作为2018年威尼斯建筑双年展系列报道的一部分,我们在此介绍完整的西班牙展馆提案。以下,策展团队为我们展示他们的展览。2018年威尼斯建筑双年展的西班牙展馆主题为形成(Becoming),该馆企图通过对整个国家范围内的不同学习环境的发展进行研究与提议,以此回应此次展览的基本主题,并侧重强调建筑师跨学科的新形象。
此次展览,由建筑师Atxu Amann负责策划,经费主要用于场馆所在的建筑的修缮工作。根据目前学科的52个相关概念,衍生出143个方案,搭载于室内墙体、形成“纹身”。
作为2018年威尼斯建筑双年展系列报道的一部分,我们在此介绍完整的西班牙展馆提案。以下,策展团队为我们展示他们的展览。2018年威尼斯建筑双年展的西班牙展馆主题为形成(Becoming),该馆企图通过对整个国家范围内的不同学习环境的发展进行研究与提议,以此回应此次展览的基本主题,并侧重强调建筑师跨学科的新形象。
此次展览,由建筑师Atxu Amann负责策划,经费主要用于场馆所在的建筑的修缮工作。根据目前学科的52个相关概念,衍生出143个方案,搭载于室内墙体、形成“纹身”。
Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所和伍兹贝格(Woods Bagot)建筑事务所赢得了澳大利亚阿德莱德当代艺术馆(Adelaide Contemporary Art Museum)国际设计竞赛优胜奖。该设计方案为阿德莱德北台地提供了一个“充满活力的人性化”空间,其中包括一个引人注目的“超级大厅”,一个天空画廊和一个悬浮式屋顶花园。
DS+R 和伍兹贝格合作的设计方案从众多著名的建筑事务所所提交的方案中脱颖而出。这些知名事务所包括阿德迦耶建筑事务所、BIG建筑事务所、奇普菲尔建筑事务所和 HASSELL 建筑事务所。在此之前,我们已经在今年的5月初公布了入围方案的设计。
哥伦比亚 GSAPP 院长 Amale Andraos 宣布任命安德烈·雅克(Andrés Jaque)为高级建筑设计理学硕士的(简称 M.S.AAD)新任总监。雅克是位于马德里的 Office for Political Innovation 事务所的创始人,自2013年以来一直在哥伦比亚大学GSAPP执教高级建筑设计课程。
6月1日,雅克将继任 Enrique Walker 副教授,这位教授从2008年到2018年管理着该项目。院长 Andraos 表示:“我非常感谢 Enrique 在其担任管理职位期间为本项目带来的严谨作风和奉献精神。” 又补充道:“ Enrique 建立了一个强大的传统,他将实验方法引入到研究和设计中,并且稳固的建立了一个通过设计形成立场的课程项目。”
佩里·克拉克·佩里建筑师事务所(PCPA)与中国建筑西南设计研究院(CSWADI)合作,共同赢得了位于中国成都市的成都自然博物馆的国际设计竞赛。其他参赛单位包括扎哈·哈迪德建筑事务所(Zaha Hadid Architects)、萨瑟兰·赫西建筑事务所(Sutherland Hussey Harris)、株式会社日本设计(Nihon Sekkei)、V&P建筑设计事务所(Valode & Pistre)以及福克萨斯建筑事务所(FUKSAS)。
世界高层建筑与都市人居学会(简称 CTBUH)公布第16届全球高层建筑获奖名单。从来自28个国家的48个入围项目中,评选出来自美洲,亚洲和澳洲、欧洲、中东和非洲,共四个区域之中的最佳高层建筑、都市人居奖、创新奖、建造奖和十年特别奖。在这些获奖项目中,CTBUH 还将全球最佳高层建筑大奖的荣誉颁发给由 WOHA 设计的新加坡市中心绿洲酒店(Oasia Hotel Downtown)。
这些高层项目由来自世界知名公司的建筑师组成的评委选出。他们对建筑的各方面表现进行评判,并着重“为高层建筑和城市环境的发展做出了卓越的贡献,并在最高最广泛层面上实现可持续性”的项目。
完整获奖名单如下:
