近日，Benoy 赢得中国温州印象城 MEGA 国际竞赛。MEGA 位于温州中央绿轴地区，是八个地块规划中的其中D29，D31区域。

D29与D31地块均位于中央绿轴的东侧。D29形态方正，是未来的印象城 Mega 商场的部分所在。D31形态狭长，沿绿轴公园展开，是未来的水岸精品街区。温州印象城 MEGA 总建筑面积约25万平方米，除传统商业以外将集合复合型业态，如空中集市、餐饮露台、休闲广场、戏水广场、城市舞台、运动场馆、影院、总部办公等等。

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斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta） 日前发布了其设计的名为““The Spark”的可持续性发展数据中心项目的图片资料。该项目旨在解决这种高能耗类型建筑的能耗问题，并希望它成为一个“能够自己制造能源的社区”。

该设计方案应用面广，适用于多种环境条件，可在世界各地的任何地方进行推广，并能够通过中心制造的多余能量推动城市间的连接。

这次竞争激烈的住宅设计大赛要求参赛者们为孟买海岸线最后的未开发地区设计一个混合住宅项目，而现在大赛的优胜者们已经脱颖而出。该建筑研究计划对参赛者最大的挑战就是如何同时考虑“在当地居住数百年的渔业社区”和“即将涌入的富有人群”这两大群体。

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虽然现代建造技术的不断进步导致了不少的传统建造工艺面临失传的危机，但还是存在一些传统的建造工艺和建筑技术以其简洁的特性和非凡的效果继续吸引着我们的想象力。 蒸汽弯曲法这项木制工艺就传承了两千年之久，现在仍是木匠最喜欢使用的技巧之一。 这项工艺能暂时性的将刚性木材转变成柔韧，可弯曲的木条，从而能够从最自然的材料中创造出最异想天开的造型。

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葡萄牙建筑师——阿尔瓦罗·西扎，被誉为当代最重要的建筑师之一。西扎生于1933年6月25日，以他所设计的美如雕塑般的 “诗意现代主义” 建筑闻名于世。在他于1992年荣获普里兹克奖时，西扎被赞誉为早期现代主义的继承人。普里兹克奖的评审团引文形容到 “西扎借由光来塑形他的设计，有一种似是而非的朴实感并坦率地展现在世人眼前。”

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除了咖啡机和花园土地神，粗野主义的狂热者们还有一种新的方式来表达他们对富有争议的现代主义风格的热爱，这归功于德国法兰克福艺术家 Guido Zimmermann。他精心制作的“布谷鸟楼群”（ Cuckoo Blocks）重新设计了传统的黑森林地区的布谷鸟钟，灵感来自上世纪60年代末的现代主义建筑当中的，粗野主义建筑。

时钟不仅仅是粗野主义狂热分子的审美中心，它实际上是对现代大都市租金上涨导致中产阶级衰落的一种回应。

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沙迦建筑三年展将于2019年11月正式开放，被认为是“第一个以展示中东，北非，东非和南亚地区的建筑和城市化为主的建筑展”。策展人阿德里安·拉胡德宣布本次三年展的主题是“未来世代的权利”，旨在从根本角度出发挑战建筑的传统观念，引入一种不同的思考方式，不同与以往以西方为的中心话语体系.

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福斯特建筑事务所 （Foster + Partners）日前公布了他们对马德里科隆广场大厦进行全面翻新详细方案。项目位于马德里的一个具有历史意义的区域，这里将见证这座历史建筑的改造和翻新，并同时“创造出一个新的地标性建筑”。

该建筑位于马德里主要的南北和东西交通动脉的交界处，是马德里最重要的交通交汇点之一，也是该市长期城市远景规划的重要组成部分。这栋建筑面朝繁华的科隆广场，这是马德里最大的公共场所之一，它连接着三个不同的区域，包括了奢侈品购物、金融行业、艺术和历史传统。

建筑师 Smiljan Radić（出生于1965年6月 21日）是当今智利建筑师中的杰出代表。他由于设计了2014年的蛇形画廊而被大家所熟悉。通过独特的生成形式，材料运用，与自然环境设置，他所创建的小型到中型的项目，总是能调动观众的感官，感受到脆弱性的概念。

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咖啡厅的室内设计可以营造一个空间也可打破一个空间。借助迎人的设计，您可以因简单的一杯咖啡而获得不一般的美妙的体验。但是，当你只有几平方米的占地和各种机器设备的时候，找到一个高效的布局方式往往不容易。

不论是精心的设计，或者仅仅出于功能考虑，灯光都能成为决定空间品质的重要因素，影响使用者的感知和居住方式。

尽管灯光被认为是独立于建筑之外的元素，但它贯穿墙、天花和地面，几乎完全消失，只在用户需要时才出现。如何巧妙的巧妙的表达一个结构，同时营造令人印象深刻的氛围？

瑞士建筑师 Manuel Herz 被选中负责设计位于塞内加尔的 Tambacounda 医院扩建项目。该项目的启动和赞助方包括 Josel and Anni Albers 基金会，以及American Friends of Le Korsa。

