在1991年，美国建筑师协会相当简单粗暴地称呼他为“史上最伟大的美国建筑师”。在他的生平，Frank Lloyd Wright（1867.06.08-1959.04.09）完成了超过500个建筑作品，这其中很多都被认为是杰作。受他广泛的作品和在自己创办的学校任职多年的影响，不少年轻人都加入了建筑设计这一行业中，历史上很少有建筑师能超越他，无论是在建筑的影响力上，还是在年轻人的影响力中。他影响了更多年轻人令他们加入到建筑设计这个行业中。

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在今早的新闻发布会中，纽约现代美术馆（The Museum of Modern Art in New York）公开了它完成的美术馆园区东区翻新工作的同时，也第一次展示了由 Diller Scofidio + Renfro 和晋思（Gensler）两家事务所合作完成的、他们将在未来多年内完成的扩建计划的完整设计方案。

随着在2016年2月开始的美术馆东翼翻新工作的完成，重新配置近1400平方米的空间，该馆新增了两个宽敞的、三层楼的画廊，这让展馆在收藏品展示和临时特展工作有了更大的灵活性。

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著名摄影师 Luc Boegly和Sergio Grazia 日前发布了一组新的照片，照片的主角是才开放不久的Seine 音乐厅。这是由 Shigeru Ban 建筑事务所和Jean de Gastines建筑事务所共同设计的一座综合音乐和文化中心，位于巴黎西部的布洛涅 - 比扬古郊区。该项目成为了由 Jean Nouvel 制作的该岛总体规划中的最后一个功能性项目。它包括一个多功能音乐厅，可容纳4000人，一个古典音乐厅，可容纳1150人，还有排练房和录音室，以及一个户外公园，供游客和音乐家们练习使用。

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本文原名：Büro Ole Scheeren's MahaNakhon Tower, Photographed by Hufton + Crow
在这组照片里，英国摄影师 Hufton + Crow 将镜头转向了 Büro Ole Scheeren 在曼谷设计的 “溶解的” MahaNakhon 塔。 建筑高1030英尺（约314米），是泰国首都最高的建筑。这座像素形式的摩天大楼去年夏天以一场梦幻的灯光秀开业。

该项目最开始是 Ole Scheeren 为当地公司 Pace Development 所设计，并由2010年离开 OMA 后自己成立的公司建设完成。建筑师这样描述该项目：

MahaNakhon 的设计废除了典型的以塔楼和裙楼组合的建筑类型，从上部直至地面，逐渐“溶解”创造了一个与城市融合的摩天大楼。 塔楼基部一系列退台式的室内/室外露台空间容纳了零售和娱乐设施，并唤起人们对不断变化凸起的山地景观的记忆。

后面可查看该系列的完整照片。

编辑：韩爽      翻译：梁一凡

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本文原名：15 Rarely Seen Details Of The Parthenon
帕提农神庙毫无疑问是古希腊最具代表性的寺庙，它建造于公元前447年-432年。当我们开始学习时，在雅典卫城的众多建筑中，帕提农神庙是我们最先研究的建筑之一。由 Ictino 和 Calícrates 设计，它展现了一种独一无二的技巧：所有的建筑元素都可以被单独欣赏，但它们在形成一个完整而辉煌的整体时所又扮演着角色。

简单来说，这个69.5米 x 30.9米的建筑是在三个步骤上建立起来的，由柱子支撑的山墙屋顶，由多列柱形成的过梁结构—两侧17根，前后各8根柱子—支撑着由楣梁、饰带和檐口组成的台口， 两侧山墙都是三角形，东侧山墙雕刻有雅典娜的诞生，西侧山墙雕刻着雅典娜和波塞冬之争。

通过这组精美的图片让我们来一起欣赏建筑的一些细部。

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Moleskine笔记本，草图，建筑摄影，想象力和 Instagram  - 全部都是刻板印象中建筑爱好者的兴奋点。而 CityLiveSketch 这个项目的作者 Pietro Cataudella 既不是艺术家也不是建筑师，他是个地质学的学生。

2014年的夏天，这个意大利小伙子开始了一个项目，试图“通过使用照片和画稿组合的形式，用一种不一样的方式表现意大利灿烂的城市（以及其它地方）的地标建筑。” 他从比萨跑到罗马，从伦敦到巴塞罗那，画出了包括Stefano Boeri设计的Bosco Verticale 住宅大楼以及艾菲尔铁塔在内的著名建筑。

智利建筑师 Samuel Bravo 被选为 哈佛大学设计学院 2017 Wheelwright奖获得者，他将得到10万美元的旅行资助，进行 “当代设计方法的研究调查。”

