扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） (31 October 1950 – 31 March 2016)，普利兹克奖（ Pritzker prize）获奖者，时装设计师，艺术家，是建筑界内最被人熟知的面孔。扎哈标志性的曲线给她带来了无数的赞美与争议，然而她的盛名不仅源于参数化（parametricism）设计，而是她大胆运用几何结构来构造空间。尽管扎哈于2016年3月突然辞世，她的事务所将会坚持推动技术和创新，继续前行。近几十年，媒体的宣传巩固她在社会中的地位，但作为女人，她只需要一个名字，那就是：扎哈。
奥斯卡·尼迈耶是一位现代主义的革命者，大胆的曲线和精致的结构是他特有的建筑语言。这位巴西建筑师对未来巴西有着乌托邦式的建筑愿景，但最终并未能实现。大众往往将注意力集中于他在巴西利亚的那些杰出的作品，而有一座尼迈耶为自己设计的住宅，却不经常在讨论他的建筑的时候被人们提及。这是一座带有殖民时期风格的住宅设计，与他更广为人知的那些充满形式表现力的建筑作品大相径庭。
当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。
如果说1991年的海湾战争标志着电子媒体战争的开始，那么最近中东的武装冲突则凸显了社交媒体同样重要的作用。推特和脸书等平台长期以来一直被用于煽动抗议活动、组织集会和传播信息。从阿拉伯之春运动到叙利亚内战的十年间，社交媒体的作用已经从一个实用，功利的基础设施快速发展成为了一个造成冲突的主要媒介。当今现实版本的 Jean Baudrillard 著作《战争色情》出现在了用智能手机和无人机拍摄的战场画面中，其中还夹杂着政治宣传和与电脑游戏、网络潮流挂钩的流行文化。记者 Abdel Bari Atwan 记录称，雇佣军组织甚至会根据媒体对追随者、反对者和外国资助者们的预期反应来策划军事行动。所以有时候，战斗完全是为了收集有说服力的镜头和资料而策划的。
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由建筑师妹岛和世（Kazuyo Sejima）（生于1956年10月29日）和西泽立卫（Nishizawa）（生于1966年2月7日）创立的SANAA成立于1995年，SANAA基于日本文化，以白色、轻型建筑而闻名世界。 尽管有白色的外表，他们的建筑远不是现代主义; SANAA 的建筑里不断出现的歧义和怀疑，也将玻璃的反射性能和白色的亮度带到了一个新高度。
（译者：田山佳惠）
由MCA - Mario Cucinella建筑事务所设计，WASP设计和建造的TECLA是一个在意大利博洛尼亚附近落地的现场3D打印栖居地的原型。该创新模式创造了未来的住房解决方案，并重新审视了在城市生活的想法。它通过一种可持续、低成本、高效的方法意在为每个人提供居所。
哈佛大学设计研究生院（GSD）2021年Loeb研究资助计划申请现已开放。该奖学金项目提供了在哈佛GSD学习一年的机会，加入由450多名遍布全球的学院组成的关系网。 该计划鼓励各界人士申请，尤其是那些在美国乃至世界重塑建筑和自然环境、推动社会发展的杰出从业者们。
石上纯也建筑设计事务所的‘植物农场’项目获得首届奥贝尔建筑奖，颁奖典礼在丹麦奥尔堡的乌特松中心举办。该奖项旨在表彰建筑领域的突出成就，由 Henrik Frode Obel 基金会每年颁发。获奖者除收获10万欧元的奖金外，还将获得艺术家代表托马斯·萨拉诺（Tomás Saraceno）的艺术作品。
本项目文字描述由建筑师提供（译者：陆洋）
黎巴嫩创意公司 JPAG 制作了一部叫“重获生命（Coming Back to Life）”的建筑短片，片中使用了一个来自黎巴嫩内战的废弃建筑符号来叙述一个当代童话。Burj El Murr（痛苦之塔）以承载着情感和戏剧化场景的电影叙事被重新想象，试图产生对建筑概念新的理解。
