尽管危机可能是悲剧性的，但它往往能促进适应性和复原力。在建筑领域，危机要求专业人员调整生产，以适应规模较小、频率较低的订单。Diogo Aguiar Studio 就是这种情况，这是一家位于波尔图的葡萄牙工作室，成立于 2016 年，当时正值深刻的经济危机之后，自成立以来，该工作室一直被迫重塑建筑领域的运作方式。
该工作室对各种规模和类型感兴趣，在建筑和艺术领域之间开展工作，为公共空间实现小型建筑项目和空间装置（临时或非临时）。该工作室由 Diogo Aguiar、Daniel Mudrák、Adalgisa Lopes、João Teixeira、Cláudia Ricciuti 和 Marta Bednarczyk 组成，其实践的基础是“没有小项目，尤其是没有更小的项目”这一信念。由于能够创造性地应对各种需求和环境，该工作室成为了 ArchDaily 2023 年度新实践之一。
无论晴雨，多伦多都是一座终年繁华的城市，它是加拿大最大的城市，也是北美第四大城市。它已成为一个国际大都会中心，拥有著名的商业区和文化场所/活动，在夏季和初秋的夜晚更是热闹非凡。多伦多的城市环境优美多样，既有闪闪发光的高楼大厦，也有较小的砖瓦房；既有住宅区，也有充满活力的商业区；既有公共公园，也有海滩。所有这些都成为以标志性的 CN 塔为顶点的引人注目的城市天际线的一部分。
多伦多的持续扩张和不断的城市发展是显而易见的，新项目遍布城市，与现有建筑交织在一起，从 19 世纪的地标性建筑（如古德汉大厦）到现代和当代的大型工程（如阿迦汗博物馆）。这些新建筑包括越来越多的适应性再利用和改造项目，它们遍布整个城市，为减少碳排放做出了更多努力并提供了更多激励措施。
在建筑运动和风格转变的过程中，家具设计也在不断演变，从繁复的曲线和华丽的材料过渡到简洁和功能性的布局，在不断的变化中又回到原点。随着不断发展，当代家具设计往往受到技术进步的影响，探索数字制造和以用户为中心的设计，同时也响应可持续发展战略。这些创新提升了定制家具设计的档次，根据个人需求、喜好和空间规格打造出独一无二的家具。
定制家具设计能够适应每个用户的需求，创造出独一无二的作品，满足个人需求、偏好和空间规格。通过对增强现实（AR）和虚拟现实（VR）的深入研究，Tylko 为餐具柜、墙面储物柜、书柜、衣柜和电视柜提供了定制、持久和可持续的解决方案。我们分析了他们创造量身定制家具无限可能性的前瞻性技术方法，展示了他们的设计流程体验，以及直观的在线配置器和增强现实应用程序。
变革之风继续吹遍国际纺织业。2024 年 1 月 9 日至 12 日，法兰克福国际家用及商用纺织品展览会（Heimtextil）的展厅将再次人头攒动、热闹非凡，参观者将感受到家用纺织品和辅料领域无处不在的重新定位：从作为经济驱动力的经典趋势概念，转向可持续价值创造的转型。
安藤忠雄（Tadao Ando）公布了沙迦 Aljada 新表演艺术中心的设计方案。“II Teatro”是一个可容纳 2000 人的礼堂，配有一个画廊和一个活动空间，将成为 Aljada 总体规划中的一个焦点。致力于艺术、文化和设计的 Naseej 区将为剧院提供一个多层次的文化广场。该项目与当地开发商 Arada 合作，预计将于 2027 年完工，是安藤忠雄简约建筑风格的真实写照。
ASA North 总部设在伊朗德黑兰和纽约市之间，是以可塑性和适应性为基础的建筑实践的典范。ASA North 被 ArchDaily 选为“2023 新实践”之一，它站在消融建筑与艺术界限的最前沿。ArchDaily 有机会采访了其创始人 Ahmadreza Schricker，深入了解了他的生活、职业和实践的演变。
Ahmadreza Schricker 是一位建筑师，他在赫尔佐格&德梅隆事务所的工作经历以及在著名的 OMA 工作的时间塑造了他的人生历程。他的工作室 ASA North 以其获奖作品 Argo 当代艺术博物馆和文化中心的改造再利用而闻名，该博物馆和文化中心的前身是一家酒厂，曾在 2020-2022 年阿迦汗周期中获奖。这是 ASA North 工作的最好证明，它在过去与未来、传统与当代之间架起了一座桥梁。采访还超越了 ASA North，深入探讨了其姊妹公司 ASA South。ASA South 位于虚拟世界，挑战传统界限，重新构想数字时代的建筑实践。
普利兹克建筑奖在官网上发布了一段颁奖典礼特别视频，向2023年度获奖者戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士致敬。这段纪录片风格的视频旨在庆祝普利兹克奖创立45周年。其中包含了奇普菲尔德、希腊总理夫人马列娃·米佐塔基斯、凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克，以及评委会主席、2016年度获奖者亚历杭德罗·阿拉维纳的演讲。