密斯克朗楼美洲建筑大奖(MCHAP)宣布了从200个提名中选出的“2018年杰出项目”奖项的31个获奖项目。 该奖项每两年颁发一次,旨在表彰在北美和南美大陆建造的最杰出的建筑作品。
MCHAP奖的候选名单将包含这31个项目,同时将于2018年7月宣布获奖者。颁奖典礼将在十月由伊利诺伊理工学院(IIT)举行,获奖者将在密斯凡德罗的标志性皇冠大厅接受奖项。 在最后一个评比中,SANAA 的美国康涅狄格州新迦南市的恩泽农场夺得最高荣誉奖。
《淘宝村 · 半亩城》是绘造社为第16届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆主题展览《我们的乡村》特别创作的大型全景图。受到美国建筑大师弗兰克 · 劳埃德 · 赖特(Frank Lloyd Wright)的《广亩城》(Broadacre City)的启发,绘造社将“淘宝村”现实的场景投放到《广亩城》乌托邦的平面上,把极具中国特色的乡村现状与美国经典的建筑先锋设计相结合,让底层民间智慧和顶层精英思想混搭。在绘造社看来,“淘宝村”既是对 “广亩城”的不可实现的讽刺和批判,也是对赖特乌托邦的核心思想的终极实践。
十年前,中国为2008年北京奥运会和2010年上海世博会做准备时,一股惊人的建筑浪潮涌入中国主要城市。国际知名建筑师提案并发展夸张的结构,很快成为了这个国家的新象征。这些标志性建筑以北京和上海作为主要的切入口,随着时间的推移,这种现象也发展到中国其他不那么为人熟知的城市。随着这些 "二线"城市的繁荣,政府希望提高居住水平,发展自己的标志,由此产生了新的剧院、体育场、学校和办公大楼。
Kris Provoost 已经在他的第一个系列摄影中关注了北京和上海,随着“美丽中国”系列的继续深入,从哈尔滨到香港,在中国的12个城市里对建筑进行了深入的观察。 这次延续着相同的前提:在过去8年中拍摄了十年内建成的20张极简主义建筑的照片。
澳大利亚维州政府交通部长已经公布了新建的五个墨尔本市地铁站设计,由 HASSELL,Rogers Stirk Harbor + Partners 和 Weston Williamson 组成的合作团队共同设计。新地铁站计划于2025年开业,并将功能,空间和自然光与最新的公共交通基础设施设计相结合”。
各个新地铁站分别名为 North Melbourne Station,Parkville,State Library,Town Hall 和 Anzac,这五个地铁站将分别利用各自的周边特色来显示他们的建筑风格。这些计划还包括许多公共设施,如公园,自行车设施和社区广场。
Bee Breeders 日前公布了 Nemrut 火山口观景平台设计竞赛优胜者名单,比赛要求参赛者在土耳其东部休眠火山Nemrut 火山口的顶部设计一个游客观景平台。该观景平台拥有独特的自然环境,包括一个火山口和一对湖泊,在这里可以为游客提供无障碍景观视角。评委会特别欣赏那些具有成本效益、对环境负责、并具有节能效益的设计方案。
以下是比赛的优胜者名单:
日前,新建成的蛇形画廊北京展亭在王府中环正式对外开放了。这是享有盛誉的蛇形画廊(Serpentine Galleries)其夏季展亭项目首次在英国伦敦海德公园以外的地方建成。该展亭由家琨建筑事务所设计,是王府中环与蛇形画廊的合作委托项目。
随着第16届威尼斯建筑双年展的开幕,我们看到来自梵蒂冈教廷的第一个作品。这个展览将建筑师们聚集在一起并设计教堂,并在双年展之后,可以将其搬迁到世界各地。
位于威尼斯圣乔治马焦雷岛上的树木繁茂地区,由建筑师诺曼福斯特,Eduardo Souto de Mourao 和 Smiljan Radic 等10个建筑师设计的教堂与 MAP Architects 设计的阿斯普朗德礼拜堂衔接在一起。 这第11个建筑作为其他教堂的前奏,同时也体现了冈纳·阿斯普朗德 (Gunnar Asplund)于1920年设计建造的 “森林教堂”。
