Alain de Botton 所创立的 Living Architecture 项目的灵感来自于他的个人危机意识——他希望通过这一个项目能够在英国传递快乐，民主的概念，共享高质量的建筑。这位出生在瑞士的哲学家和作家在发表《幸福的建筑（The Architecture of Happines）》后在公众和建筑界声名鹊起。
这本书瞬间引起了巨大反响（电影迷可能会想起2009年电影《和莎莫的500天（500 Days of Summer）》中的短篇小说），但是Alain de Botton 却感到不安。“……尽管这是一件开心的事情，但也不过是两个人写了一本只有其中一个人会真正感兴趣的问题的书。”他向 Assemble Papers 解释道，“事实上，在大多数情况下，书籍并不会改变任何事情。我开始意识到，如果我真的关心建筑，写作只是懦夫的行为，真正的挑战是去建造建筑。”
哈佛大学设计研究生院(Harvard Graduate School of Design)发起了申请2019年惠尔赖特游学奖的活动，这是一项公开的国际竞赛，将奖励10万美元给一位“才华横溢的早期职业建筑师，以支持其游学研究”。
通过开放的竞争过程，惠尔赖特奖认识到实地研究对专业发展的重要性，并加强了哈佛大学GSD致力于促进当代设计的调查方法。获奖者将加入以前的获奖者的队列中，如2018年的Aude-Line Duliere，2017年的Samuel Bravo和2016年的Anna Puigjaner。
SHoP Architects为他们在洪都拉斯首都特古西加尔巴设计的新使馆区公布了新的效果图。SHoP是美国国务院海外建筑运营局（OBO）在2013年选中的顾问事务所之一，以实现满足其运营需求的设施，同时体现和传达美国的精神和最高价值。
在去年六月宣布负责悉尼鱼市项目之后，丹麦公司 3XN 公布了这一项目的最终设计。设计方案结合了传统的工作市场功能和当代特征，并意图与黑檀湾的滨水空间建立强烈的公共联系。项目预计于2019年开工建造。
近日，丹妮丝·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）的摄影展在纽约 Carriage Trade Gallery开幕。其中作品无不强调了波普艺术在美国日常用语中的重要地位。这个由Scott Brown发起的计划，先于2016年在威尼斯举办了第一次展出，而最近两场分别位于伦敦和纽约的展览活动则由PLANE-SITE主持。
这个名为“摄影 1956-1966”的展览，有Andres Ramirez共同参与策划。这次展览中，一共有10幅摄影作品被精心选出，并进行限量销售。除了Carriage Trade Gallery，位于伦敦中央圣马丁学院的Window Galleries也会有一个同期展览。
莫斯科政府已经开始在该市的一个区域进行智能技术开发，以测试近30种新的城市发展“智能”技术。该地区拥有大约8000多人口，正在测试的项目有智能照明、智能废弃物管理和智能加热技术。同时还将评估这些智能技术给居民带来的影响，并在试点测试完成后再调整城市的更新计划。
本文最初名为“Why Architects Need to Get Dirty to Save the World.”，刊载于Metropolis Magazine。
在 Lydia Kallipoliti 的书《The Architecture of Closed Worlds: Or, What Is the Power of Shit? 》中介绍道：在密闭容器中进行的实验中，生物圈2号是最有名的。这是一个在亚利桑那州沙漠中的钢铁玻璃结构建筑，它代表着在地球上重新创造一个生态系统的希望和骄傲。这个项目是由一个对戏剧有兴趣的团体组织发起的，并被史蒂夫•班农(Steve Bannon，没错，就是他)灾难性的管理搞砸了。正因如此，它展示了Kallipoliti长达300页的著作《乌托邦》(utopia)向最终的失败低头的冒险事迹。
十年前，ArchDaily在南美成立，五年前，archdaily.com有了中文版，三年前，archdaily.cn公众号启动，在之前的个人公众号中，我们发布了3384篇文章，每天4篇，全年无休，每篇阅读量1w+，为建筑师分享了全球优秀的建筑设计、室内设计、景观设计、城市规划，全面的项目描述和图纸，深度的设计分析，以及软件的小技巧，建筑界的小笑话等等，很多类型的文章。成立十年，我们一直都在坚持创办的理念，“汇聚建筑灵感与建筑知识，帮助建筑师建设更好的城市，成为建筑师的工具。”
