葡萄牙建筑师——阿尔瓦罗·西扎，被誉为当代最重要的建筑师之一。西扎生于1933年6月25日，以他所设计的美如雕塑般的 “诗意现代主义” 建筑闻名于世。在他于1992年荣获普里兹克奖时，西扎被赞誉为早期现代主义的继承人。普里兹克奖的评审团引文形容到 “西扎借由光来塑形他的设计，有一种似是而非的朴实感并坦率地展现在世人眼前。”

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除了咖啡机和花园土地神，粗野主义的狂热者们还有一种新的方式来表达他们对富有争议的现代主义风格的热爱，这归功于德国法兰克福艺术家 Guido Zimmermann。他精心制作的“布谷鸟楼群”（ Cuckoo Blocks）重新设计了传统的黑森林地区的布谷鸟钟，灵感来自上世纪60年代末的现代主义建筑当中的，粗野主义建筑。

时钟不仅仅是粗野主义狂热分子的审美中心，它实际上是对现代大都市租金上涨导致中产阶级衰落的一种回应。

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沙迦建筑三年展将于2019年11月正式开放，被认为是“第一个以展示中东，北非，东非和南亚地区的建筑和城市化为主的建筑展”。策展人阿德里安·拉胡德宣布本次三年展的主题是“未来世代的权利”，旨在从根本角度出发挑战建筑的传统观念，引入一种不同的思考方式，不同与以往以西方为的中心话语体系.

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福斯特建筑事务所 （Foster + Partners）日前公布了他们对马德里科隆广场大厦进行全面翻新详细方案。项目位于马德里的一个具有历史意义的区域，这里将见证这座历史建筑的改造和翻新，并同时“创造出一个新的地标性建筑”。

该建筑位于马德里主要的南北和东西交通动脉的交界处，是马德里最重要的交通交汇点之一，也是该市长期城市远景规划的重要组成部分。这栋建筑面朝繁华的科隆广场，这是马德里最大的公共场所之一，它连接着三个不同的区域，包括了奢侈品购物、金融行业、艺术和历史传统。

建筑师 Smiljan Radić（出生于1965年6月 21日）是当今智利建筑师中的杰出代表。他由于设计了2014年的蛇形画廊而被大家所熟悉。通过独特的生成形式，材料运用，与自然环境设置，他所创建的小型到中型的项目，总是能调动观众的感官，感受到脆弱性的概念。

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咖啡厅的室内设计可以营造一个空间也可打破一个空间。借助迎人的设计，您可以因简单的一杯咖啡而获得不一般的美妙的体验。但是，当你只有几平方米的占地和各种机器设备的时候，找到一个高效的布局方式往往不容易。

不论是精心的设计，或者仅仅出于功能考虑，灯光都能成为决定空间品质的重要因素，影响使用者的感知和居住方式。

尽管灯光被认为是独立于建筑之外的元素，但它贯穿墙、天花和地面，几乎完全消失，只在用户需要时才出现。如何巧妙的巧妙的表达一个结构，同时营造令人印象深刻的氛围？

瑞士建筑师 Manuel Herz 被选中负责设计位于塞内加尔的 Tambacounda 医院扩建项目。该项目的启动和赞助方包括 Josel and Anni Albers 基金会，以及American Friends of Le Korsa。

该扩建项目被视为对的紧急应对项目，旨在解决这个关键医疗设施的过度拥挤问题。每年超过2万的患者导致这里成为一个炎热、拥挤的公共场所，儿童甚至需要合用一个病床。基金会表示 Manuel Herz 以及他“结合视觉风格、实用知识以及深刻的人道主义”的设计方式是他们“一致的选择”。

近日，由 OPEN 建筑事务所设计的深圳坪山演艺中心即将竣工。目前已完成立面幕墙的安装，接下来将进行室内和景观施工阶段。

坪山演艺中心是在中国语境下的一个非典型剧院案例。设计旨在脱离单一功能的文化地标型建筑，策略性地引入并重新组织文化观演、公众活动等功能。建筑的中心功能是一个1200座的剧场，周围围绕公共步道系统，并且将一系列多尺度的室内外空间串联起来，包括排练房、舞蹈教室、黑盒子小剧场、咖啡厅、餐厅和室外花园等。

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加拿大艺术理事会选择了 UNCEDED 本土设计项目，代表加拿大在2018年威尼斯建筑双年展展出。此次展览由加拿大建筑师 Douglas Cardinal 指导，将引起广泛的关注，并对海龟岛（根据一些土著群体的说法，海龟岛是北美的原名）的本土文化进行分析。

颜色和我们对颜色的认知是一系列精神空间关系的意识和潜意识刺激的根源。尽管它时有时无，不断变换，它仍然存在于任何地方。你有没有想过它在建筑中的作用是什么?

