在参观第 18 届国际建筑展时，ArchDaily 团队有机会与国家馆的几位策展人以及整个展览的策展人 Lesley Lokko 进行了交谈。讨论深入探讨了今年双年展的独特性，重点是对非洲作为“未来实验室”的理解。用 Lesley Lokko 的话说，通过这一视角，双年展成为了“一次治愈的体验”，重新诠释和解构了非殖民化、去碳化、资源管理等理念背后的意义，或发现了本土实践形式中隐藏的潜力。
按照 Lokko 的策展方向，国家馆的展览探索了各自领土的具体情况，努力揭示和强调当地文化景观所面临的独特挑战和机遇。在访谈中，策展人畅谈了他们的个人灵感、项目选择背后的驱动力、展示中蕴含的信息以及他们对这一行业未来的希望。
呕吐室及其用途是历史建筑中最常见的误解之一。据说，呕吐室是罗马宴会上的一个房间，客人们可以在这里吐出胃里的东西，然后重新回到宴会上。虽然这种说法并非完全基于虚构--众所周知，罗马人确实有习惯性反胃的习惯，这可能是财富过剩的象征--但没有理由相信有专门的房间用于这种做法。
“呕吐室”（vomitorium）一词的最初用法--取自同一个拉丁词根“vomere”--实际上指的是一个可以让大型建筑物进行人群流通的空间。因此，“呕吐室”只不过是一条走廊。具体来说，它是一条宽阔的干道，通往或来自剧院、竞技场或体育场等高容纳量的公共场所，其设计目的是让尽可能多的人快速进出场馆。例如，一个设计良好的出入通道对于高效的紧急疏散程序至关重要，但即使在日常活动中，快速疏散大量人群的能力也有助于提高场馆的营业额，并为观众带来更愉悦的体验。
随着世界的复杂性不断增加，人们对建筑环境的要求也在不断提高。建筑师们面临着一项艰巨的任务：将不断变化的社会需求转化为具体、有效和可持续的解决方案。气候危机、快速城市化、人口密度和住房短缺等紧迫的问题急需一种新的建筑——一种不惧质疑传统工作方式并随时准备接受挑战的建筑。今天的建筑行业必须适应、发展和创新以应对这些挑战。数据的可用性正在改变游戏规则，同时随着技术的不断进步，它将开启思考、创造和与建筑环境互动的新方式。
在这篇文章中，我们将深入探讨数字化转型的影响，它是如何重塑建筑行业的，以及它引起的关于建筑师未来角色的问题。
Dominique Perrault Architecture 领导的团队经过国际竞标，受委托对瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）校园内的滨海大道（Esplanade-Coupole）区域进行重新规划和改造。中标项目包括增建一栋新楼，翻新Coupole广场以增加其容量，以及改善公共空间。该项目重新利用了以前的滨海广场地下停车场，利用其在校园内的中心位置，创造了一个新的地形，将新增加的建筑无缝地融入到建筑群的密集结构中。该项目将于 2025 年至 2028 年间建成，包括新的增建部分和现有结构的翻新。
迈向可持续发展的未来是一项全球性挑战，需要所有学科共同努力。根据《2021 年全球建筑与施工现状报告》，近 40% 的碳排放来自建筑业。这给建筑行业带来了沉重的责任，他们必须勇于探索创新战略、技术和材料，为实现普遍的可持续发展目标铺平道路：最迟在 2050 年实现碳中和。
有鉴于此，本文将介绍建筑师在其项目中应用的三种特定产品和系统--低碳玻璃、低碳混凝土和轻质材料--以促进低影响建筑设计。
都柏林的 heneghan peng architects 与柏林的 Ralph Appelbaum Associates 合作完成的设计在重新规划和扩建威廉皇帝纪念教堂老塔的国际竞赛中荣获一等奖。竞赛的目的是重新设计在 1943 年盟军轰炸中部分被毁的原西塔，并将其作为战争纪念馆和展览空间重新纳入旅游线路。