奈丽·奥克斯曼(Neri Oxman)和麻省理工学院开发了用于数字设计和建造的可编程水基生物复合材料。这个被命名为 Aguahoja 的项目同时展出了一个展馆和一系列由树枝,昆虫外骨骼和人类自己的骨骼中发现的分子成分组成的艺术品。项目的材料生产系统以自然生态系统为灵感,在生产过程中不会产生废料。“这些作品源于有机物质,由机器人打印,并由水塑造而成。它们指向了人类种植物和制造物结合的未来。”
2018 Prix Versailles 凡尔赛建筑奖全球获奖项目本月在巴黎联合国教科文组织总部公布。这项年度建筑奖项评选活动是为了表彰世界各地的商业建筑项目,以促进文化与经济活动的成功交流与互动。
在总共12个获奖项目中,包括了商店,购物中心,酒店和餐厅等项目,它们是从来自32个不同国家的70个决赛团队中挑选出来的。这些建筑作品也展示出了建筑与传统文化之间的关系。
下面是所有获奖项目介绍
英格兰历史遗产保护局(Historic England)颁布了最新的历史遗产保护名录,将17座后现代建筑列入其保护对象。 根据英国政府的数字、文化、媒体和体育部的建议,为了有效遏制这些拥有宝贵历史价值的后现代主义建筑遭受破坏,特别将它们追加入保护名录。这17座建筑在1970年至1990年间设计建成,是对现代主义建筑进行批判和反思的宝贵成果。
入选的这些建筑遍布于各个地区,它们的性质和用途也各不相同,包括一般住房、文化建筑、教育建筑、公共建筑、商业和法律建筑等。从康沃尔郡的皇家法院和斯劳的仓库到剑桥的图书馆和伦敦的住房计划,这些建筑项目的入选标志着后现代主义建筑正在复兴。 2011年,在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)进行的一场名为 “风格与颠覆”(Styleand Subversion)展览,即是这场后现代主义建筑复兴运动的起源。
作为2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分,我们提出了黎巴嫩馆的提案。 下面,参与者用他们自己的话来介绍他们的设计。
黎巴嫩将首次参加第16届国际建筑展—— 威尼斯双年展,主题为“保留之地”。 该项目由黎巴嫩美国大学(LAU)建筑学助理教授Hala Younes负责开发。
哈瓦那通常被称作时间机器,将访客带到历史的某个特定时刻,好似时间凝固在这里。尽管好似一个完整的设计风格编年史,如今的哈瓦那不能被任何一个单一的历史时刻来定义,不管从政治气候或者建筑的时代精神上来说。
几十年来,古巴革命带来了强大的国内和国际影响。特别是在转变古巴和美国的关系来说。但近几年的外交活动推动了两国的关系,包括解除贸易禁令的举动,加强了“大卫和歌利亚式”(以弱克强)的局势,给古巴的经济带来了长期的影响。哈瓦那的天际线自从苏联解体以来就几乎没有改变,这个城市也和世界隔离,不得不严重依赖本国的资源。如今,哈瓦那政府处于冷战后共产主义的最后阵地和即将到来的资本主义影响之间的过度期,这个局面产生了很多特别的建筑风格。这个岛国首府的七个场地最好地解释了关于哈瓦那的过去,和预测了它的将来。
Bjarke Ingels Group(BIG)有一个诀窍,就是通过把各种复杂问题分解成一小步一小步来解决,以此创造出一种看起来几乎不可避免的设计。比亚克(Bjarke)将他的设计策略标记为“建筑炼金术”的一种形式。这种方法将多种单个看起来都十分“正常”的功能或“成分”结合在一起,在总体上达到了一加一大于二的效果。 这种结果最后看起来就像是一个顶面有滑雪道的发电厂,或者一个当中有着哥本哈根式庭院的双曲面摩天楼。
受到BIG“为环境,社会,经济和技术问题寻找新的解决方案的意愿”的启发,艺术家 GiuseppeGallo 设计了这9张海报来评判 BIG 独特的建筑语法。休息后你将会看到更多关于建筑语法的内容及如何获取你自己的海报的方法。
More on syntax in architecture and how you can get your own copies of the posters after the break.