也许是我们太优秀太有潜力，所以被人“盯”上了，和Apple, McDonald's, MUJI 等大公司一样，商标在中国地区遇到了问题，这让我们很难过，同时提醒这我们日后的经营要更加小心和谨慎，我们也意外收获了一个中文名字。
迁移之后的几个小时内，我们收到了上百条留言，感谢大家的关注与支持。我们的运营团队不变，内容不变，只是有了一个新的名字，同热爱建筑的你们继续前行。感谢你们的信任，我们继续努力呈现最优质的设计、最全面的解读、最完整的资料、最新的资讯、最专业的内容。
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扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）虚拟现实团队 日前公布了 Correl 项目的细节部分，这是一个合作实验项目，旨在测试虚拟现实作为一种设计工具的潜力。这项实验成果目前正在墨西哥城的大学现代艺术博物馆（MUAC）中展出，它是扎哈·哈迪德建筑师事务所（Zaha Hadid Architects）“设计为第二天性”展览的一部分。
游客在参观时还有机会直接参与到 Correl 的项目中来，他们将会被传送到一个虚拟环境中，在一个不断变化的结构上相互协作。该项设计将会在美术馆作为一个缩放的3D 打印模型定期的进行展示，以进一步的演示 Correl 项目的设计过程。
利马建筑师 Karina Puente 为她的个人项目创作了一个新系列，把伊塔罗·卡尔维诺1972年小说中的每一个“看不见的”城市展现了出来。她的作品包括混合媒体拼贴画，主要使用墨水绘制在纸上，ArchDaily曾在2016年和2017年发表过。她将一系列想象中的场所汇集了起来，每一张都是书中的一个想象城市。
小说《看不见的城市》中虚构了威尼斯探险家马可波罗和年迈的蒙古可汗忽必烈之间的谈话。该书在构建城市话语和城市形态方面发挥了重要作用。Puente说：“每幅插图都有一个构思过程，其中一些会比其他的花费更多时间。在开始绘图之前，通常我会花三周时间对每个城市进行研究、思考和构思。”最终的绘画和装裱约需一周完成。
Puente的作品将于2019年2月2日开始在墨西哥圣米格尔德阿连德展出。您可以从这访问Puente的官方网站来了解更多有关该项目的信息。
翻译：彭颐平
明年，纽约高线公园将开放一个新的公共艺术空间，该空间将会由 James Corner Field Operations 景观设计事务所和 Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所以及艺术家西蒙妮·李（Simone Leigh） 共同设计。该公共空间将成为高架公园的最新部分，并将为当代艺术委员会的工作服务。该空间里的第一个艺术项目将是砖屋（Brick House），这是由布鲁克林的西蒙妮·李（Simone Leigh）创作的一尊16英尺高的黑人女性青铜半身像。
场，一个向量到另一个向量的映射，有专家认为动量应该存在于场之中。而建筑的场，是建筑的整体观念，建筑在场中存在，场也恰恰是建筑的内部空间与外部空间交流、对话、互文的地图、结果与答案。有物累，有情患，又融合于物，最终，成就自己的深度。
2018年12月14日下午，一场名为‘造场：墅区·艺术·设计’的论坛在北京佑安府售楼中心如火如荼的进行着。此次论坛由佑安府与Designwire设计腕儿联合主办，并力邀项目的主创设计师到场，从项目墅区本质出发，延展至艺术与生活的维度，共同探讨佑安府所造的场，那些理论与设计之间、哲学与美学之间的关系。
比亚克英格尔斯建筑事务所（BIG）和 赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）日前公布了谷歌山景城工业园区的新设计方案的细节部分。该项目最初于2015年宣布，并且在城市规划委员会第一次遇到困难后，经过了多次修订。最新的方案包括一个将办公室、零售空间、公共和住宅空间结合在一起的综合空间。该项目位于加利福尼亚的北海岸，修改后的方案将更加注重于场地的自然环境并建造经济适用房。
Bjarke Ingels Group, James Corner Field Operations和Gensler发布了新奥克兰棒球体育场及其周边发展的设计的新渲染图。新体育馆将取代奥克兰既存51年的与奥克兰Raiders足球队共享的Oakland-Alameda镇竞技场。宏大的棒球场包括一个位于霍华德终点站的滨水的“珠宝盒”场馆，并且它将吧现有的竞技场转变为技术和住宅相结合的中心。