Heatherwick Studio 位于东京市中心的新区已由日本首相向公众开放。该项目被命名为麻布台新城 Azabudai Hills，是历时三十年的振兴计划的结晶。该街区占地 2.4 公顷，拥有无障碍绿地和各种多功能活动场所，将城市与自然融为一体。
Heatherwick Studio 公布了位于中国陕西历史名城西安的新购物区设计方案。该方案旨在彰显这座城市丰富的陶瓷制作传统，并以此为游客创造一种感官体验，与受限制的网上购物行为形成鲜明对比。该项目占地面积达 1115,000 平方米，功能多样，既有办公楼、公寓和酒店，也有各种绿地、屋顶露台、花园和下沉式露台，所有这些都可以用作社交空间。该项目正在建设中，计划于 2024 年完工。
2025 年大阪世博会沙特阿拉伯王国馆已选定由 Foster + Partners 设计，该展馆位于梦洲海滨，旨在唤起沙特阿拉伯城镇和城市的精髓，同时提供引人入胜的空间体验。总体而言，设计旨在通过视听元素让参观者身临其境，领略沙特阿拉伯的神奇魅力。
通过计算流体动力学模拟，展馆结构的设计灵感来源于沙特传统村落的有机形态。在炎热的夏季，这一策略有助于凉爽的西风穿过城市的街道。此外，在较为平静的四月和十月，种植的庭院可以起到挡风的作用，保护展馆免受来自北方的强风的侵袭。
沙特阿拉伯的大型项目 NEOM 刚刚宣布，在沙特阿拉伯西北部的可持续区域开发项目中，将建设一个新的高档滨海旅游目的地。Epicon 位于亚喀巴湾沿岸，旨在重新定义酒店和建筑标准。它有两座尖尖的摩天大楼，其中包括一家著名的酒店和豪华公寓。
该项目包括两座塔楼，分别高 225 米和 275 米，内设一家拥有 41 个房间的高级酒店以及 14 套套房和公寓。附近的 Epicon 度假村包括 120 间客房和 45 栋海滩别墅，将滨海生活与豪华设施融为一体。Epicon 的设计旨在成为远离日常生活的天堂，提供从高端美食到水上运动的各种体验。
有些符号超越了语言障碍，很容易被不同文化背景的人识别和理解。例如男女浴室图标、象征健康的十字架以及最近出现的通用 Wi-Fi 符号。在这些通用图标中，“循环”是由建筑师兼设计师 Gary Anderson 于 1971 年构思的，当时他还是南加州大学的一名学生。它是一个三角形，上面有三个顺时针方向的箭头，分别代表工业、消费者和回收。
将通常被视为废物的东西重新纳入生产循环是循环经济的核心原则。这一概念在建筑业尤为突出，因为建筑业历来依赖破坏和开采资源来维持生存。砖块也代表着新事物的建造，没有什么比砖块更能体现循环概念了。富有创造力的人们迎接了这一挑战，他们设计出各种解决方案，将废弃材料转化为高价值资源，生产出各种产品，涵盖从海藻、塑料到人类头发等各种废弃原材料。这些创新不仅解决了紧迫的环境问题，而且从根本上重新定义了我们建造和居住空间的方式。在本文中，我们将重点介绍 7 项变废为宝的举措。
MPavilion 10 在澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园开幕，该建筑由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这也是他在澳大利亚的首个建筑项目。该馆采用了安藤忠雄标志性的几何形状，与自然景观相协调，并精确地使用了裸露的混凝土。2023 年 11 月 16 日，MPavilion 10 正式开馆，届时将举办公共庆祝活动，并展出由 Naomi Milgrom 基金会挑选的一系列艺术作品。从 11 月 16 日到 2024 年 3 月 28 日，MPavilion 10 将一直免费向公众开放，邀请游客参与其丰富多彩的文化活动，并在其空间中寻找冥想和宁静的机会。
