在2017世界建筑节的视频里，PLANE—SITE 探索了现代音乐厅的设计。下面的四个小影片便通过互动多媒体来突显现今音乐建筑的主题，使用的案例为雷克雅维克的哈帕音乐厅, 弗罗茨瓦夫的国家音乐论坛和巴黎爱乐音乐厅。视频展示了现代音乐厅如何结合高科技，使其变得更加多功能化，以及建筑是如何重新定义现代的音乐演奏体验。
这个系列是WAF听众和专题小组话题的出发点，由 PLANE—SITE的 Andres Ramirez 主持，专题讨论小组成员包括 dUCKS scéno 的 Michel Cova , Arup 的中岛健夫（Tateo Nakajima), 还有 Henning Larsen 的Jacob Kurek.
建筑师以及插画家Marta Vilarinho de Freitas又一次用细钢笔向我们展示了她错综复杂的城市绘图。这位葡萄牙建筑师对于绘画的激情体现于其一系列题为“城市与记忆 - 建筑与城市”的插画中。
Marta深深着迷于城市，她的插画不仅表达了她与城市的联系，还捕捉到了每个城市的浪漫和质感，比如它的规模，色彩，氛围和光线。
Marta Vilarinho de Freitas将大胆幻想与精确细节结合在一起，包括建筑外立面，屋顶表面，平面图和剖面图的构成，以及荷兰风车，船只，书籍和乐器等不同的城市元素。创作这些绘画作品的过程是循环的：绘画将城市精神传递于Marta，而她又不断创作出一件件城市艺术作品。
英国事务所 Allies and Morrison 成为克兰顿公园公馆（Clandon Park mansion）修复和改造竞赛的获胜者。克兰顿公园公馆（Clandon Park mansion）是位于英国萨里郡的历史建筑，属英国国家公园（National Park）所有并由该系统管理，但在2015年的一场大火中被严重损坏。该竞赛旨在修复、想象、重建该公馆，使之重焕生机。
Allies and Morrison 的方案在明星荟萃的候选名单中脱颖而出，评委团称赞其大胆而和谐的设计手法，尊重历史背景中的公馆楼的品质和个性。评委团认为该方案思路清晰，考虑周到，而且达到了适度的戏剧效果，打造出令参观者欣喜激动的空间。
总部设在伦敦的Carmody Groarke和苏格兰国家信托宣布了保护 Hill House 的计划。作为苏格兰最重要的建筑之一，位于 Helensburgh 的 Hill House 由苏格兰建筑师查尔斯·雷尼·麦金托什设计。
独岛纪念公园的竞赛近日公开了获奖得主，让我们恭喜由 Simplex Architecture, Dongsimwon 和 Studio201 组成的设计小组获得最终胜利。这个国际竞赛的主题是为南韩的三陟市打造一个纪念公园，以此来传承在公元512年曾旅行到独岛的传奇将军 Yisabu 的故事。公园面朝日本海，占地面积为24600平方米。主办方希望这个公园可以全方位唤醒人们的感官，成为教育、文化与旅游的中心。在这里，人们可以回归真我，尽情感受大地与海洋的精髓。
眼镜——是建筑师的一个典型配饰品。它们是建筑师戴在身上的迷你建筑，也是其内在形象的一种外在表现形式 。
无论它们是方的还是圆的，或是带线框的，黑色的，白色的，玳瑁色的，或是明亮的霓虹色，它们都代表着我们的理想。
因此，许多最具代表性的眼镜背后都有一段有趣的故事。以下是建筑界7付最具代表性的眼镜背后的故事：
今年八月，Iwan Baan 到访北京，拍下这一系列由MAD设计的‘朝阳公园广场’照片。
八月的北京，处于最炎热潮湿的气候中，空气中凝固着一种肉眼可见的沉闷。气候的原因给 Iwan Baan 的拍摄带来同样的压力，但是这才是真正的北京，MAD“朝阳公园广场”也在这种环境下更加能凸显出真实的面目。
致力推动创意设计与建筑新思维的非牟利机构 Culture For Tomorrow 近日于香港尖沙咀文化中心露天广场举办跨界文化活动「沐热乘凉 Hot is Cool：芬兰与香港的文化对话」。
Culture for Tomorrow (CFT) 由文化企业家郑志刚（Adrian Cheng）于2017年正式成立，透过提供多元资源及平台，让新生代设计师及建筑师实现以人为本的前瞻创意，以大胆张扬的方式带进社区。适逢芬兰亦于同年庆祝立国100周年纪念，借此契机，CFT筹划了「沐热乘凉」这个跨界文化活动，大胆破框地以芬兰桑拿和香港凉亭一热一凉的在地生活文化为主题，由两地的新晋建筑师揉合前瞻创意与传统概念，重新设计这两种独特建筑作为文化活动空间，激发大众对「空间造就文化」的思考。