在路易斯安那频道中的最后一个视频，是一段关于挪威建筑师Reiulf Ramstad的采访，当时他正在参加位于莫尔德市伍重展览中心，名为“Reiulf Ramstad建筑事务所——建筑师的全世界”的展览。这是一个跨越建筑，景观和设计学科的展览，该公司已经完成了数个大尺度的市政工程，再到一些小一些的项目，这些项目沿着旅游线路穿插在商业和娱乐建筑之间。
蒂华纳是墨西哥人口最多的城市之一，在2000年，集合住宅迎来了建设的高峰。这种现象彻底改变了城市的边界，边缘区域呈现了一种新景象：现代化的未来、新的城市规划、和新的生活方式。
对大多数人来说，乔恩·伍重（Jorn Utzon）的名字与他最著名的作品悉尼歌剧院密不可分。悉尼歌剧院于1973年竣工，并于2007年被列为世界遗产，这让伍重成为第二位获得这一殊荣的建筑师，之前是奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)。这是他一生的荣誉。该项目可以说是20世纪最著名和最重要的建筑作品，同时也是一个超越时代的作品。在伍重的作品中对细节的追求和和表现出来的未来派特征，让他的许多项目在他2008年去世时仍未能实现或不为人知。
建筑师使用尼龙网结构作为提升家庭、酒店、办公的空间性方式。作为吊床，网格在楼层之间建立连接。这种灵活的功能经常为休闲，休息创造出意想不到的体验。下面，我们精选了17个具有“网”的项目，供您参考。
由Aedas主席及全球设计董事Keith Griffiths（纪达夫）设计的台中商业银行企业总部“台中之钻”位于台中市商业中心，是一座高达200米的大楼。
该项目由台中商业银行总部办公空间及奢华酒店组成。项目设计概念以台中商业银行的“中”字为基础。设计避免采用将所有大型功能区堆叠在单一塔楼中的做法，而是打造了两座“分离”的塔楼，并在中间设置垂直空间将其连接并容纳大型设施。
HASSELL 成功入选成都“熊猫之都”竞赛的三家优胜设计单位，围绕中国大熊猫的自然保育、保护及教育，为这一位于中国西南地区城市的几个重点片区打造总体规划。
四川省是 “国宝”大熊猫的家园，也是全球现存最大最完整最重要的大熊猫自然栖息地。因此，成都市举办国际竞赛，围绕保育、保护及普及有关这些濒危物种的教育，为三个不同片区进行总体规划、栖息地设计以及可持续旅游框架策划。
南美国家哥伦比亚的首都圣菲波哥大在1940-1970年间进行了快速的现代化都市建设。各种书籍、杂志和照片集都记录下了这段时间的城市风貌变迁。在圣菲波哥大的市图书馆和一些私人档案馆中也不乏这一段时期的文字和影像资料。现代建筑如何重新配置城市的中心区，新建建筑和公共空间如何与既有的城市景观融合，关于这一方面的审慎思考和实践，都可以在这些珍贵的城市历史记录中找到答案。
谈到圣菲波哥大城市街头摄影的记录，就不得不提 Leo Matiz， Armando Matiz 和 Hernán Díaz 的作品。这三位摄影师用独特的观察视角，通过记录城市时间和生活，准确地捕捉到了圣菲波哥大的城市性格。这里我们精选了一些最具代表性的作品。摄影题材包括圣菲波哥大的街道、广场、人行道和地标。这些黑白照片聚焦建筑和城市空间，显示出现代建筑在城市的集体记忆中不可替代的作用。
通过这一期的_圣菲波哥大十佳摄影照片_，我们也可以了解摄影师 Leo Matiz 对于城市发展的态度和思考。
近日，保利地产公布了其位于浦东花木行政文化中心的浦开文化中心商办项目。该项目由KPF设计，包括三栋塔楼，裙房及中间合围而成的城市广场，建成后将成为融合文化博物馆、大型艺术装置、文化办公、精品商业和活动场所的新型城市地标。
KPF的设计将项目打造成文化与商业相融合、建筑与自然相融合、历史与未来相融合的标杆性城市空间，吸引人们在充满活力的空间环境内，接触并体验自然和艺术的魅力，诠释全新的参与式城市生活方式。
宜家和 Tom Dixon合作调查了都市农场的未来“为新农场提供家园”。在即将到来的英国最受欢迎的景观活动——切尔西花卉展竞赛中，该团队将分享它们最初的关于“如何使用保障性、前瞻性的解决方法在家内外种植蔬菜植物”的点子。
2019年5月的切尔西花园展将把该团队的点子公开展览。竞赛将考虑环境的未来和种植当地食物的重要性，同时也会调查超自然和高技的耕作方式。
在一个永久建筑瞬间状态中，纽约不断地被新的摩天大楼装饰着。由于金融繁荣以及对商业空间的需求，继续建设的唯一方法就是向上发展。Blue Crow Media的最新地图“纽约装饰艺术地图”展示了这个时代的60多座建筑，以歌颂该城市身份中固有的装饰艺术建筑的折衷风格。
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