横扫的对角线、高架的混凝土走道和纪念碑的形式，构成了扎哈.哈迪德事务所设计的贝鲁特美国大学伊萨姆•法里斯学院。它强调了运动，用一套步行道的连接系统唤起了当代生活的速度感。从2006年开工，到2014年完成，扎哈这个获奖的由混凝土和玻璃构建的建筑，大胆的运用21米高、两层楼高的悬臂建造出了一个有顶的庭院，减少了建筑的占地面积，避免阻碍交通路线。高架人行道带行人穿过巨大的柏树和无花果树的树枝，其中许多树在这个建筑建成时，已有120到180岁了。

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作为2018年威尼斯建筑双年展的一部分，我们展示了澳大利亚馆的方案。下文描述由参与者提供。

澳大利亚皇家建筑师学会(RAIA)将在第16届威尼斯国际建筑双年展的澳大利亚馆中展示“修复”这一作品。Baracco+Wright建筑师事务所的创意总监莫洛· 巴拉克（Mauro Baracco）和路易斯·怀特（Louise Wright）与艺术家琳达·泰格（Linda Tegg）合作，为展馆设计了一个多感官的生活装置，旨在打破人们通常理解的建筑的视觉环境。

和提供一个关键的设计工具相比，怎样才能把设计出最受欢迎的简历同样重要。许多人喜欢ArchDaily的读者提交的简历，但你也希望能有一个简单快捷的方式来启动你自己的创作灵感。

这里有五个精心挑选、组织良好的、易于使用的模板，并且我们的编辑团队已经对其进行了测试。

Revolution公司的预制造系列（Precrafted series）近期公布了由UNStudio的创始人兼首席建筑设计师Ben vanBerkel所设计的最新凉亭设计。 该公司的理念是创造最前沿的设计结构，这些结构对公众开放，并可在任何地点进行安装。 现在，客户可以通过Revolution公司的网站来订购这个限量版的Ellipsicoon凉亭（Ellipsicoon即是Ellipse和Cocoon的混成词）。该公司还收集了扎哈·哈迪德，让·努维尔和丹尼尔·里伯斯金等知名建筑师所设计的预制亭子和单户住宅。

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作为2018年威尼斯双年展的一部分，我们展出了沙特阿拉伯馆的方案设计，下面将由参与人员用他们自己的话描述的他们的成果。

沙特首次的参加威尼斯国际建筑双年展将在阿塞拜疆展出，此次展览将由Misk艺术研究院委托举办并以“Un/Design”为主题。

爱尔兰文化，历史遗产和爱尔兰语部宣布“自由市场”为2018年威尼斯建筑双年展爱尔兰馆的主题。策展团队包括 Laurence Lord (AP+E), Orla Murphy (Custom), Jeffrey Bolhuis (AP+E), Jo Anne Butler (Culturstruction), Tara Kennedy (Culturstruction),和 Miriam Delaney (DIT) 。团队将以探索爱尔兰集市城镇的公共空间为主题策划该展览。

作为 2018年威尼斯建筑双年展系列报道之一，我们将为您介绍本次埃及馆的方案。下文里策展团队将会用他们自己的语言来述说他们的故事。

埃及馆的策展人为建筑师Islam El Mashtooly和Mouaz Abouzaid，建筑学教授Cristiano Luchetti提出了再开发的主题和对存在于整个国家中人们自发性产生的商业贸易区域进行重新鉴定的策略。这种无组织的“自由的”现象往往是粗俗的、不合法的贸易，它们占据在众多城市区域以及郊区。传统的集市不再局限于狭窄的街道或历史街区的缝隙中。 的确，商业区域将它的触手沿着城市脉络无规则地延伸开来。这个展馆项目的关注点不仅会放在这种自发商业区域的战略性空间上，还会放在它们的内容上。Roba Becciahd 的交易是市场行为中的很大一部分。它首先收集了由消费型社会制造后又被抛弃的废弃物品，之后堆放成该大小的区域打造了将来商业贸易用的单功能区域。Roba Becciah 表达了策展人关于现代世界人类城市学条件的一个重要隐喻。

