结合，从而创造出具有视觉冲击力和功能性的空间，彰显了日本设计原则的精髓。
在 2023 年即将结束之际，我们回顾了建筑领域的演变，同时也展望了计划于 2024 年开放的最令人期待的项目。巴黎正在筹备举办 2024 年夏季奥运会，为支持这一全球盛事，已经规划了多个项目和基础设施更新。巴黎的另一个里程碑将是圣母大教堂的重新开放，这座被大火烧毁的 12 世纪古迹的重建工作即将完成。
入选项目的规模和计划各不相同，既有修复和扩建工程（如 OMA 的都灵 Egizio 博物馆），也有 David CHipperfield 的比利时尼乌波尔特大酒店，还有与原住民共同开发的建筑（如 Snøhetta 的挪威国家剧院）、亚洲和欧洲的文化设施以及具有环保意识的建筑（如 Studio Gang 的美国酒店‘阿斯彭树之眼’）。
据英国《卫报》报道，最近在拉斯维加斯威尼斯人度假村开业的 The Sphere 背后的开发商麦迪逊广场花园娱乐公司（MSG）宣布，由于得不到伦敦规划官员的支持，伦敦类似项目的计划已被撤回。该计划最初于 2018 年公布，并于 2019 年 3 月申请了规划许可。这座 300 英尺高的建筑原计划位于伦敦东部的斯特拉特福德，可容纳 21000 个座位。2023 年 11 月，由于规划官员报告中的不利评论和居民的反对，伦敦市长 Sadiq Khan 撤回了最初的支持。
2023 年是多事之秋，可以被定义为“转变”之年，在这一年即将结束之际，我们来回顾一下全球事件和趋势是如何影响室内空间设计的。回顾过去，人们质疑一切，建筑实践也不例外。随着建筑师们寻找其他的设计和建筑方式，那些经常被遗忘的国家发出了新的声音。我们质疑殖民主义、消费文化、浪费、传统和真实性，为这门学科带来了新的视角。然而，2023 年的室内设计却有所保留；虽然充满探索精神，但与往年相比却更加谦逊和含蓄。在经历了多年的不断变化之后，人们似乎觉得有必要暂停、放慢脚步、拥抱简约，同时通过针灸干预来表达自己的个性。
2023 年 9 月 29 日，位于拉斯维加斯威尼斯人度假村的“球体”（The Sphere）向公众开放，并举办了一系列由爱尔兰摇滚乐队 U2 领衔的音乐会。“球体”的前身是 MSG 球体。该项目由体育场专业建筑事务所 Populous 设计，于 2018 年首次公布。该场馆高 34 米，宽 157 米，建筑成本高达 23 亿美元，被称为世界上最大的球形建筑，其外部包裹着高分辨率的 LED 屏幕。该项目位于拉斯维加斯大道以东，与威尼斯人度假村综合体相连，旨在举办各种活动，包括音乐、电影活动，甚至一些体育活动。为了展现这个场馆的完整体验，新的内部图片展示了内部复杂的细节和身临其境的氛围。
项目定位：城市更新、湾区文化地标、古城历史社区文化服务
南头古城坐落于高速发展中的深圳市南山区。地处珠江入海口东岸，自东晋咸和六年（331年）设置东官郡起，至今有近1700年历史【1】；随着深圳市的改革开放，它不仅保留了历史村镇聚落的空间格局，同时混合产业发展与高密度居住，成为深圳市最独特的“城中村”。2019年，因南头古城保护与利用项目的正式启动，如何挖掘南头古城的历史文脉与如何以创新的设计回应城市更新的时代命题？是我们 (直径叙事设计DND）开展南头古城“同源馆群”策展与体验设计的起点。南头的历史最早可追溯至公元前110年，彼时是汉朝政府设置番禺盐官的驻地，管辖珠江口东岸地区的盐业生产；东晋时期，东官郡郡治与宝安县县治均设于南头一带，此时东官郡的辖区范围从珠江口东岸直至今粤东地区；此后，历朝中央政府曾在南头设置政治、经济、军事各类管理机构；可以说，南头不仅是深港同源的见证者，更亲历粤港澳大湾区的历史发展。南头项目在初期，就树立了成为人文湾区文化地标的目标；而“同源馆群”则是南头古城历史文化价值的体现与社区公共文化服务的载体。
通过改建隐藏在屋顶空间的闲置区域，房主们可以增加卧室、游戏室，或者仅仅为自己提供更方便的储藏空间，而无需搬家或申请规划审批。随着我们的生活越来越多地发生在自家的屋顶上，阁楼改造所提供的额外空间比以往任何时候都更受欢迎。
然而，由于无法改变屋顶的坡度，阁楼房间的低矮区域往往无法使用，由此产生的可用空间也受到了功能低矮程度的限制。通过在这些犄角旮旯里设置低矮的功能和活动场所，阁楼房间就能充分利用所拥有的空间。
说到葡萄牙当代建筑，人们最初的联想往往倾向于传统。项目的历史意义、类型对当地人的重要性以及施工方法都在其中发挥着作用。这些联想并非毫无根据，但也不具有局限性。在这方面，葡萄牙有一位杰出的人物，他就是这种平衡的典范：阿尔瓦罗·西扎·维埃拉。
西扎是葡萄牙建筑的杰出代表。获得这一殊荣的原因有很多。这不仅是因为他是第一位在 1992 年获得普利兹克奖或在 2012 年获得威尼斯双年展金狮奖的葡萄牙建筑师。这也不仅仅是因为他广泛而多产的职业生涯。最重要的是，他独特而又具有普遍性的建筑方法使他与众不同。他在国家和国际舞台上的参与凸显了他与生俱来的特点：能够像他的同胞费尔南多·佩索阿（Fernando Pessoa）一样，作为一个人拥有如此的多面性。
踏入新的一年，我们花一点时间回顾一下 2023 年去世的著名建筑师、设计师和策展人所产生的持久影响。在过去的一年里，我们目睹了一些具有影响力的人物离去，他们凭借自己的才华和奉献精神，在建筑环境中留下了不可磨灭的印记。他们中的一些人以大胆的姿态开始了自己的职业生涯，重塑了建筑范式，而另一些人则默默耕耘，深刻关注人类体验或行业中的隐形人物。
这种反思性的停顿使我们能够承认一些人物的持久遗产，如印度首位普利兹克奖获得者、巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）、不知疲倦的妇女权利倡导者 Beverly Willis,，威尼斯建筑双年展的第一位策展人，Paolo Portoghesi，作家、评论家和策展人 Jean-Louis Cohen 等等。