罗马是世界上建筑最集中的城市之一，跨越了三千多年，对世界文化产生了深远的影响。罗马通常被称为“永恒之城”，是罗马帝国的首都和权力中心，被许多人视为第一座帝国城市和最早的古代大都市之一。 作为一座被持续居住了 28 个多世纪的城市，罗马保留了其无数的历史层次，成为新旧交替的完美写照。意大利首都罗马拥有丰富的历史、学术和艺术资源，如今已成为世界上最受欢迎的城市之一。
罗马的历史中心从人民广场一直延伸到威尼斯广场，从台伯河东岸一直延伸到西班牙广场，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。除了历史意义之外，罗马还拥有众多知名的当代建筑师和设计师，这使得罗马成为了一个极具影响力的设计胜地。2019 年，罗马是世界上游客最多的城市，排名第 14 位，接待了超过 860 万名游客，他们寻求探索古罗马历史与当代生活的融合方式，使罗马成为欧洲游客第三多的城市，也是意大利最受欢迎的旅游目的地。
中国深圳当代艺术与城市规划馆（MoCAUP）最近举办了一场名为“马岩松：流动的大地”的展览。这是两馆自落成以来举办的第一个当代建筑师个展。作为MAD建筑事务所创立以来规模最大、最翔实、最重要的一次展览，它在超过3000平方米的展览空间内，立体地呈现MAD成立近20年来的52个重要项目。展览将持续到 12 月 17 日，旨在为未来城市生活提供一个充满想象力的探索平台。
篆山营造秉承东方永续营造观、与古为新的创作理念，致力于在中国传统工艺基础之上，通过当代思潮与设计手法，对传统木构进行解构与重构，使之成为接入当代审美体系、生产工艺与功能需求的“新木构”，从而重建人与自然的新联接，倡导数字时代的新生活。
不止设计公司，更是山水人文空间生产者
篆山营造项目地遍布祖国大美山河之中，横跨热带、亚热带等风土气候区。整体工作覆盖研发设计、生产智造、施工落地、策展运营、回收再造的建筑全生命周期。篆刻山水，点染大地。
不止建筑行业，更是多元有趣的生态系统
篆山营造以建筑师为倡导者与发起人，吸纳工艺匠人、工程师、艺术家等多元有趣灵魂，高效碰撞交流，快速迭代，创造并运营独特的山水人文空间产品。
数字游创，提供最有利于创作的生活方式
篆山营造除上海武康路办公室，在海南、安徽等风景名胜地也设有工作站，为创作者们提供高自由度的工作氛围与场所。鼓励数字生活、在地创作，深度融入风土人情以激发灵感；在项目全阶段多维度的实战中精进功力；于高浓度高频率的同好切磋中绽放才华！
如果你和我们一样，希望把理想写在大地上，欢迎加入我们！
很少有建筑材料能像铜一样经得起时间的考验。与其他因寿命短、可持续发展问题或简单的审美偏好等原因而被取代的材料不同，铜的应用领域非常广泛，其吸引力也随着时间的推移而不断增强。无论是外墙和主要建筑元素，还是细部装饰和配件，铜一直是建筑师、设计师和公众的最爱。
自从人类第一次抬头仰望苍穹，我们就一直想知道天上到底有什么。从 1923 年 Edwin Hubble 首次发现我们自己以外的星系开始，我们对宇宙知识的渴望和痴迷几乎与宇宙本身一样迅速增长。
随着 20 世纪科技的进步，我们意识到“太空”其实充满了各种各样、丰富多彩的星系、气体和恒星，而世界领先的产品设计师们注意到了这一点。
砖梁因其强度、耐久性和美观性而被广泛应用于建筑中。通过将钢筋嵌入按特定图案排列的一系列砖块中，这些元素形成了水平承重结构，分散了建筑物所承受的重量和力量。然而，为了避免长期的结构问题，很难找到跨度过大的砖梁。相反，它们大多以简单的门楣形式出现，这样更容易处理。
CEBRA 建筑师事务所与斯堪的纳维亚最大的砖块供应商 Randers Tegl group 合作，完成了可能是迄今为止最长的砖砌横梁的建造，其长度达 16.2 米，净跨度达 15.8 米，令人印象深刻。这根外部横梁与一根跨度为 13 米的内部 "姊妹 "横梁相伴，位于丹麦兰德斯丹麦皇家新总部的主入口上方，在大楼的两翼之间自由延伸。最长的横梁由近 4200 块砖组成--其高度由 25 排砖组成，相当于 1.6 米，其边缘由 4 块砖组成。
Snøhetta 刚刚发布了施工图片，展示了该工作室期待已久的中国上海大剧院的施工进度。该歌剧院拥有标志性的扇形屋顶，经过国际设计竞赛后，该公司于 2019 年受托设计该项目。该项目将于 2025 年竣工，旨在吸引广大观众欣赏传统、经典和实验性演出。
