日前，由Gehry Partners盖里建筑事务所设计的洛杉矶 Playa Vista 社区新办公大楼效果图已经在洛杉矶城市规划局发布的文件中公布。该项目被称为 New Beatrice West，这是一栋八层楼高建筑，并设计了一系列玻璃盒阳台，上面覆盖着丰富的植被，其目的也是为该综合楼减少一定的能耗。 新建筑将与附近，里面设有盖里建筑事务所办公室的大楼整合在一起。

巴黎（国际大学城，CIUP），该项目是 #Cite2020 的一部分，而 #Cite2020 是国际城（Cite Internationale）的新提案——旨在2020年前完成1,800个住房单元的开发。在现有的40座居住建筑中，“中国之家”（Fondation de Chine）为园区引入了对学生宿舍的当代解读。

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美国建筑师、视觉艺术家、社会评论家弗兰克·劳埃德·赖特被大众认为是其生活年代最伟大的建筑师，本月我们即将迎来他的150周年诞辰。

赖特作为“有机建筑”这一概念的先锋，其标志性的代表作是坐落于宾西法尼亚乡村一处瀑布上的流水别墅。自从别墅设计开始，赖特的脑海中就开始描绘他对人与建筑，以及他认为最为重要的自然之间关系的愿景。

这是Frank Lloyd Wright弗兰克·劳埃德·赖特设计的一个最着名的住宅，流水别墅，在一次遭受暴雨侵袭后受到了轻微的损害，而在上周末的一次洪水侵袭中人们给它起了个小熊快跑的名字。

据流水别墅主任Lynda Wagoner介绍说，一棵倒下的树木冲破了下层的水池的石墙，损坏的石墙的顶部，并把房子的一个标志性雕塑给弄坏了，那是著名雕塑大师Jacques Lipchitz雅克.里普希茨创作的“母亲与孩子”。 铸造的青铜雕塑是由莱特选择的，并于1939年制作完成后不久就进行了安装。

 “空间、线条、光线、声音”是建筑体验的重要组成部分，那些意义深远的建筑往往都经过深思熟虑的设计，以捕捉建筑中精彩的瞬间。近来一些建筑师在设计教堂时受到了梵蒂冈教廷的批评，尽管设计意念仍然考量了上述建筑体验中的基本元素，梵蒂冈方面仍然觉得这些“现代”的教堂偏离了教堂的传统形象。据英国电讯报（TheTelegraph）最近发表的一篇文章，Massimiliano and Doriana Fuksas在意大利福利尼奥（Foligno）的教堂设计被教区主教，同时也是梵蒂冈主教理事会之首的GianfrancoRavasi认为大有问题，主教出于传统天主教对于祭坛及宗教意象的重视，认为Massimiliano andDoriana Fuksas设计的教堂更像是一个博物馆，而不是一个崇拜与敬神的宗教场所。先不谈梵蒂冈对建筑师艺术手法及其告别传统的批评，建筑师与委托项目方即教堂会众之间的沟通不畅似乎才是问题的关键。

稍后继续讨论这个问题。

里伯斯金工作室（Studio Libeskind）在立陶宛维尔纽斯市中心商业区设计的混合使用大楼开发项目，日前公布了新的渲染图和细节，意味着该项目已完备筹资。这座占地20,000平方米（215,000平方英尺）的综合体地处白桥（White Bridge），内里斯河（Neris River）和老城区的交汇处，将搭载一个A类商业中心和该地区的首个雷迪森RED品牌豪华酒店，配套一系列餐厅、商店和公共设施。

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这段视频是在芝加哥建筑双年展开幕的前两个月，由柏林的 PLANE–SITE 建筑事务所和芝加哥的 Spirit of Space 建筑事务所之间的一次合作拍摄的，视频中深入的解读了今年秋天将要发生的事情。在该系列的第一部视频中探讨了 Johnston Marklee 设计机构的策展人 Mark Lee 马克·李和 Sharon Johnston 沙龙·约翰斯顿所建立的核心信息，他们为来自100多个国际参与者的贡献奠定了基础。作为建筑届最年轻的双年展之一，芝加哥双年展只能排在第二挡中，但它仍然具有其独特和独立的特征，这也将有助于其他类似活动脱颖而出。

PLANE-SITE 建筑事务所和 Spirit of Space 建筑事务所拍摄的这一系列视频将会揭开今年双年展的主题，通过深入探讨其各项规划，报道了对 Howells＆Hood 在1925年设计的芝加哥论坛报大厦的重新诠释；并用3D技术展示了建筑内部的历史图像；在一个迷宫般的画廊里将会配置更大的设施；并且芝加哥市的一些主要地点都将成为该双年展的固定地点。