已故的英国建筑师威尔·阿尔索普（Will Alsop）以其充满活力和“异见者”的态度而闻名，他善于富有表现力的，绘画般使用丰富的材料形式建设教育，公民和住宅作品组合。 1971年，23岁的他在蓬皮杜中心学校获得第二名，在那里他继续为幽默的塞德里克·普赖斯（Cedric Price）工作，然后在20世纪80年代早期与约翰·莱尔建立自己的工作室并最终实现了许多其他的实践。 他的职业生涯跨越了将近50年，这里有10件他的标志性作品，他从没错过好好“玩”建筑的机会。

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常常受到行业内高度评价，但也经常受到公众的诋毁，野兽派建筑在英国以及世界各地的奠定了战后的建筑形式。雷纳·班汉姆（Reyner Banham）在他1955年的文章“新野兽派”（The New Brutalism）中指出，它必须具有“1，正式计划的可读性；2，结构的清晰展示；3，已找到其内在品质的材料的价值评估。”

在Kemble大街上，一座16层圆柱形塔楼办公建筑曾用名为“太空之家”，是由建筑师George Marsh 和Richard Seifert设计。清晰地展现了所有的特点，在1968年完工，创造了如今伦敦市中心引人注目的地标性建筑。摄影师史蒂·穆里（Ste Murray）全天拍摄了这个二级保护建筑，设法精妙地捕捉建筑的本质，庆祝其50年纪念，同时突出了其形式的暗喻，表明了与意识形态对比的相似之处。

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拉托维亚文化部宣布将以“在一起与分离：百年生活”作为2018年威尼斯双年展拉托维亚馆的主题。城市规划师 Evelīna Ozola、建筑师 Matīss Groskaufmanis、舞台设计师 Anda Skrējānem和拉脱维亚新戏剧学院院长 Gundega Laiviņa会突出表现“过去一百年的意识形态转折点”，以“建筑项目和公寓楼体现生活在一起和建立一个国家的不同理念的过程”的形式展现。

作为2018年威尼斯双年展的一部分，公布芬兰馆主题。下面，参与者用他们的话来描述他们各自的理念。

芬兰代表参加第16届威尼斯双年展国际建筑展，将芬兰阿尔瓦-阿尔托（Alvar Aalto）展览馆改造成一个临时图书馆，回应了“自由空间”（Freespace）的主题。

还有什么比一座拥有泳池的大房子更棒的呢？如下14个项目展示了在住宅里安置泳池对重量，湿度和泄漏等问题的不同解决方式。请欣赏如下由摄影师Mariela Apollonio, Kent Soh以及Marcello Mariana拍摄的作品吧。

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密斯·凡德罗基金会日前宣布了参加2018年青年人建筑奖 (YTAA) 评选活动的40个入围项目名单。该奖项成立于2016年，“旨在表彰那些刚走出校园的，立志于改善我们未来的生活环境的优秀建筑师、城市规划师和景观建筑师们”。同时它也是密斯·凡·德罗欧洲当代建筑奖中的一个奖项，并通过对优质建筑价值的认可来促进新兴和成熟建筑师的高质量工作。”

组委会一共收到了来自欧洲，中国和韩国建筑学校的118人递交的超过330份设计方案，最终由一个德高望重的老建筑师和策展人组成的评审团从中挑选出了40份设计方案作为最后的入围者。 YTAA 奖也是2018年威尼斯双年展的一个附属活动，该项活动于将5月24日在莫拉宫殿开始，届时将宣布参加最后角逐的12名选手。而最终的4个奖项将于2018年6月28日揭晓。

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作为2018年威尼斯建筑双年展的一部分，我们展示了土耳其馆的设计。下文是参与者自己描述的他们的作品。

由凯雷姆·派克（Kerem Piker）和伊斯坦布尔文化与艺术基金会(İKSV)联合策划，土耳其馆将于5月26日至11月25日间，在威尼斯双年展的第16届国际建筑展览会上展示Vardiya（转变）。同时与土耳其的Schüco和VitrA两家公司联合主办，土耳其馆将位于Arsenale展区的Sale d’Armi，这双年展的主要场所之一。