Bravo的研究方案是无项目： 寻找传统的非正式定居点的建筑，对于Bernard Rudofsky在1964年于当代艺术博物馆展览的“没有建筑师的建筑” 做出一个当代的回顾。

Snøhetta 发表了为俄勒冈州威拉米特瀑布设计的新滨河步道景观规划。威拉米特瀑布是北美水量第二大的瀑布，将在150年间首次向公众开放参观。Snøhetta 在2015年被选中领导该项目，和 Mayer/Reed 与 Dialog 合作设计，最终的方案是两年间与城市和上千个社区成员合作发展得来的设计成果。

最终的方案旨在对22英亩（89,031m2）场地上现存工业结构进行重新利用和强调，让参观者有机会体验瀑布和它由崎岖的玄武岩构成的海岸线，并重建俄勒冈市区与历史悠久的瀑布的联系。

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身兼数字设计师和创意总监的 Joel Filipe，在对几何形态丰富的马德里建筑进行研究后，在 AL_A 设计的 MAAT 系列照片中继续他的形式探索，那是蜿蜒起伏的白色瓷砖立面在明亮的里斯本天空下呈现的淡雅形象。该建筑坐落于塔霍河（Tagus River）旁，建筑师 Amanda Levete 借由 MAAT 的步行屋顶平台和往下与河流交汇的步道，让河流和城市重新建立联系，吸引走在贝伦附近街道上的游客。白天的屋顶是聚集的空间，到了晚上又是放映电影的地方。建筑低矮平缓的拱门，上演着光影的变幻，是对激起涟漪的水面的一种呼应。

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朗盛公司在柏林颁发了第三届彩色混凝土工程奖，以表彰在彩色混凝土应用方面做出第一无二的成就的杰出建筑师。今年得奖的是 Rudy Ricciotti，他的获奖作品是位于法国南部马赛的“Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée” （MuCEM）。这栋建筑是由1100立方米的混凝土 — 混凝土预制板 — 以及250立方米的现浇混凝土建造而成。其深灰色的色调来自朗盛公司提供的 Bayferrox 330 和 Bayferrox 318颜料。

如同读者总是被畅销的惊悚类书籍吸引，百年以来，图书馆的设计也让建筑师和公众深深着迷。 从世界着名的都柏林圣三一学院（Trinity College Dublin）内古典桃木富丽堂皇的凯尔图书馆（Long Room）到伦敦战后砖式现代主义的英国图书馆（British Library），图书馆在我们生活中的重要作用历来都需通过一定程度的建筑思想和考量来体现。

然而，近来，这个历史性的角色已经发生了变化。 随着数字时代的革命改变了我们访问、研究和传达信息的方式，图书馆已不再专为书籍而建。 今天，图书馆必须作为“信息中心”，灵活地适应各种媒体和艺术。 建筑师则已经回应了新时代的挑战，在不完全抛弃原始规则的情况下，重新构想了图书馆的建设，感知，和使用方式。

以下，我们归纳了12所来自世界各地的图书馆，均为世界知名建筑师设计。

建筑摄影师 Marc Goodwin，与 Mathieu Fiol, 最近完成了他的 "超程马拉松式摄影系列" 的第五组作品——这一次取景于巴黎的 la Ville Lumière。Goodwin 以北欧建筑事务所为起点，转而关注于伦敦大小规模各异的工作室空间，又聚焦一系列位于北京的建筑工作室。最近, 他搭伙 Felix Nybergh 共同完成了新一系列首尔建筑事务所的摄影研究。该作品系列现正聚焦法国首都——巴黎。

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日前，据温哥华开发商 PortLiving 公司透露，由坂茂建筑事务所设计的世界上最高的混合木结构建筑设计方案已经公布。 该项目称为“阶梯公寓（Terrace House）”，位于温哥华的煤港区，并与由建筑师 Arthur Erickson 亚瑟·埃里克森设计的地标性长青大厦（Evergreen Building）相毗邻。这栋 “阶梯公寓”建筑在设计上也向其表示了敬意，它采用了三角形结构形式，使用了天然材料和丰富的绿色建筑语言。

日前，Praksis Arkitekter 建筑事务所成为了 Nykredit's 建筑奖（Nykredit's Architecture Award）的获奖者，并赢取了50万丹麦克朗的奖金。该奖项在1987年由 Nykredit 基金设立，是斯堪的纳维亚最负盛名的建筑大奖。与此同时，今届 ADEPT 事务所亦获得了‘鼓励奖’（Motivation Award），鼓励这所新晋的事务所继续前进，并加以发挥自己已有的天赋；另外，Leth & Gori 事务所获得了‘可持续建筑奖’（Sustainability Award），该奖在2016年设立。 ADEPT 和 Leth & Gori 分别获得了25万丹麦克朗的奖金。