当代可视化工具早已体现出极优异的视觉效果，并且在当前的建筑表现当中被证实是相当关键的。然而一些以史无前例的手法而非深究数字后期拼贴来探索事物则释放出别具一格的设计境界。
为实验视觉叙述而创立的(ab)Normal工作室主要实践于图形拼贴，以此传达设计，舞美，插画，建筑，以及深度关联网络、游戏和宗教的社会乌托邦文化。着力关注建筑表达的影像化的图片探索了渲染，解构，和以不同层级重组照片写实的全部潜力。
译者：张雪然
曼哈顿岛到是世界上辨识度最高的城市中心之一。过去的四百年中，这座被无数纽约人称之为家乡的岛屿在不断改变和进化，其变化取决于当地居民的需求—如今这超过八百万人的需求。
在Sebastian Siggard, Neemat Azizullah和Thomas Ron最近完成的论文项目中，他们提议将一个19世纪的巴黎水库改造成一个新的文化中心。这个名为“新巴黎故事”的项目旨在解决欧洲日益严重的社会问题和不平等现象，促进社会互动，努力创造一个更加融合和有凝聚力的社会。两个主要的问题激发了他们的设计灵感：面对即将到来的2024年巴黎奥运会，建筑在抓住这样的机会和潜力方面能发挥什么作用？除此之外，建筑如何在改善社会底层的生活的同时，为各种语言、文化背景和不同年龄的人创造社交和产生共鸣的空间？
当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。
德国建筑师戈特弗里德·波姆于1986年荣获普利兹克奖。他的父亲Dominikus Böhm，祖父Alois Böhm，以及他的三个儿子（其中之一是Peter Böhm）都是建筑师。鲜有人知波姆在巴西还有两个建成的项目，分别位于两座深受德国文化影响的城市Brusque和Blumenau。摄影师Ronaldo Azambuja同我们分享了他在Brusque拍摄 Igreja Matriz São Luiz Gonzaga 教堂的系列照片。
假如你要买一个书架。很多年前你可能会去城镇上的家具店或古董店找。如今，你可能会在网上打开几十个网页来比较价格和型号。但如今还有另一种选择正在变得越来越流行：开源家具（Open Source Furniture）。
开源家具的原理很简单：下载一份家具的设计，并将其发送到CNC数控机床。这有点像发送PDF文件给打印机打印。把零件切好，就可以组装起来了。我们用了书架做例子，但也可以是一把椅子、一张桌子、一个橱柜、一条长凳。Opendesk 是目前最火的开源家具平台之一，它汇集了大约30份家具设计可供下载。用户可以下载家具项目，并在 FabLab（微观装配实验室）或个人工作坊中切割和组装家具，或者使用该网站与制作这些零件的工匠联系。
普利兹克奖得主安藤忠雄说，如果他的作品中有一个始终不变的追求，那么就是光线。安藤在建筑中对于光线的巧妙安排使得参观者在参观过程中可以感受到微妙的变换。有些时候，墙壁平静地等待着能够展现倒影的时刻；有些时候，水反射的光线映在建筑表面使其变得生动。安藤将日本传统建筑与现代主义建筑的语汇相结合，为批判地域性主义做出了巨大贡献。他的建筑作品尊重每一个场地的文脉，将地域认同的概念与空间，材料和光联系起来。在他的作品如光之教堂，小筱邸住宅和水御堂中均有体现。日式障子墙的漫射光线在其他文化中有着不一样的诠释方法，例如，从罗马古老的万神庙穹顶上的圆洞中倾泻下来的日光。安藤丰富的想象力最终造就了光明和黑暗的空间序列，在他设计的皮诺当代艺术基金会中得以体现。
翻译：刘安琪
对于大多数人来说，在精心设计过的公共空间里消磨时间是城市生活的亮点之一。那么，为什么我们要相对少的花时间和金钱设计公共空间呢？户外家具设计 Landscape Forms 的设计和营销副总裁 Krit Martin 最初曾在Metropolis杂志上提出“涉及户外公共空间对城市未来至关重要”。他在这篇文章中提出，景观建筑师和工业设计师在公共领域的工作是城市健康和幸福的关键。
我们所有人都珍惜在户外空间度过的时光。那么为什么我们对于户外空间的设计关注甚少？