材料是塑造建筑特征和体验的决定性因素。利用材料的美学和触觉特质，设计过程包括对材料的分析、选择和安排，从而创造出目的明确、感官丰富的空间。除了纹理和图案，对材料的探索还包括对色彩可能性的研究。色彩在建筑材料中的多功能作用不仅仅是美观，它还能扩大设计机会，影响情感反应、功能性、文化相关性和环保性能。
尽管每种材料都有其独特的固有色调，但添加人工或天然颜料都可以改变它们，使其更符合项目的特性。为了深入探讨保持原始美感还是改变材料自然色调的问题，我们展示了多个项目，以研究玻璃、混凝土、砖、石材和木材使用天然色素与人工色素之间的差异。
福斯特建筑事务所在为中国浙江省省会杭州设计新中心的国际竞赛中脱颖而出，总体规划设想在余杭区中心打造一个绿色、互联的多功能区。从本质上讲，该项目旨在促进自然与人们日常生活的紧密联系，打造一个可持续发展的城市街区。
阿尔瓦·阿尔托和安藤忠雄等建筑师展示了自然光塑造建筑空间的能力。阿尔托的项目采用了大量玻璃元素、精心布置的窗户和天窗，充分利用了日光千变万化的特性。与此同时，安藤的“光之教堂”也是一个鲜明的例子，展示了光线如何在空间中蕴含深远的精神意义。教堂的混凝土外墙有一个象征性的十字形开口，它美观而象征性地照亮了教堂内部，营造出一种独特的精神氛围。自然光不仅是提升室内美感的重要元素，还能深刻影响整体生活质量，促进身心健康和工作效率的提高。通过利用自然光的力量，空间可以减少对人工照明的依赖，从而提高能源效率和设计方法的可持续性。
一些最令人难忘、最令人感动的展览都是简化陈设、突出物品和叙事的展览，同时减少了其他一切的注意力。博物馆策展人的目标是，以严谨细致、最现代的方式呈现展览。安装过程不应该是费力的，建筑师的指纹不应该清晰可见，参观者的眼睛希望看到的是高级时装、考古珍品和雕塑的完整轮廓。展览讲述的是故事，而每场展览的设计就是媒介。展示必须简洁、清晰、明快。完美的感觉能提升收藏品的独特性；几乎不明显的接合点、线条和整体的透明感都能实现这一点。
城市的概念可以被视为一个不断演变的系统，建筑师和使用者都为其设计和重新设计做出贡献。虽然城市的框架可能始于规划者或设计师，但城市结构的特征最终由居住其中的社会和世代所塑造。在总体规划设计的背景下，“城市的创作权”这个问题经常出现。建筑师和城市规划师能否确定城市通过其初期设计将发展到何种程度？答案是否定的。因此，“用户自主权”承认，城市规划不应像建筑设计那样，设计师试图预测形状、模式、行为和文化的方方面面。相反，它承认人们通过对建筑的个人品味、街区个性的发展，以及对一个地方的故事和精神进行持续的重新设计，在塑造城市结构方面发挥着作用。在最初的设计中就应该考虑到这些因素，让人们参与到与未来扩展、可适应的基础设施相关的想法中，并赋权于市民为城市建筑做出贡献，从而使城市设计民主化。本文探讨了概念性激进城市，在这些城市中，设计师接受了用户自主权和短暂建筑不断演变的理念。
MAD建筑事务所公布新作上海“方舟”改造设计方案。MAD的改造设计希望通过新老建筑的并置，创造时间感官和物理维度上的立体层次。改造后的建筑，如同一艘冉冉升起的方舟，为衰败的工业遗址带去新的生命力。 “方舟”的改造对象为上海张江水泥厂园区南侧的“万米仓”。改造后，这里将成为融文化、创意、餐饮、商业、共享办公等不同业态于一体的多功能公共滨水空间。
在中国杭州新城市中心钱江世纪城的繁华地段，一座由 UNStudio 设计的多功能综合体将以雕塑般的建筑风格拔地而起。为适应该地区经济和文化的快速发展，新项目旨在为居民和游客提供广泛的服务。为了向城市开放，塔楼光滑的玻璃幕墙剥离开来，露出挂毯般的外墙，将主要广场和公共空间包围起来，营造出一个“城市客厅”。
建筑如何更加高效？这是建筑师们每天都要面对的问题，因为他们要努力跟上这个日益意识到对环境影响的行业的要求。如今，人们比以往任何时候都更加努力地设计集可持续性、高效性和热舒适性于一体的建筑，而这些正是更健康的建筑环境的基本支柱。
有效的太阳能控制策略是实现更高效建筑的关键。除了提供防晒和经济节约之外，这些策略还在美学、声学、热舒适度、耐久性和维护方面带来好处。
在整个现代社会，展馆建筑一直反映着最前沿的建筑趋势。这些临时性或半永久性建筑通常出现在展览、博览会、文化活动和体育赛事中，为探索新材料和设计理念提供了平台。展馆设计的目的是便于组装和拆卸，通常使用时间较短，因此在不牺牲美观和创新的前提下，考虑减少对环境的影响至关重要。在这方面，木材是一个重要的盟友。
虽然使用色彩可以隐藏或掩盖特定的特征，但也可以用来突出这些特征。在拉美地区，我们可以看到红色、绿色和蓝色在住宅建筑中占主导地位，其目的是融入一种与实施环境相适应的语言。