在《滚石》杂志最新一期上，Elon Musk 被誉为是“明日建筑师（The Architect of Tomorrow）”，与建筑师 David Benjamin 和 Kate Orff 一同被列为“用科技、医学、行动等塑造未来的25人”。
Bee breeders 最近公布了安珀路徒步旅行小屋设计竞赛的获奖得主。该竞赛要求设计方案对周边环境造成较少影响，且为临时性居住的基础设施，方便用来支持沿着拉脱维亚波罗的海海岸的大型规划徒步线路网。所有获奖方案除了满足功能性要求，包括经济、施工、环境关照与功能实用性外，都考虑到了基地的多样景观元素，如松树林、山丘与白沙滩。
“这个竞赛共同引发了对生态保护的反思与对当代文化与社会时间的预见，作为全球资本利益的商业化，工业化景观的经济替代品。”
美国建筑师协会(AIA)日前公布了2018年 AIA 金奖获奖者名单，他就是 James Stewart Polshek。 Polshek 詹姆斯·斯图尔特波尔谢克。因其作品具有“无与伦比的远见卓识和领导能力”而受到了AIA 的赏识，作为 James Stewart Polshek 建筑事务所（后来的 Polshek Partnership 建筑事务所和现在的 Ennead Architects 建筑事务所）的创始合伙人，以及哥伦比亚大学建筑、规划和保护学院的院长 Polshek。在波尔谢克他的职业生涯和学术生涯中都取得了丰硕的成果。
美国建筑师协会 AIA 金奖被誉为是为了表彰“对建筑的理论和实践有持久影响的建筑师”，通常被认为是美国建筑界的最高荣誉。
“轻盈和透明是非常亲密的朋友。从某件事情开始，然后又逐渐脱离…否则一切都将毁灭。如果你这样做，你会发现那里有一种美，一种很深刻的美，不加粉饰。”
在这个由 Luis Fernández-Galiano 制作的视频中，意大利建筑师伦佐·皮亚诺讲述了他在轻盈和透明方面寻找美的途径。这部短片是整部纪录片的一部分，整个系列将于2018年初在马德里 Matadero 首演。
建筑研究组织 arch out loud 近日公布了为新墨西哥州的一个核废料掩埋区纪念碑设计国际竞赛的获胜者。据报道，参与者被期望设计一个“跨越时间界限”的建筑，可以矗立万年，提醒未来的人们在这里地下 2150 英尺的地方所掩埋的那些不稳定的核武器制造副产品。
在提交的设计方案中，许多参赛者都关注了当地的地质环境，废料隔离工厂（WIPP）将坐落在这个将“矗立千年”的设计之中。竞赛获胜方案 Testbed，使用橄榄石和玄武岩与二氧化碳反应形成惰性固体碳酸盐材料的方式来固定二氧化碳，起到“人造树”的作用。 其他提案则质疑人类参与核活动的根本性问题及其造成的结果，用与自然现状并置的结构介入其中。
精品设计公司Fahed + Architects为Abwab 2017设计了一个临时展馆，成为为迪拜设计周的亮点并涵盖了来自中东，北非和南亚的诸多才华设计师
保护环境是Fahed + Architects的设计哲学核心，因此，通过当地废物管理公司Bee'ah的100％可回收材料来搭建建筑物显得十分必要。展馆的外层是一层交织在一起的床垫弹簧，自然而然形成一种有机形式，浮于周围的建筑物中。
2017年11月1日，由韩国现代汽车设立的现代汽车文化中心Hyundai Motorstudio Beijing在北京798艺术区开幕。绘造社受现代汽车委托，为该中心创作的巨幅全景壁画《798》也正式发表。
《798》全幅宽约14.5米，高12.7米，描绘了以798为代表的信息大爆炸背景下的当今城市状态。这是一幅叙事的地图：画中的大部分建筑场所都可以在798艺术区找到其真实的原型。它们被拆解成无数碎片，自由地飞向空中。这股巨大的力量来自城市内在的活力和能量。它将外壳解构，展示出其内部生命的精彩迷宫。《798》是真实世界的想象再现，是无数始终在碰撞、排列、重组的物质空间和时间碎片的重构。