不可否认，建筑师爱死砖了。这种材质因其暖暖的色调，多样的表达方式以及充满创意的形式受到超多欢迎。通过单块砖头排布或者粘着组合，可以创造出即原始但又吸引人的效果。Hiroyuki Oki， Gustavo Sosa Pinillayi， François Brix以及其他摄影师都曾尝试将这种创造力捕捉与他们的摄影作品之中。在这些图片里，光总是构成的核心因素，摄影师通过光线来控制色彩的明暗度以及虚实对比，以及增强那些我们超级喜欢的，令人难以置信的砖头纹路。

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当你去过工地后，你肯定对自己产生质疑，并认真的思考这个问题：“这个施工方比我知道的建造知识还多？”你是否曾经因为原本的设计方案建造难度太大，或者预算太高而修改设计吗？你认为你所设计的完美高效的空间，当进行到项目细节阶段是否并不如意呢？

当你已经意识到自己有以上一个或多个问题，特别是当你是刚刚从学校毕业的时候，那么你可能会有机会。这取决于你在哪里，如何接受教育，大多数学生学习建造和材料知识是由于涉及到他们在学校接触的特定项目。有些人将事业定位在建造方向——在选课、设计和工作中都专注于材料和真实建造；另外一些人决定专供城市、景观和建筑设计或者建筑历史方向。最后，这还与你对学校课程付出的精力和注意力有关。

尽管专业的不同方向使我们的专业更加丰富，但反言之，也是由于不同的兴趣爱好产生了建筑的不同方向，教育的不足 (有关施工和材料方面)使我们远离了有可能是工作中最有意义的部分：建筑师奖设计带入生活中的能力。

据匹兹堡邮报报道，这是由路易·康（Louis Kahn）设计的一个最独特的，但又不太知名的项目之一，称为“点对点”的漂浮音乐厅，现在面临被拆除的风险。

该建筑建于1964年至1967年，是作为美国美国独立二百周年纪念活动的一部分，这艘60米长的船舶建筑已被美国风交响乐团（AWSO）作为了他们的水上住宅，这让该团队能够在这里远离法国巴黎，俄罗斯圣彼得堡。除了圆形门和舷窗外，该建筑还有一个23米宽的舞台，可以使用液压升降系统打开和关闭。

除了最乐观的建筑师，几乎每个新入行的建筑小白们都会遇到一些关于建筑行业的焦虑和不安。在这些时刻，面对当代建筑和城市现状带来的挑战，我们不得不需要那些建筑大师的智慧，需要他们给我们加油鼓气，激发我们对建筑的热情。下面来看看来自亚历杭德罗·阿拉维纳， 阿尔瓦罗·西扎，西萨·佩里，弗朗西斯·凯雷， 珍妮·甘，诺曼·福斯特和保罗·门德斯·达·洛查等建筑师的忠告，希望能给你带来醍醐灌顶的清醒。

沿着英国北部和东部的海岸线，看到的这些巨大无比的混凝土碟状物，其实是声学镜像装置。是一种军事窃听设备，最初是在雷达系统尚未开发和部署前的几十年里，为捕捉敌机飞越英吉利海峡和北海（North Sea）（虽然其中一块是建在马耳他的Baħar iċ-Ċagħaq）靠近英国时的声音而设计的。

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作为普利兹克奖获得者，建筑师 Shigeru Ban 坂茂与联合国负责可持续发展规划的机构签署了一项协议，在肯尼亚的 Kalobeyei Refugee 设计多达2万套的新住房。目前，这个难民营的人数已经超过了37,000人，而这项计划的实施可解决4.5万人的居住问题，仅今年一年，就有超过1.7万难民抵达这里，预计人数还将会继续增加。

“建设的关键是设计和建造，施工过程中基本不需要技术监督，并且尽可能的使用当地材料和环保材料。另外很重要的一点是房子可以很容易地由居民自己维护。”

本文原文发表于 The Architect's Newspaper，原文名为"How green are Apple’s carbon-sequestering trees really?"