由 MAD 建筑事务所设计的 FENIX 移民博物馆将于 2025 年在鹿特丹的城市港口落成。该博物馆旨在通过与艺术、建筑、摄影和历史的接触，展示和突出全球移民的故事。该博物馆于 2020 年破土动工，当时还发布了方案的第一批图片。MAD 建筑事务所正与 Bureau Polderman 合作，对这座可追溯到1932年的历史仓库进行修复，它现在代表着博物馆体验的基础和起点。
首尔，2023年11月21日 – OMA / Chris van Duijn（克里斯·范杜恩）赢得弘益大学首尔新校园设计。胜出方案将增建相互交织的建筑群以及融合现有地形的公共空间，旨在加强大学与城市的联结。
MVRDV 在布拉格瓦茨拉夫·哈维尔国际机场的三座新建筑设计竞赛中脱颖而出。该项目与 NACO（荷兰机场咨询公司）合作，将成为布拉格和捷克共和国最大的机场。扩建后的 1 号航站楼将容纳中央安检设施、商务和贵宾休息室，以及一个旋转门。被称为“捷克灯笼”的外部照明采用了可编程的捷克共和国卫星图像。
Holcim 可持续建筑基金会于 11 月 18 日在意大利威尼斯举行的颁奖典礼上揭晓了 Holcim 2023 年大奖赛的获奖项目以及银奖、铜奖和表彰奖。这些项目由来自世界各地的五个独立专家组成的评审团进行评估，入选项目突出了可持续建筑的背景和实用方法，展示了不同规模、预算、地域和形式的多样性。另一方面，2012 年全球 Holcim 金奖获得者、2022 年普利兹克建筑奖得主弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在活动中上台讲述了 Holcim 奖对其职业生涯的影响。
DnA_Design 和 Architecture Studio 凭借一栋文物建筑的改造再利用项目摘得亚太地区金奖，而 Husos、Elii 和 Ultrazu l则凭借一栋工业建筑的 360°联合设计修复过程获得欧洲金奖。在拉美地区，Cano Vera Arquitectura 的城市森林和社会基础设施项目入选；在中东和非洲地区，Juergen Strohmayer 和 Glenn DeRoché 的青年赋权和负责任旅游合作社项目获得好评。最后，Partisans Architects 和 Well-Grounded 房地产公司凭借高科技、低成本的城市生活模块化住房解决方案赢得了北美地区的一等奖。
丹麦建筑工作室 BIG – Bjarke Ingels Group 的新总部位于哥本哈根繁荣的港口区 Nordhavn，这里四面环水，充满活力。通过新建的办公楼，设计先锋努力展示技术、创新和创造力的融合艺术，同时还设计了一个培养创造力和工作场所社区感的空间。
尽管危机可能是悲剧性的，但它往往能促进适应性和复原力。在建筑领域，危机要求专业人员调整生产，以适应规模较小、频率较低的订单。Diogo Aguiar Studio 就是这种情况，这是一家位于波尔图的葡萄牙工作室，成立于 2016 年，当时正值深刻的经济危机之后，自成立以来，该工作室一直被迫重塑建筑领域的运作方式。
该工作室对各种规模和类型感兴趣，在建筑和艺术领域之间开展工作，为公共空间实现小型建筑项目和空间装置（临时或非临时）。该工作室由 Diogo Aguiar、Daniel Mudrák、Adalgisa Lopes、João Teixeira、Cláudia Ricciuti 和 Marta Bednarczyk 组成，其实践的基础是“没有小项目，尤其是没有更小的项目”这一信念。由于能够创造性地应对各种需求和环境，该工作室成为了 ArchDaily 2023 年度新实践之一。