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FedericoBabina 是一位插画家，他创作了包括 ARCHITALE 和 ARCHIPLAY 在内的一系列建筑图解。最近，他刚刚向大家展示了他的最新作品：PORTRART， 35张插图分别讲述了35个与35位艺术家性格相关的小故事。

“这个作品中中，这些艺术家们曾经塑造过的几何图形被抽象转变为他们的面部特征，”Babina解释道。每一个组合都围绕着一个中心模型，即艺术家的肖像描写，通过一系列几何形状，描述着一个现实主义的幻想。

Babina继续说道，“这个作品中，我尝试通过简单的线条、几何图形、颜色和笔墨来展现画作中心的人物的样子、性格和基本特征。这个概念的目的是在保留基本的修饰性表达的前提下，将作品尽量抽象化。”

下面是这个作品中35个艺术的家肖像画。

建筑最吸引人的一个独特之处便是在任何给定的场所都能设计出多种方案。从给建筑学生们的假设性设计项目到专业的国际设计比赛 ； 同一个场地，基于不同的视角，立场和经历，不同的设计团队能够产生许多截然不同的理念。

最近，我们发表过一篇由瑞典建筑事务所 Manofactory 写的提案，附含了一组设计在斯德哥尔摩的悬崖峭壁上简单且实用的房子 Nestinbox。这个方案试图解决全球人口增长带来的需求和城市地价问题。如今，在瑞典 UMA 事务所令人印象深刻的概念里，Sodermalm悬崖已经完全是另一种主题。在UMA 的斯德哥尔摩无尽泳池方案中，沿着瑞典首都附近的Sodermalm悬崖将建造一座一千米长的公共泳池。

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位在距离智利首都圣地亚哥城外四十五分钟的镇上，约瑟夫·费兰多（Josep Ferrando）和迭戈·巴尔洛安（Diego Baloian）搭建了一个基础的木结构棚子，追求着展开垂直和水平建筑元素之间的划分。于是产生了这样一个私人项目，在位于庫拉卡維—一个位于智利首都和沿海城市瓦尔帕莱索之间—的一块家庭拥有基地上，建筑一个木结构的棚子。

设计图的发想来自于散布智利乡间景观的棚架，这个方案在两公顷的园区内试图创造出一个家族亲人的碰面点。

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洛杉矶“活着的记忆”在被城市占据的空间中被看到和感受到，留下了痕迹。“Lost Hills”，一个由洛杉矶当地电视台KCET制作的短纪录片，是洛杉矶消失的街区Bunker Hill的一个缩影。1955年，Bunker Hill通过了“贫民窟清除”计划，结果整个区域都被夷为了平地。Angel Flight，一个运送Bunker Hill的居民到市中心的缆索铁路，在1996年距离原有地址半个街区远的地方重新运营后，成为了仅存的构筑物。

Bunker Hill 原先是上层社会的人居住的地方，但当二十世纪初这些人搬离这里后，一切都发生了改变。这使得洛杉矶在跟随二十世纪现代主义思想中为了追求功能主义而抹去Bunker Hill的历史。这部短片讲述了这个空间是如何强烈地与记忆和感情所绑定的，同时描述了一个受访者所说的“空缺形成了一种存在”。短片也指出，城市是局部和部分被抹去的记忆的物化。

翻译：杨浩洲

这个周末，一年一度“ Vivid Sydney” 悉尼灯光音乐节即将举行。像之前的几年一样，活动将以一段投影到悉尼歌剧院帆屋顶上的迷幻视频开始。今年的投影作品由 Ash Bolland 创作，被称为“音频生物（Audio Creatures）”，能看到歌剧院在 Amon Tobin 的配乐中翻滚扭动；有时建筑的外壳裂开展现内部的新生命，有时感染力从建筑边缘蔓延到对岸。

继续阅读能看到更多灯光秀的照片和活动的完整视频。

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日前，位于布鲁克林威廉斯堡的多米诺糖厂旧址上的开发工作正在顺利进行，5月30日，325 Kent 公寓楼项目正式启动，这是这个大型开发项目的第一座建筑。该建筑由SHoP建筑事务所设计，这栋甜甜圈式的建筑将建造16层楼的现代公寓单元，分布在一个高架庭院周围，并可以欣赏到东河和曼哈顿天际线的景色。

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