苹果公司正在加利福尼亚的库比蒂诺种植森林。这个新总部将于年底竣工，总计8000棵树将从加州各苗圃移植至此，围绕这个由 Foster + Partners 设计的甜甜圈形状的建筑。这些树是为了美化苹果176英亩的园区（称为苹果公园）同时也可以吸收二氧化碳。

这挺好的。在温室气体中的碳，是造成全球暖化的主要因素。几乎人类的所有行为，包括呼吸，会释放二氧化碳。而植物，相反地，吸收二氧化碳，将它变为叶子，枝干和根－一种叫碳封存的过程。

同建筑一样，食物也有它的让我们感受到时间和地点的存在的特殊方法。一同就餐已经成为我们人类生活环境里一种根深蒂固的仪式。就餐期间时，我们所处的空间可以是嘈杂的或亲密的，但是在这儿，我们留下了回忆。而在一家好的餐厅的就餐体验远远超出了它所提供的食物带来的感受。为了使顾客真正身临其境，从木条落下的阴影，餐刀的锋口，到您坐下来吃饭的那一刻开始，一切都已经都在考虑之中。

我们收集了10个超美超值得光顾的餐厅-通过下方欣赏了解更多相关：

这篇文章最初在Common Edge上发表，原题《我们可（不可）以学哥本哈根》(What We Can (and Can’t) Learn from Copenhagen.)。

我最近在哥本哈根待了牛逼闪闪的四天，走的时候心中满满的羡慕嫉妒恨。我不停地在想：这简直就是一个完美版本的美国波特兰，为什么我们不能在美国照这样建城市？这个终极问题困扰着每一个我这样的城市主义粉，尤其是漫步在以行人友善而闻名的哥本哈根街道，身边时不时窜过一群欢乐地骑着自行车的金发碧眼身材完美的丹麦人的时候。

哥本哈根是地球上文明程度最高的城市之一。经常被封“世界上最适宜居住”的地区。 （虽然我的一个丹麦亲戚警告我说“在你这么说之前，先在1月份花几个礼拜待这里试试。”）但是这看起来轻而易举的文明程度和哥本哈根的惊人优雅并不是因为这个地区或者某个事件的巧合。这是一个超越城市设计的共同信念的产物，这个城市是一个名副其实的实验室，几乎汇集了城市规划领域的所有的最佳案例。 

这个世界越来越发达，实际上，毫无疑问是更显著的科技创新和全球化。然而，谈论发展是有风险的，尤其，当发展实际上并没有覆盖到所有地方的所有居民。

在这个不平等的情况下，全球少数几个人享受着这些进步，而大量人群生活在贫困线以下。

在城市的日常生活中，这种对比往往被忽视，但与城市布局形成双联关系，同时也是城市设计深刻烙印的原因和后果。 例如，在巴西，我们贫民窟和贫困社区与中上阶级的家庭建筑形成对比，后者的设计和建造都运用了所有必须的资源。

伦敦的新市长萨迪克·坎，已经任命50名“设计倡导者”来实现他的新目标——将伦敦建设成高品质，具有包容性以及可持续发展的国际大都市。众所周知大卫·阿贾耶（David Adjaye），彼得·默里（Peter Murray）以及艾莉森·布鲁克斯（Alison Brooks）是著名的建筑师，社会活动家和思想家，他们与罗素·柯蒂斯（Russell Curtis），黛西弗洛德（Daisy Froud），丹·希尔（Dan Hill），理查德·洛芬顿（Richard Lavington），汤姆·霍尔布鲁克（Tom Holbrook），罗里·海德（Rory Hyde），亚当汗（Adam Khan）和玛丽亚·史密斯（Maria Smith）共同被提名参与到这个新项目中。

当代日本家庭住宅试图在国家的传统价值观和建筑创新之间寻求一种平衡。他们不断探索建筑占地规范下的突破底线，并且打破常规，创造一个最小的“微生活”。通过小型实验建筑，日本的众多住宅项目清晰的表达了人们在家中的日常生活和习惯，并向城市居民提问，对于我们已经拥有的空间，我们还能做些什么？

因此，受以往发布项目激发，我们挑选出了10个带来全新视角的日本住宅建筑，从其美学，功能及氛围感出发。

这些项目如下：

街头艺术家Misha Most最近完成了一个超大项目，一副世界上最大的壁画，约10,800平方米的，位于俄罗斯Vyska。名为“Evolution-2”的巨壁壁画涵盖了俄罗斯最古老的制造商Vyksa Steel Works的“Stan-5000”工业园区立面。该壁画项目是从“Vyksa 10000”公开竞赛中选出的，同时也是由Sabina Changina和俄罗斯创意工作室Artmossphere策划的ArtOvrag城市艺术节的一部分。 Artmossphere创意工作室以知名的街头艺术家和街头艺术家的艺术项目，以及举办展览和与街头艺术相关的节日而闻名。

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