当建筑师同时受到中美洲的金字塔和尼迈耶现代主义的启发时，会发生什么呢？ 而且建筑师的任务是制定一个乌托邦化的海滨度假区的总规划？ La Grande-Motte，一个南法社区。以下，摄影师Roberto Conte 和 Stefano Perego 分享了一些他们的朝圣之旅中的精选照片。
Downtown Studio的最新作品是一个位于保加利亚的街头图书馆，参数化设计作为工具帮助了建筑师设计了这样一个通透的木制结构。
整个项目的外形就好像是一个表面自然起伏的半圆形，一系列带有书架木制模块组成了一个完整的公共空间，人们可以在这里借阅或分享书籍 。
威尼斯？芝加哥？里斯本？首尔？建筑双年展、双年展、三年展等各种展览已经成为了解现代建筑文化不可缺少的方面。每两年或三年，这些展览激发新理念，讨论时下流行话题，并呈现领域内关于当下和未来最前沿的设计。但是，随着这些活动在全球各地不断激增，我们很难紧跟上变化的节奏——有多少展览？什么时间？在哪里？不用担心，Archdaily 全都为您整理好了！此外，我们还对近些年最热点的展览进行了详细的介绍。
原文为“You're working in the wrong place.”，由 Amar Singh 撰写并发表在 Medium上。
我会尽可能避免办公室办公。因为就目前我就职的工作来说，我在家里工作效率是最高的。在家里，我有两张书桌，我对自己的工作环境有绝对的掌控。分心和休息不再是不可避免的因素。
然而，一旦我步入办公室，整个环境就改变了。这里有不断让你分心的事物，比如，同事们、狗的吠叫声（用作记录：小狗是绝对有利的）、临时会议还有生日会等等。在办公室里，要进入流畅专注的状态是很困难的，但是要中途打断它却十分容易。在所有可能办公的地点中，办公室的书桌通常是最糟糕的选择。
赫兹维克工作室 耀眼的楼梯纪念碑， ‘Vessel’ ——纽约哈德逊码头开发项目，在8个月的建设后于近日封顶。建筑由154个楼梯、2500个单独踏步和80个落地点组成，雕塑般的公共空间达150英尺（约45.72米）高，2019年开放时，这里将能够欣赏曼哈顿西区的全景。
法国摄影师 Laurent Kronental 的最新摄影系列“塔之眼（Les Yeux des Tours）”的巴黎景观，是透过 Tours Aillaud 形状各异的窗户捕捉到的景色与周围有人居住的不同环境构成的画面。Kronental 认为这座塔楼是法国战后经济繁荣时期建造的最为壮观的大型建筑群之一。对他来说，拍摄这些建筑物是一种怀旧的方式，这种方式满足了他儿时极大的好奇：当他是个小男孩的时候，他从附近的商业购物中心拉德芳斯（La Défense）观察 Tours Aillaud，想象住在这里的人的生活。
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Christian Weber 参加了20多年的火人节（Burning Man festival），经验丰富的他已经学会了一些在Playa生活的技巧。有经验的人搭帐篷会把黑石沙漠（Black Rock Desert）严酷的风、热气、灰尘和寒冷的夜晚挡在帐篷外。“每年我们都会把我们的帐篷从箱子里取出来，然后把箱子用作我们的厨房。 它实际上是可折叠的桌子和空调......当我们活动结束后，我们就把它扔回箱子里，为明年做准备。”
芝加哥文化中心的第一层，“迷宫”（Labyrinth）—— 2017芝加哥建筑双年展的那些聚集了展览和装置的房间，将参观者引入到其他参与者对创造新历史这一主题的反馈当中。这部短片包含了Jürgen Mayer H.，Freek Persyn（51N4E）和 Philip F. Huan（Archi-Union）等建筑师的作品，项目的反思与过程，还有他们参与的北美最大的建筑事件。
因其特殊迷人的魅力，在雾中拍摄照片或许是一种混沌的体验。这样的摄影方式对摄影作品集的最终表现具有极大的风险，也是因为大雾天气下，很容易因为大雾改变现场光线和场景的氛围，但如果你知道如何利用雾的话，那么或许你可以拍摄出非常完美的摄影作品集。 以下是凯文•斯科特（Kevin Scott），理查德•巴恩斯（Richard Barnes）和谷村浩一（Koichi Torimura）等10位杰出摄影师的作品。
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