除了构成建筑物体的结构元素之外，色彩在建筑表面的应用也会影响使用者对空间的体验。根据 Israel Pedrosa 的说法，“色觉是由一种物质折射或反射光的细微差别所产生的，颜色这个词通常被指定为在色觉中起刺激作用的那些色调。”[1]

约翰ž波特曼建筑设计事务所，继去年年底创始人约翰·波特曼的离世后，依旧延续事务所在酒店设计的优势，在日前公布了在中国无锡西水东A地块超高层项目的设计“绿地无锡200”，并赢得了由绿地（香港）组织的国际设计竞赛。该塔楼设定高度为200米，楼内将包括铂瑞酒店、loft形式的公寓以及空中云墅。

建筑系学生所处的建筑学院大楼与他们有着一段独特而有趣的“建筑－用户”的关系。在建筑系学生眼里，他们的系大楼不仅是实现设计工作室项目的一个必要场所，而且一个实用建筑的案例和模型。由于建筑是建筑系学生首要接触，阅读，和理解何为建筑的地方，因此校园建筑设计成为全套教学工具帮助新设计师掌握结构，细节，材料如何表现和互动，以及建筑的其他核心概念。虽然学生和教师的评审制度已经十分全面了，但建筑师还是接受了许多既符合学校具体需求又引人入胜的教学，并通过实例让学生接受更多教学实战。

当我们想到美国的公共住房建筑时，往往会想到盒子：没有太多美学特征的大型砖石建筑。不过对居住者而言，标准化的配有荧光照明的高楼带来的影响远远超越了一般的美学价值。举个例子，地理学者 Rashad Shabazz 在他名为 “Spatializing Blackness” 的书中回忆说，他在芝加哥的一栋住房里长大，房子被链式栅栏围住，视频监控和金属探测器无处不在，那种感觉更像是监狱而不是家。来自全国各地的居住在公共住房中的居民纷纷反映了居住环境隔离，限制重重和维护不善等情况。

但美国的公共住房不一定非得如此荒凉。纽约市公共设计委员会 (New York City Public Design Commission/PDC) 与纽约美术联合会 (The Fine Arts Federation of New York) 以及 美国建筑师学会纽约分会 (American Institute of Architects New York Chapter) 联合制定了一套新设计标准，希望能够翻开经济适用住房建筑的新篇章。

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在历史上，建筑师曾经使用手绘草图和绘画向客户展示项目可能的设计结果。自从布鲁内莱斯基于1415年使用透视法绘图以来，建筑表现图已经描绘出超现实的理想图像，墙面始终是干净的，光线始终是最完美的，而居民也总是快乐的。

随着3D建模和数字渲染技术的进步，这种通过完美的建筑体验快照来销售创意的能力几乎解脱了所有的限制。很多人批判这种超现实的、不切实际的渲染的危险性。当事实上这些项目的设计都并不完整时，它们创造出了完美项目的幻想。然而，这也许只是奇幻般表现图历史的下一步，也就是渲染图本身已经变成一种艺术。

从想象的时间旅行到图解形式，建筑师为描绘他们项目而选择了各种有趣形式，以下章节将回顾这段历史。

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螺旋楼梯可以节省宝贵的面积，因为它比传统的楼梯占用更小的空间。如果有着大胆的外形和多样的结构，它可以成为项目中的标志。然而，这种楼梯的设计需要更细心，避免产生不舒适或危险的结果。尽管 BIM 软件简化了设计过程，了解设计的限制和基本概念仍然是十分重要的。

伦敦市长萨迪克·汗（Sadiq Khan） 在英女王伊丽莎白二世奥林匹克公园展示了估值11亿英镑东岸项目规划。这个项目旨在创造“文化，教育，创新和发展的新动力”。这个昵称为“Olympicopolis”的项目将包含许多具有里程碑意义的设计方案，其中包括了 DS + R 设计的维多利亚和阿尔伯特博物馆东馆 （V＆A East）以及Allies and Morrison，O'Donnell + Tuomey和Josep Camps / Olga Felip 建筑事务所设计的文化和教育区域。

作为发布会的一部分，市长公布了新的沙德勒之井剧院，伦敦时尚学院，以及与史密森学会合作的阿尔伯特博物馆的设计图像。他还宣布，作为该计划的一部分，BBC将为其世界知名的交响乐团和合唱团创建一个新的家园。此外，设计还将在场地内建造600套新的住房，其中的50％将作为经济适用住宅。

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视频

当你站在布鲁克林绿点附近的曼哈顿公园大道上时，你会看到长岛天际线和一条小河（Newtown Creek）。在绿点一岸，一片排屋历史街区和工业用地正经历着快速发展。在对岸的长岛市，摩天公寓和上百座美术馆和工作室沿着伊斯特河（East River）密集排列。明明长岛近在咫尺，却仿佛与绿点是两个世界。很大一部分原因归咎于唯一一座连接两岸的桥梁，并且这座桥主要给车辆使用，而不是行人或骑自行车的人。是否有更好的方式？建筑师 Jun Aizaki 认为答案是肯定的。在过去几年间，他和他的团队 CRÈME Architecture and Design 致力于建造所谓的“长岛-绿点廊桥”。

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本文原载于 Common Edge 标题为 “ Enduring Principles of Art That Also Apply to Architecture.”。

显而易见，建筑师、学者、评论家以至公众对建筑风格的价值的争论已经持续了几个世纪了。即使在我自己的职业生涯中，现代与传统风格哪个类型更流行也一直在进行一场经久不衰的战斗。不管怎样，当代建筑其实一直是大多数学校和出版物的默认焦点。也许是因为它提供了视觉娱乐价值，以及品牌和广告等副产品所带来的好处。

我想提出一个特别的论点：讨论艺术的某些永恒性的准则，而不是任何暂时的风格。记住它们是“暂时的”这一点，这才是我们真正的建筑目标。这种假设意味着，在风格上，你应当是不可知论者，并且抛开任何与你的建筑偏好相关的正确或错误的意识形态立场观念。当然，也有些人会说，我完全可以径直想象“我的艺术”比你的好，甚至我可以首先定义真正的艺术，但是我认为这都是没用的。

是的，我不这么认为。