拉伸结构能够改造立面或塑造雕塑屋顶形式,测试我们想象力的极限,以及对几何的理解。 本周最佳摄影展示了依靠电缆,锚,柱子和膜等结构特色,营造出自然光线充足的广阔空间。 暗影阴影和展平顺曲线使得拉伸结构特别具有上镜感,尤其是在摄影师Christopher Frederick Jones, Marie-Françoise Plissart, Yoshihiro Koitani等摄影作品中颇有体现。
在一个快速变化的世界里,意识形态和生活方式不断受到威胁,历史也不断被忽视。2018年布鲁日三年展提出一个问题:“在一个似乎什么都不确定的时代,像布鲁日这样的历史城市如何做到灵活,流动和抵抗?”同时,概念的灵感也来自于城市的地理本身。布鲁尔是一座被水包围和镶缀的城市,从很早时期就是“液体城市”的象征。Till-Holger Borchert 和 Michel Dewilde, 2018年布鲁日三年展的策展人,邀请艺术家和建筑师将城市的流动性和艺术遗产转化成如画的装置,使参观者成为创作过程的一部分。
Aedas 深圳办公室近日赢得了横琴科学城(二期)地块2的设计竞赛。该地块位于横琴科学城高技术产业区内,功能融合生物医药产业、大数据研发及配套设施,旨在打造一个被绿化带及公园环绕的“生活·工作·休闲”三者合一的综合社区。
著名建筑摄影师 Aldo Amoretti 在他日前发布的最新照片中,展示了由斯诺赫塔建筑事务所设计的欧洲第一家水下餐厅的建设情况。该餐厅目前正在靠近其最终位置的浮船上建造。 建成后,他们还计划建设一个海洋生物研究中心,该中心一半淹没在海洋中,一半在岩石边缘。
整个建筑为混凝土结构,整体结构坐落在水下5米左右的海床上,与隐蔽的海岸线生态系统融合在一起。 位于水线下面的餐厅里装饰着巨大的有机玻璃窗,人们可以在里面欣赏到海底的景色。
项目场地位于日本横滨市的黄金町,这是一个位于铁路高架桥下长达100米的地块。 在这个高架桥底层原有的网格空间中, 7位建筑师发挥各自的想象力,设计出了7个不同类型的公共社区空间。 该地区过去曾出现过许多社会问题,主要与那些非法营利的黑市和红灯区有关。 在2005年,这些非法活动被取缔之后,高架桥下的这些废置空间便成为社区振兴的绝佳资源。 该改造项目的最终成果便是全新的“黄金町中心”,它体现了日式文化的精神—“变废为宝”。
在中国新崛起的明星建筑事务所中,很少有像大舍建筑设计事务所这样,以作品让大家时时为其惊叹。他们的作品无论尺度大小,都不遵循任何风格上的定式,但是所有项目都有着独特的气质。在 Vladimir Belogolovsky 所主持的名为“思想之城”(City of Ideas)系列访谈的最新一期中,大舍建筑师柳亦春和陈屹峰谈论了他们在作品中所扮演的角色以及如何将建筑与环境结合。
Vladimir Belogolovsky: 你们分别在事务所中分管着不同的项目,是真的吗?又是为什么?
柳亦春: 这种变化大概从2010年开始。在那之前,每一个项目我们都会有不同程度的介入,虽然介入的程度不同,还是会有很多的分歧和争论,似乎每一个项目都难以达到某种大家都满意的状态。所以我们开始去想是否可能试试相对平行的路径,想看看它能带来更好的结果吗?结果这种方式还是带来了比较高的效率,也帮助我们更清晰地认识到自己的兴趣,以及在大舍既有的合作基础上,发展个人建筑观点的可能。因此,我们的工作开始变得多样化,当然也会存在新的困难。我们还是能共享很多想法。不过相比刚开始创立事务所那段时间,我们不再去在乎一种明显可识别的统一的风格。
关于设计风格,从另一个角度,我们还是希望能具有足够的开放性。我们时常觉得自己仍然还是一个年轻的建筑师,对于建筑的理解或者说方向性的把握,我们仍然是处于开放性的状态。所以我们不会过早的把自己确定成某一种类型或者某一种方向的建筑师,也许永远都不会。
陈屹峰:对于建筑的基本看法我想我们是一致的。现在这个阶段有越来越多元化的趋势,我并不认为我们对建筑的看法产生了分歧,只不过在如何呈现这个层面大家会有一些不同。