作为公共家具行业设计师，我总是好奇人们如何看待户外空间的价值。我喜欢请求我遇到的人描述一个伟大的城市，例如纽约、芝加哥，或者巴黎，和他们身处这样的城市时印象最深刻的东西。或者问他们，如果赢了25000美元用来度假，他们会去哪里、做什么。人们对著名城市或回归自然的美好回忆没有什么共同之处，除了一件事：最难忘、最有意义的经历几乎都围绕着户外活动。
译者：杨秋怡
由407名年轻建筑师、景观建筑师和城市设计师设计的321项毕业设计作品提交了2019年全球建筑毕业设计大奖亨特道格拉斯奖（2019 Archiprix International / Hunter Douglas Awards）。在2018年12月宣布的22个最终入围项目中，国际评审团选出了7个获奖项目，这些项目聚焦了建筑、城市设计和景观建筑的国际趋势。
如果你仔细想想，就知道发展新加坡这座世界上最大城市，就像玩俄罗斯方块；无论多么紧凑和拥挤，对于建筑师来说，总要创造更多的空间。然而，这种“结构堆叠”的行为常常能创造出独特的建筑组合。
新加坡摄影师兼视觉艺术家马思远（Kevin Siyuan）创作的《走廊万象》，是一部由公寓走廊和HDB（建屋发展局）住宅建筑立面组成的蒙太奇短片，作为他首个摄影集的后续作品。这部影片展现了新加坡集约型建筑环境的动态设计和建筑形式。
在圣母院和耶路撒冷的阿克萨清真寺相继发生火灾之后，许多建筑师提出了重建这些神圣空间的新方法，为神圣空间提供了更多的可能性。
从历史上看，在天主教衰落，欧洲和北美等地逐渐丧失信仰之后，神圣空间的维护成本和废弃使用导致了具有建筑和历史价值的教堂、神殿和修道院的废弃。
这个背景为建筑师和投资者们提供了一个拯救和重新理解这些建筑遗产的机会。我们展示了15个对于教堂再利用的案例，例如将其功能转换为酒店、住宅、博物馆、图书馆和其他文化空间等等。
对于表皮和幕墙的模块化涂层显然是一种快速高效的解决办法。然而，因为很多涂层在使用上都被无限次地重复，而并没有和建筑的设计、功能以及要求紧密联系起来，因此缺少丰富性和个性特点。
这些泡沫铝制板通过向融化的铝中注射空气而成，其中精细地分散有陶瓷颗粒。这些陶瓷颗粒稳定了气泡，也使得泡沫铝板拥有了丰富的细节和变化，从而营造出有不同质感、透明度，和透光度的独特表皮。这种极轻的板可以被用作平整的板材，也100%可回收。标准尺寸可以大到3.66米（也可定制更长的尺寸）。
Netflix不仅仅是一个闲暇时浏览的视频网站，同时，它也是一个学习建筑与规划知识的好工具。我们筛选出十部建筑相关的影片。浏览这些影片，您可以在放松自己的同时开拓自己的建筑视野。以下为十部影片的预告片，您可以前往 Netflix 观看完整视频。
（译者：李懿丹）
建筑由故事定义。我们通过概念的视觉化和交流构建新环境。Keely Colcleugh，职业建筑师，拥有在建筑、平面设计、影像和视觉化等交叉领域中的丰富经验。2009年她创立 Kilograph 公司，将前沿视觉化技术与动画、交互设计、图像和品牌设计相接。Keely的创意公司如今快速发展，在西班牙和洛杉矶设有办公室。
在和 ArchDaily 的独家专访中 Keely 谈到了她向交流设计的转变，她对洛杉矶的热忱，以及视觉化作为一种艺术将如何继续演变。
译者：周天叶
在2019年的全球地球日，基于对政府不作为、对环境问题避而不谈的普遍恐慌与沮丧，越来越多的人参与到了遍布全球的公民行动与讨论中。从占领伦敦的反抗灭绝抗议活动，到遍布全世界125个国家的学生罢课游行，全球的各个城市逐渐意识到，自己处在了应对全球气候变暖的战斗一线。
译者：翟译闻
来自墨尔本的 John Wardle 建筑事务所获选设计位于澳大利亚本特利的科廷大学设计和建筑环境学院新址。这座耗资1.1亿美元的建筑将包括五层开放式学习和教学空间。新设计学院将是科廷大学的第一个创新交换园区项目，拥有2500平方米的综合空间可供商业租赁。
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