该扩建项目被视为对的紧急应对项目，旨在解决这个关键医疗设施的过度拥挤问题。每年超过2万的患者导致这里成为一个炎热、拥挤的公共场所，儿童甚至需要合用一个病床。基金会表示 Manuel Herz 以及他“结合视觉风格、实用知识以及深刻的人道主义”的设计方式是他们“一致的选择”。

近日，由 OPEN 建筑事务所设计的深圳坪山演艺中心即将竣工。目前已完成立面幕墙的安装，接下来将进行室内和景观施工阶段。

坪山演艺中心是在中国语境下的一个非典型剧院案例。设计旨在脱离单一功能的文化地标型建筑，策略性地引入并重新组织文化观演、公众活动等功能。建筑的中心功能是一个1200座的剧场，周围围绕公共步道系统，并且将一系列多尺度的室内外空间串联起来，包括排练房、舞蹈教室、黑盒子小剧场、咖啡厅、餐厅和室外花园等。

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加拿大艺术理事会选择了 UNCEDED 本土设计项目，代表加拿大在2018年威尼斯建筑双年展展出。此次展览由加拿大建筑师 Douglas Cardinal 指导，将引起广泛的关注，并对海龟岛（根据一些土著群体的说法，海龟岛是北美的原名）的本土文化进行分析。

颜色和我们对颜色的认知是一系列精神空间关系的意识和潜意识刺激的根源。尽管它时有时无，不断变换，它仍然存在于任何地方。你有没有想过它在建筑中的作用是什么?

除了构成建筑物体的结构元素之外，色彩在建筑表面的应用也会影响使用者对空间的体验。根据 Israel Pedrosa 的说法，“色觉是由一种物质折射或反射光的细微差别所产生的，颜色这个词通常被指定为在色觉中起刺激作用的那些色调。”[1]

约翰ž波特曼建筑设计事务所，继去年年底创始人约翰·波特曼的离世后，依旧延续事务所在酒店设计的优势，在日前公布了在中国无锡西水东A地块超高层项目的设计“绿地无锡200”，并赢得了由绿地（香港）组织的国际设计竞赛。该塔楼设定高度为200米，楼内将包括铂瑞酒店、loft形式的公寓以及空中云墅。

建筑系学生所处的建筑学院大楼与他们有着一段独特而有趣的“建筑－用户”的关系。在建筑系学生眼里，他们的系大楼不仅是实现设计工作室项目的一个必要场所，而且一个实用建筑的案例和模型。由于建筑是建筑系学生首要接触，阅读，和理解何为建筑的地方，因此校园建筑设计成为全套教学工具帮助新设计师掌握结构，细节，材料如何表现和互动，以及建筑的其他核心概念。虽然学生和教师的评审制度已经十分全面了，但建筑师还是接受了许多既符合学校具体需求又引人入胜的教学，并通过实例让学生接受更多教学实战。

当我们想到美国的公共住房建筑时，往往会想到盒子：没有太多美学特征的大型砖石建筑。不过对居住者而言，标准化的配有荧光照明的高楼带来的影响远远超越了一般的美学价值。举个例子，地理学者 Rashad Shabazz 在他名为 “Spatializing Blackness” 的书中回忆说，他在芝加哥的一栋住房里长大，房子被链式栅栏围住，视频监控和金属探测器无处不在，那种感觉更像是监狱而不是家。来自全国各地的居住在公共住房中的居民纷纷反映了居住环境隔离，限制重重和维护不善等情况。

但美国的公共住房不一定非得如此荒凉。纽约市公共设计委员会 (New York City Public Design Commission/PDC) 与纽约美术联合会 (The Fine Arts Federation of New York) 以及 美国建筑师学会纽约分会 (American Institute of Architects New York Chapter) 联合制定了一套新设计标准，希望能够翻开经济适用住房建筑的新篇章。

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在历史上，建筑师曾经使用手绘草图和绘画向客户展示项目可能的设计结果。自从布鲁内莱斯基于1415年使用透视法绘图以来，建筑表现图已经描绘出超现实的理想图像，墙面始终是干净的，光线始终是最完美的，而居民也总是快乐的。

随着3D建模和数字渲染技术的进步，这种通过完美的建筑体验快照来销售创意的能力几乎解脱了所有的限制。很多人批判这种超现实的、不切实际的渲染的危险性。当事实上这些项目的设计都并不完整时，它们创造出了完美项目的幻想。然而，这也许只是奇幻般表现图历史的下一步，也就是渲染图本身已经变成一种艺术。

从想象的时间旅行到图解形式，建筑师为描绘他们项目而选择了各种有趣形式，以下章节将回顾这段历史。

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