为了呼应2018建筑双年展的主题——自由空间，Vardiya为土耳其馆提出了一个公共活动的计划，为交流、 展览和生产提供一个开放的空间。

本文来自《南华早报》“中国建筑应更关注公共空间”报道，Ennead 建筑事务所合伙人彼得 • 舒伯特（Peter Schubert）在采访中谈到在城市建设急剧扩张的今日，中国城市如何实现“文艺复兴”。下面为采访具体内容：

现如今，中国国内的城市建设正以一种史无前例的速度急剧扩张。摩天大楼遍地开花，各式基建和商业综合体层出不穷。中国已超越世界各国成为当今建筑体量最多、尺度最大、建设速度最快的国家。单一、独栋式、超高层建筑定义了城市天际线，代表了中国社会发展的现代化和全球化步伐。

作为我们2018威尼斯双年展展出的一部分，我们展示了荷兰馆的设提案。以下是设计参与者对于他们负责部分的描述。

海涅大学（Het Nieuwe Instituut）作为荷兰着重于建筑、设计和科技文化首屈一指的博物馆及学术研究所，将在第16届威尼斯双年展国际建筑展（the 16th International Architecture Exhibition of La Biennale di Venezia）向我们展示以“工作”“人体”“休闲”为主题的“自由空间（FREESPACE）”荷兰展馆。2018年荷兰展馆由海涅大学委任，并由建筑师及研究员玛丽娜·奥特罗·威尔泽（Marina Otero Verzier）组织，本次展馆将涉猎由现代劳动精神及环境所造成的对日常生活的影响，从而激起的关于空间构造、生活环境和人体概念主题。这个项目着重于研究建筑领域的新型创意力和责任感以呼应新起的自动化科技。

作为2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分，我们在此介绍葡萄牙馆的提案：Public Without Rhetoric (“无修辞的公共建筑”) ，以下是策展人 Nuno Brandão Costa 和 Sérgio Mah 对该展览的介绍：

名为 Public Without Rhetoric 的项目将代表葡萄牙参加第16届威尼斯建筑双年展。策展人 Nuno Brandão Costa 和 Sérgio Mah 的提案由12座葡萄牙“公共建筑”组成。西欧正面临限制和机遇并存的时期，这一环境下的建筑宣告了它的不遵从性：旨在不断加强其对政治和社会的影响。

此文为2018年威尼斯建筑双年展的系列报道，这次我们将介绍奥地利馆的方案。以下是参展者对此次双年展所作贡献的口述。

城市主要是取决于它的公共空间。建筑师需要处理好各类人群对公共空间的使用期望。城市规划祈求找到一个平衡，既能帮助人们展望未来，同时又能增加社会对公共空间的关注。公共空间就是社交空间，这也正是为什么设计很重要的原因。从建筑语言的角度来说，公共空间质量的好坏是取决于是否达到空间和场所的平衡，主要的手段包括让人满意的用材、主要城市设计标志以及自发性、非正式的标识，还有很重要的，对高度美观的追求。

MVRDV 建筑事务所日前公布了对阿尔巴尼亚在共产主义时代建造的“地拉那金字塔”（Tirana Pyramid）的改造方案，新方案将把这座废弃的金字塔建筑改造成为地拉那的一座多功能青少年科技艺术教育中心。改造完成后，新建筑的内部环境将会比原来变得更加开放、明亮和绿色。

这座地拉那金字塔建于1988年，当时是为了纪念阿尔巴尼亚前共产党领袖设计的一座 Enver Hoxta 博物馆。后来，这座建筑在巴尔干战争中变成了北约基地，再后来就变成了夜总会和青少年的活动场所。尽管现在该建筑已经荒废破败，但爬上这座建筑的屋顶仍然是年轻人的最爱。作为对这一独特活动的认可，MVRDV 建筑事务所特意为游客设计了一个正式的屋顶。