无论晴雨，多伦多都是一座终年繁华的城市，它是加拿大最大的城市，也是北美第四大城市。它已成为一个国际大都会中心，拥有著名的商业区和文化场所/活动，在夏季和初秋的夜晚更是热闹非凡。多伦多的城市环境优美多样，既有闪闪发光的高楼大厦，也有较小的砖瓦房；既有住宅区，也有充满活力的商业区；既有公共公园，也有海滩。所有这些都成为以标志性的 CN 塔为顶点的引人注目的城市天际线的一部分。
多伦多的持续扩张和不断的城市发展是显而易见的，新项目遍布城市，与现有建筑交织在一起，从 19 世纪的地标性建筑（如古德汉大厦）到现代和当代的大型工程（如阿迦汗博物馆）。这些新建筑包括越来越多的适应性再利用和改造项目，它们遍布整个城市，为减少碳排放做出了更多努力并提供了更多激励措施。
在建筑运动和风格转变的过程中，家具设计也在不断演变，从繁复的曲线和华丽的材料过渡到简洁和功能性的布局，在不断的变化中又回到原点。随着不断发展，当代家具设计往往受到技术进步的影响，探索数字制造和以用户为中心的设计，同时也响应可持续发展战略。这些创新提升了定制家具设计的档次，根据个人需求、喜好和空间规格打造出独一无二的家具。
定制家具设计能够适应每个用户的需求，创造出独一无二的作品，满足个人需求、偏好和空间规格。通过对增强现实（AR）和虚拟现实（VR）的深入研究，Tylko 为餐具柜、墙面储物柜、书柜、衣柜和电视柜提供了定制、持久和可持续的解决方案。我们分析了他们创造量身定制家具无限可能性的前瞻性技术方法，展示了他们的设计流程体验，以及直观的在线配置器和增强现实应用程序。
变革之风继续吹遍国际纺织业。2024 年 1 月 9 日至 12 日，法兰克福国际家用及商用纺织品展览会（Heimtextil）的展厅将再次人头攒动、热闹非凡，参观者将感受到家用纺织品和辅料领域无处不在的重新定位：从作为经济驱动力的经典趋势概念，转向可持续价值创造的转型。
安藤忠雄（Tadao Ando）公布了沙迦 Aljada 新表演艺术中心的设计方案。“II Teatro”是一个可容纳 2000 人的礼堂，配有一个画廊和一个活动空间，将成为 Aljada 总体规划中的一个焦点。致力于艺术、文化和设计的 Naseej 区将为剧院提供一个多层次的文化广场。该项目与当地开发商 Arada 合作，预计将于 2027 年完工，是安藤忠雄简约建筑风格的真实写照。
ASA North 总部设在伊朗德黑兰和纽约市之间，是以可塑性和适应性为基础的建筑实践的典范。ASA North 被 ArchDaily 选为“2023 新实践”之一，它站在消融建筑与艺术界限的最前沿。ArchDaily 有机会采访了其创始人 Ahmadreza Schricker，深入了解了他的生活、职业和实践的演变。
Ahmadreza Schricker 是一位建筑师，他在赫尔佐格&德梅隆事务所的工作经历以及在著名的 OMA 工作的时间塑造了他的人生历程。他的工作室 ASA North 以其获奖作品 Argo 当代艺术博物馆和文化中心的改造再利用而闻名，该博物馆和文化中心的前身是一家酒厂，曾在 2020-2022 年阿迦汗周期中获奖。这是 ASA North 工作的最好证明，它在过去与未来、传统与当代之间架起了一座桥梁。采访还超越了 ASA North，深入探讨了其姊妹公司 ASA South。ASA South 位于虚拟世界，挑战传统界限，重新构想数字时代的建筑实践。
普利兹克建筑奖在官网上发布了一段颁奖典礼特别视频，向2023年度获奖者戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士致敬。这段纪录片风格的视频旨在庆祝普利兹克奖创立45周年。其中包含了奇普菲尔德、希腊总理夫人马列娃·米佐塔基斯、凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克，以及评委会主席、2016年度获奖者亚历杭德罗·阿拉维纳的演讲。
